Petula Clark: Bye bye mon amour (1961)
Quelques années avant Jane Birkin, une chanteuse venue d'outre-Manche séduisait la France entière, grâce à un accent "very british" et à des chansons taillées sur mesure pour le grand public. Son nom: Petula Clark. De la chanteuse originaire d'Epsom, on connait Ya ya twist et Chariot, ou bien encore La gadoue et O shérif O (de Gainsbourg, encore lui!). Il faut ajouter à ces beaux succès bye bye mon amour, qui explique que Petula Clark ait été sacrée plus grande chanteuse européenne au MIDEM 1967. (Source: Fascicule "L'encyclopédie de la chanson française n°48", Polygram Collections)
mardi 31 décembre 2013
la Bamba rock (1961)
Les Chaussettes Noires: la Bamba rock (1961)
Réunis au sein des Chaussettes noires, Eddy Mitchell, William Benaïm, Tony d'Arpa, Aldo Martinez et Jean-Pierre Chichportich ont été parmi les tous premiers à défendre en France la culture rock'n'roll, en reprenant des chansons de Chuck Bery et de Gene Vincent. En 1961, avant donc de chanter et de danser le twist (avant même Daniela), les Chaussettes noires lorgnaient vers le latin rock de Richie Valens en enregistrant La Bamba rock. Un grand succès de l'année 1961! (Source: Fascicule "L'encyclopédie de la chanson française n°48", Polygram Collection)
Réunis au sein des Chaussettes noires, Eddy Mitchell, William Benaïm, Tony d'Arpa, Aldo Martinez et Jean-Pierre Chichportich ont été parmi les tous premiers à défendre en France la culture rock'n'roll, en reprenant des chansons de Chuck Bery et de Gene Vincent. En 1961, avant donc de chanter et de danser le twist (avant même Daniela), les Chaussettes noires lorgnaient vers le latin rock de Richie Valens en enregistrant La Bamba rock. Un grand succès de l'année 1961! (Source: Fascicule "L'encyclopédie de la chanson française n°48", Polygram Collection)
Brigitte Bardot (1961)
Dario Moreno: Brigitte Bardot (1961)
Découverte au Brésil par une jeune fille nommé Marie-France Brière (future directrice des variétés sur TF1, sur La Cinq, etc...), cette chanson-hommage à la plus belle de nos stars du cinéma des années 50-60 est interprétée-pour sa version originale- par un certain Jorge Viera. Aussitôt adoptée par une ribambelle de chanteurs francophones, c'est la version de Dario Moreno qui décroche la timbale! (Source: Fascicule "La Discothèque du 20e siècle: 1961", Polygram Direct)
Découverte au Brésil par une jeune fille nommé Marie-France Brière (future directrice des variétés sur TF1, sur La Cinq, etc...), cette chanson-hommage à la plus belle de nos stars du cinéma des années 50-60 est interprétée-pour sa version originale- par un certain Jorge Viera. Aussitôt adoptée par une ribambelle de chanteurs francophones, c'est la version de Dario Moreno qui décroche la timbale! (Source: Fascicule "La Discothèque du 20e siècle: 1961", Polygram Direct)
Boom boom (1961)
John Lee Hooker: Boom boom (1961)
Incroyable! Un tube 100% blues dans les hit-parades anglais, américains et même français. Eh oui, c'est l'un des grands évènements musicaux de la saison 1961-62. Alors qu'en Grande-Bretagne et en Irlande, dans des caves enfumées, répètent des musiciens blancs férus de blues noir américain, parmi lesquels Eric Clapton, Van Morisson, les futurs Animals, Yardbirds et autres Rolling Stones, un bluesman 100% vrai de vrai, nous balance son menaçant boom boom boom- avant de récidiver un an plus tard avec Shake it baby. (Source: Fascicule "La Discothèque du 20e siècle: 1961", Polygram Direct)
Incroyable! Un tube 100% blues dans les hit-parades anglais, américains et même français. Eh oui, c'est l'un des grands évènements musicaux de la saison 1961-62. Alors qu'en Grande-Bretagne et en Irlande, dans des caves enfumées, répètent des musiciens blancs férus de blues noir américain, parmi lesquels Eric Clapton, Van Morisson, les futurs Animals, Yardbirds et autres Rolling Stones, un bluesman 100% vrai de vrai, nous balance son menaçant boom boom boom- avant de récidiver un an plus tard avec Shake it baby. (Source: Fascicule "La Discothèque du 20e siècle: 1961", Polygram Direct)
Ballade à Sylvie (1960)
Leny Escudero: Ballade à Sylvie (1960)
C'est par ses chansons romantiques que Leny Escudero s'est imposé au public. En pleine époque yéyé, il interprète une palette de chansons délicates qui connaissent le succès. (A Malypense, Pour une amourette, la Malvenue, Ballade à Sylvie,P'tit frère). Sa carrière connait une éclipse et après mai 68, il revient sur le devant de la scène avec un répertoire moins commercial mais plus engagé. (Je t'attends à Charonne, Vivre pour des idées) (Source: Fiche "Ballade à Sylvie" de la collection "Plaisir de Chanter", Editions Atlas)
C'est par ses chansons romantiques que Leny Escudero s'est imposé au public. En pleine époque yéyé, il interprète une palette de chansons délicates qui connaissent le succès. (A Malypense, Pour une amourette, la Malvenue, Ballade à Sylvie,P'tit frère). Sa carrière connait une éclipse et après mai 68, il revient sur le devant de la scène avec un répertoire moins commercial mais plus engagé. (Je t'attends à Charonne, Vivre pour des idées) (Source: Fiche "Ballade à Sylvie" de la collection "Plaisir de Chanter", Editions Atlas)
Bleu blanc blond (1960)
Marcel Amont: Bleu blanc blond (1960)
Soutenu au début de sa carrière par Edith Piaf, Marcel Amont, après avoir abandonné l'opérette, a forgé son répertoire sur deux registres principaux: des mélodies populaires, au refrain aisément reconnaissable, et des chansons à la fois exotiques et amusantes. Bleu blanc blond appartient à la première catégorie. Charmante bluette, qui est sortie juste avant l'explosion rock'n'roll, cette chanson a été n°6 des hit-parades en 1961. C'est le premier véritable succès du chanteur bordelais, qui a ensuite récidivé avec notamment Tout doux, tout doucement et Un mexicain. (Source: Fascicule "L'encyclopédie de la chanson française n°48", Polygram Collections)
Soutenu au début de sa carrière par Edith Piaf, Marcel Amont, après avoir abandonné l'opérette, a forgé son répertoire sur deux registres principaux: des mélodies populaires, au refrain aisément reconnaissable, et des chansons à la fois exotiques et amusantes. Bleu blanc blond appartient à la première catégorie. Charmante bluette, qui est sortie juste avant l'explosion rock'n'roll, cette chanson a été n°6 des hit-parades en 1961. C'est le premier véritable succès du chanteur bordelais, qui a ensuite récidivé avec notamment Tout doux, tout doucement et Un mexicain. (Source: Fascicule "L'encyclopédie de la chanson française n°48", Polygram Collections)
Be bop a lula (1960)
Les Chaussettes Noires: Be bop a lula (1960)
Be bop a lula est l'un des grands hymnes de la culture rock'n'roll, hymne que l'on doit à Gene Vincent et à ses Blue Caps en 1956. Quatre ans plus tard, avec un Eddy Mitchell déjà conquérant, les Chaussettes Noires l'enregistraient à leur tour. Le succès allait être phénoménal: cette version de Be bop a lula a même marqué les débuts de la déferlante rock'n'roll dans l'Hexagone. (Source: Fascicule "L'encyclopédie de la chanson française n°37", Universal Music Collections)
Be bop a lula est l'un des grands hymnes de la culture rock'n'roll, hymne que l'on doit à Gene Vincent et à ses Blue Caps en 1956. Quatre ans plus tard, avec un Eddy Mitchell déjà conquérant, les Chaussettes Noires l'enregistraient à leur tour. Le succès allait être phénoménal: cette version de Be bop a lula a même marqué les débuts de la déferlante rock'n'roll dans l'Hexagone. (Source: Fascicule "L'encyclopédie de la chanson française n°37", Universal Music Collections)
la Banana (1960)
Ben Sa Tumba & son orchestre: la Banana (1960)
Comment? Vous ne connaissez pas le fabuleux Ben avec sa Tumba et son orchestre? On vous rassure tout de suite: il n'a pas laissé dans l'histoire de la musique une marque indélébile. En revanche, La Banana a été déterrée par un habile concepteur publicitaire qui l'a utilisé sur une [...] campagne Citroën. (Source: "La Discothèque du 20e siècle: 1960", Polygram Direct)
Comment? Vous ne connaissez pas le fabuleux Ben avec sa Tumba et son orchestre? On vous rassure tout de suite: il n'a pas laissé dans l'histoire de la musique une marque indélébile. En revanche, La Banana a été déterrée par un habile concepteur publicitaire qui l'a utilisé sur une [...] campagne Citroën. (Source: "La Discothèque du 20e siècle: 1960", Polygram Direct)
la Bamba (1960)
Dario Moreno: la Bamba (1960)
Depuis que Richie Valens en a fait l'un des hymnes de la génération rock'n'roll, La Bamba a été interprétée par des dizaines d'artistes. En France, c'est Dario Moreno qui en 1960, en a réalisé la version la plus réussie, grâce aussi à Jacques Plante et Roger Lucchesi qui ont parfaitement respecté sa chaude atmosphère latino-américaine. Bien des années plus tard, en 1987, La Bamba allait retrouver le chemin des hit-parades français, puis de nouveau au début des années 2000. (Source: Fascicule "L'encyclopédie de la chanson française n°37", Universal Music Collections)
Depuis que Richie Valens en a fait l'un des hymnes de la génération rock'n'roll, La Bamba a été interprétée par des dizaines d'artistes. En France, c'est Dario Moreno qui en 1960, en a réalisé la version la plus réussie, grâce aussi à Jacques Plante et Roger Lucchesi qui ont parfaitement respecté sa chaude atmosphère latino-américaine. Bien des années plus tard, en 1987, La Bamba allait retrouver le chemin des hit-parades français, puis de nouveau au début des années 2000. (Source: Fascicule "L'encyclopédie de la chanson française n°37", Universal Music Collections)
les Boutons dorés (1959)
Jean Jacques Debout: les Boutons dorés (1959)
Jean-Jacques Debout n'avait que seize ans lorsqu'il est sorti de l'anonymat avec Les Boutons dorés, une chanson écrite par le tandem Maurice Vidalin-Jacques Datin. Nombreux étaient alors les critiques à lui prédire une belle carrière d'interprète. C'est pourtant comme compositeur, notamment pour Johnny Hallyday et Sylvie Vartan (avant bien sûr Chantal Goya), qu'il allait refaire parler de lui. (Source: Fascicule "L'encyclopédie de la chanson française n°48", Polygram Collections)
Jean-Jacques Debout n'avait que seize ans lorsqu'il est sorti de l'anonymat avec Les Boutons dorés, une chanson écrite par le tandem Maurice Vidalin-Jacques Datin. Nombreux étaient alors les critiques à lui prédire une belle carrière d'interprète. C'est pourtant comme compositeur, notamment pour Johnny Hallyday et Sylvie Vartan (avant bien sûr Chantal Goya), qu'il allait refaire parler de lui. (Source: Fascicule "L'encyclopédie de la chanson française n°48", Polygram Collections)
lundi 30 décembre 2013
Blues du dentiste (1958)
Henri Salvador: Blues du dentiste (1958)
Henri Salvador et Boris Vian ont au moins deux points communs: un sens profond de la dérision et un goût prononcé pour la musique noire. De cette alchimie va naître plusieurs succès. Parmi ceux ci, ce Blues du dentiste. On a dit naguère que, dans les Etats de l'ancienne confédération, l'idiome afro-américain servait à apaiser les maux de la communauté noire. Cette chanson possède les mêmes vertus thérapeutiques sur les "patients" français. En pleine incertitude politique, il est parfois bon de prendre les choses au second degré. Telle fut la démarche d'Henri Salvador et de Boris Vian. Pour l'anecdote, c'est un certain Quincy Jones qui a écrit les arrangements de cette chanson, plus de 20 ans avant qu'il devienne l'éminence grise de Michael Jakson. (Source: Fascicule "Les Plus belles chansons françaises n°42", Editions Atlas)
Henri Salvador et Boris Vian ont au moins deux points communs: un sens profond de la dérision et un goût prononcé pour la musique noire. De cette alchimie va naître plusieurs succès. Parmi ceux ci, ce Blues du dentiste. On a dit naguère que, dans les Etats de l'ancienne confédération, l'idiome afro-américain servait à apaiser les maux de la communauté noire. Cette chanson possède les mêmes vertus thérapeutiques sur les "patients" français. En pleine incertitude politique, il est parfois bon de prendre les choses au second degré. Telle fut la démarche d'Henri Salvador et de Boris Vian. Pour l'anecdote, c'est un certain Quincy Jones qui a écrit les arrangements de cette chanson, plus de 20 ans avant qu'il devienne l'éminence grise de Michael Jakson. (Source: Fascicule "Les Plus belles chansons françaises n°42", Editions Atlas)
Bon voyage (1958)
Gloria Lasso: Bon voyage (1958)
Gloria Lasso, dont les mélodies latines lui ont permis de séduire le public français, doit désormais faire face à la très rude concurrence de Dalida. Jacques Plante adapte alors pour elle un succès américain et, de ce ôté ci de l'Atlantique, Without Love devient Bon voyage. "Offre lui de ma part ces lilas du jardin/Je ne lui en veux pas, je la plains". Bon voyage vaut à Gloria Lasso un nouveau triomphe. Henri Salvador a réalisée de cette chanson un pastiche irrésistible, et Tom Jones, grâce à sa version originale, a retrouvé les hit-parades anglais. (Source: Fascicule "Les Plus belles chansons françaises n°42 (1958)", Editions Atlas)
Gloria Lasso, dont les mélodies latines lui ont permis de séduire le public français, doit désormais faire face à la très rude concurrence de Dalida. Jacques Plante adapte alors pour elle un succès américain et, de ce ôté ci de l'Atlantique, Without Love devient Bon voyage. "Offre lui de ma part ces lilas du jardin/Je ne lui en veux pas, je la plains". Bon voyage vaut à Gloria Lasso un nouveau triomphe. Henri Salvador a réalisée de cette chanson un pastiche irrésistible, et Tom Jones, grâce à sa version originale, a retrouvé les hit-parades anglais. (Source: Fascicule "Les Plus belles chansons françaises n°42 (1958)", Editions Atlas)
la Ballade irlandaise (1958)
Bourvil: la Ballade irlandaise (1958)
Avant de devenir cet immense acteur qui su faire rire (Le Corniaud, La Grande Vadrouille) et émouvoir (Le miroir à deux faces, le cercle rouge) aux larmes, Bourvil a poussé la chansonnette. L'humour "France profonde" a participé à son succès (Les Crayons, la Tactique du gendarme) mais aussi les mélodies plus romantiques, dont fait partie La ballade irlandaise. L'un des grands succès de l'année 1958, puisque cette chanson d'Emile Stern et d'Eddy Marnay a atteint la 6e place des classements en décembre. (Source: Fascicule "L'encyclopédie de la chanson française n°48", Polygram Collection)
Avant de devenir cet immense acteur qui su faire rire (Le Corniaud, La Grande Vadrouille) et émouvoir (Le miroir à deux faces, le cercle rouge) aux larmes, Bourvil a poussé la chansonnette. L'humour "France profonde" a participé à son succès (Les Crayons, la Tactique du gendarme) mais aussi les mélodies plus romantiques, dont fait partie La ballade irlandaise. L'un des grands succès de l'année 1958, puisque cette chanson d'Emile Stern et d'Eddy Marnay a atteint la 6e place des classements en décembre. (Source: Fascicule "L'encyclopédie de la chanson française n°48", Polygram Collection)
Buenas noches, mi amor (1957)
Gloria Lasso: Buenas noches mi amor (1957)
De son vrai nom, Gloria Goscolin-Figueiras, Gloria Lasso naît en novembre 1928 a Barcelone. En 1954, elle est découverte dans un cabaret parisien par Maurice Tézé, figure incontournable del a chanson française; c'est lui qui lance Sacha Distel avec des titres comme Toute la pluie tombe sur moi, dont il signe les paroles françaises. Maurice Tézé permet à la jeune chanteuse espagnole d'enregistrer un premier titre, Etrangère au paradis. Ce titre portera d'ailleurs chance à une autre chanteuse: Dalida, principale rivale de Gloria Lasso. C'est que le public français des années 50 est très friand d'exotisme méditerranéen. Il n'a que l'embarras du choix: les voix de Rina Ketty, Tino Rossi et Dario Moreno possèdent les accents du soleil. Buenas noches mi amor fut l'un des grands succès du moment. (Source: Fiche "Buenas noches mi amor" de la collection "Plaisir de Chanter", Editions Atlas)
De son vrai nom, Gloria Goscolin-Figueiras, Gloria Lasso naît en novembre 1928 a Barcelone. En 1954, elle est découverte dans un cabaret parisien par Maurice Tézé, figure incontournable del a chanson française; c'est lui qui lance Sacha Distel avec des titres comme Toute la pluie tombe sur moi, dont il signe les paroles françaises. Maurice Tézé permet à la jeune chanteuse espagnole d'enregistrer un premier titre, Etrangère au paradis. Ce titre portera d'ailleurs chance à une autre chanteuse: Dalida, principale rivale de Gloria Lasso. C'est que le public français des années 50 est très friand d'exotisme méditerranéen. Il n'a que l'embarras du choix: les voix de Rina Ketty, Tino Rossi et Dario Moreno possèdent les accents du soleil. Buenas noches mi amor fut l'un des grands succès du moment. (Source: Fiche "Buenas noches mi amor" de la collection "Plaisir de Chanter", Editions Atlas)
Bal chez Temporel (1957)
Patachou: Bal chez Temporel (1957)
C'est en 1957 que Patachou a créé Bal chez Temporel, écrit par André Hardellet (surnommé le "poète du regret") et composée par Guy Béart. Clin d'oeil à la France d'hier -de la valse musette-, c'est la chanson qui a permis à Guy Béart de se faire connaître. Patachou en donnait comme d'habitude une interprétation d'une grande justesse, un brin nostalgique... "Si tu reviens jamais danser chez Temporel/ Un jour ou l'autre..." ces quelques mots sont devenus des classiques dans le monde de la chanson française. Bal chez Temporel est entré dans les classements en septembre 1957. (Source: Fasicule "L'encyclopédie de la chanson française n°48", Polygram Collections)
C'est en 1957 que Patachou a créé Bal chez Temporel, écrit par André Hardellet (surnommé le "poète du regret") et composée par Guy Béart. Clin d'oeil à la France d'hier -de la valse musette-, c'est la chanson qui a permis à Guy Béart de se faire connaître. Patachou en donnait comme d'habitude une interprétation d'une grande justesse, un brin nostalgique... "Si tu reviens jamais danser chez Temporel/ Un jour ou l'autre..." ces quelques mots sont devenus des classiques dans le monde de la chanson française. Bal chez Temporel est entré dans les classements en septembre 1957. (Source: Fasicule "L'encyclopédie de la chanson française n°48", Polygram Collections)
la Bague à Jules (1957)
Patachou: la Bague à Jules (1957)
Interprète exclusivement, Robert Ripa a connu ses heures de gloire dans les cabarets del a rive gauche au tournant des années 50 gràce en particulier à Mon Pot' le gitan et à La Bague à Jules. Cette dernière chanson a été composée par Alexandre Siniavine, musicien russe immigré à Paris. Créée par Patachou en 1957, elle a fait un triomphe. (Source: Fascicule "L'encyclopédie de la chanson française n°37", Universal Music Collections)
Interprète exclusivement, Robert Ripa a connu ses heures de gloire dans les cabarets del a rive gauche au tournant des années 50 gràce en particulier à Mon Pot' le gitan et à La Bague à Jules. Cette dernière chanson a été composée par Alexandre Siniavine, musicien russe immigré à Paris. Créée par Patachou en 1957, elle a fait un triomphe. (Source: Fascicule "L'encyclopédie de la chanson française n°37", Universal Music Collections)
Bambino (1956)
Dalida: Bambino (1956)
Remarquée par Bruno Coquatrix (le directeur de l'Olympia), Eddy Barclay et Lucien Morisse (responsable des programmes d'Europe n°1), Dalida enregistre deux 45 tours, Madonna et La Violetta. Mais c'est en 1957 que le succès surgit avec Bambino. Dalida n'a que 24 ans. Et elle vient d'enregistre le tube de l'année, qui est l'adaptation d'une chanson napolitaine intitulée Guaglione. Un record: Bambino sera n°1 du hit-parade d'avril à septembre 1957! (Source: Fascicule "L'encyclopédie de la chanson française n°4", Universal Collections)
Remarquée par Bruno Coquatrix (le directeur de l'Olympia), Eddy Barclay et Lucien Morisse (responsable des programmes d'Europe n°1), Dalida enregistre deux 45 tours, Madonna et La Violetta. Mais c'est en 1957 que le succès surgit avec Bambino. Dalida n'a que 24 ans. Et elle vient d'enregistre le tube de l'année, qui est l'adaptation d'une chanson napolitaine intitulée Guaglione. Un record: Bambino sera n°1 du hit-parade d'avril à septembre 1957! (Source: Fascicule "L'encyclopédie de la chanson française n°4", Universal Collections)
le Bricoleur (1954)
Patachou: le Bricoleur (1954)
Un matin de janvier 1951, Georges Brassens retrouve par hasard, sur un quai de gare, un camarade de collège devenu dessinateur à Paris-Match, Victor Laville. désormais inséparables, les deux compères se retrouvent tous les mercredis dans l'appartement que Laville est en train d'aménager. De cette époque datent deux chansons qui mettent en scène cette amitié: La femme d'Hector (prénom préféré à Victor pour des raisons de rythmes) et Le bricoleur que Georges a dédié à son ami. Les chansons sont bonnes, mais Brassens n'en reste pas moins un illustre inconnu. Par le biais d'un collègue de Paris-Match, Laville lui permet d'enter en contact avec Patachou. Enthousiasmée par le talent de Brassens, elle s'empare de plusieurs de ses textes. Parmi les premières chansons interprétée par Patachou, on trouve Les Bancs publics, Brave Margot mais aussi Le Bricoleur. (Source: Fascicule: "Les Plus belles chansons françaises n°38" (1954)", Editions Atlas)
Un matin de janvier 1951, Georges Brassens retrouve par hasard, sur un quai de gare, un camarade de collège devenu dessinateur à Paris-Match, Victor Laville. désormais inséparables, les deux compères se retrouvent tous les mercredis dans l'appartement que Laville est en train d'aménager. De cette époque datent deux chansons qui mettent en scène cette amitié: La femme d'Hector (prénom préféré à Victor pour des raisons de rythmes) et Le bricoleur que Georges a dédié à son ami. Les chansons sont bonnes, mais Brassens n'en reste pas moins un illustre inconnu. Par le biais d'un collègue de Paris-Match, Laville lui permet d'enter en contact avec Patachou. Enthousiasmée par le talent de Brassens, elle s'empare de plusieurs de ses textes. Parmi les premières chansons interprétée par Patachou, on trouve Les Bancs publics, Brave Margot mais aussi Le Bricoleur. (Source: Fascicule: "Les Plus belles chansons françaises n°38" (1954)", Editions Atlas)
Bravo pour le clown (1953)
Edith Piaf: Bravo pour le clown (1953)
Qui eut le privilège de voir Edith Piaf sur scène ne pourra jamais l'oublier. Elle est au sommet de son art lorsqu'elle créé Bravo pour le clown à L'Olympia. Petit pantin pitoyable à la voix et aux gestes cassés, c'est en tragédienne qu'elle interprète cette chanson épuisante, que le public reçoit un coup de poing à l'estomac. Pourtant, dans son livre En avant la zizique (1966), Boris Vian ne se montre pas tendre envers ce qu'il appelle " un épouvantable mélo". Mais il estime qu'un bon chanteur peut arriver à imposer même une chanson médiocre: "Chapeau madame Piaf... Vous êtes une acrobate; avec votre clown, n'importe qui se cassait la figure [...] (Source: Fiche "Bravo pour le clown" de la collection "Plaisir de Chanter", Editions Atlas)
Qui eut le privilège de voir Edith Piaf sur scène ne pourra jamais l'oublier. Elle est au sommet de son art lorsqu'elle créé Bravo pour le clown à L'Olympia. Petit pantin pitoyable à la voix et aux gestes cassés, c'est en tragédienne qu'elle interprète cette chanson épuisante, que le public reçoit un coup de poing à l'estomac. Pourtant, dans son livre En avant la zizique (1966), Boris Vian ne se montre pas tendre envers ce qu'il appelle " un épouvantable mélo". Mais il estime qu'un bon chanteur peut arriver à imposer même une chanson médiocre: "Chapeau madame Piaf... Vous êtes une acrobate; avec votre clown, n'importe qui se cassait la figure [...] (Source: Fiche "Bravo pour le clown" de la collection "Plaisir de Chanter", Editions Atlas)
Bonbons caramels (1953)
Annie Cordy: Bonbons caramels (1953)
Alors que la télévision n'en est encore qu'à ses balbutiements, le cinéma reste l'un des meilleurs véhicules de la chanson populaire. C'est ainsi que Boum sur Paris, une aimable comédie de Maurice de Canonge qui sort sur les écrans cette saison là, met en scène un véritable who's who de la chanson française, puisque l'on peut y voir, entre autres, Edith Piaf, Mick Micheyl, Lucienne Delyle, Aimé Barelli, Jacqueline François, Line Renaud, Mouloudji, Jacques Pills. C'est toutefois une petite nouvelle qui crève l'écran: originaire de Belgique, Annie Cooreman estr une danseuse du Lido et du Moulin Rouge qui se fait appeler Annie Cordy. Bourrée d'enthousiasme, de talent et d'humour, elle fait ses débuts au cinéma dans Boum sur Paris en chantant: "Bonbons, caramels, esquimaux, chocolats..." Pendant des années, la France entière reprendra ce refrain dans les salles obscures en voyant apparaître à l'entracte les vendeuses de friandises avec leur panier d'osier. (Source: Fasicule "Les Plus belles chansons françaises n°37 (1953)", Editions Atlas)
Alors que la télévision n'en est encore qu'à ses balbutiements, le cinéma reste l'un des meilleurs véhicules de la chanson populaire. C'est ainsi que Boum sur Paris, une aimable comédie de Maurice de Canonge qui sort sur les écrans cette saison là, met en scène un véritable who's who de la chanson française, puisque l'on peut y voir, entre autres, Edith Piaf, Mick Micheyl, Lucienne Delyle, Aimé Barelli, Jacqueline François, Line Renaud, Mouloudji, Jacques Pills. C'est toutefois une petite nouvelle qui crève l'écran: originaire de Belgique, Annie Cooreman estr une danseuse du Lido et du Moulin Rouge qui se fait appeler Annie Cordy. Bourrée d'enthousiasme, de talent et d'humour, elle fait ses débuts au cinéma dans Boum sur Paris en chantant: "Bonbons, caramels, esquimaux, chocolats..." Pendant des années, la France entière reprendra ce refrain dans les salles obscures en voyant apparaître à l'entracte les vendeuses de friandises avec leur panier d'osier. (Source: Fasicule "Les Plus belles chansons françaises n°37 (1953)", Editions Atlas)
dimanche 29 décembre 2013
Bozo (1951)
Félix Leclerc: Bozo (1951)
Félix Leclerc est né à la Touque, au Canada en 1914. Après des études à Ottawa, il est successivement bûcheron, speaker à la radio et fermier. Il commence à écrire des contes, des romans et surtout des chansons. Il est déjà célèbre dans son pays lorsque Jacques Canetti le ramène à Paris dans ses bagages. pour le public français, c'est un choc; cet homme venu du froid le séduit par sa chaleur, sa poésie et son humanisme. Il ouvre la voie à plusieurs générations de Québécois: Gilles Vigneault, Robert Charlebois, Jean-Pierre Ferland, Pauline Julien ou Diane Dufresne. (Source: Fiche "Bozo" de la collection "Plaisir de Chanter", Editions Atlas)
Félix Leclerc est né à la Touque, au Canada en 1914. Après des études à Ottawa, il est successivement bûcheron, speaker à la radio et fermier. Il commence à écrire des contes, des romans et surtout des chansons. Il est déjà célèbre dans son pays lorsque Jacques Canetti le ramène à Paris dans ses bagages. pour le public français, c'est un choc; cet homme venu du froid le séduit par sa chaleur, sa poésie et son humanisme. Il ouvre la voie à plusieurs générations de Québécois: Gilles Vigneault, Robert Charlebois, Jean-Pierre Ferland, Pauline Julien ou Diane Dufresne. (Source: Fiche "Bozo" de la collection "Plaisir de Chanter", Editions Atlas)
la Belle vie (Juliette Gréco) (1950)
Juliette Gréco: la Belle vie (1950)
Avec Cora Vaucaire, Catherine Sauvage, Mouloudji et Yves Montand, Juliette Gréco est l'une des interprètes de prédilection de Jacques Prévert. Outre La belle vie, elle a enregistré A la belle étoile, Je suis comme je suis, Embrasse moi, Les enfants qui s'aiment, La Belle saison, Immense et Rouge et bien sûr Les Feuilles mortes (Source: Fiche "La belle vie" de la collection "Plaisir de Chanter", Editions Atlas)
Avec Cora Vaucaire, Catherine Sauvage, Mouloudji et Yves Montand, Juliette Gréco est l'une des interprètes de prédilection de Jacques Prévert. Outre La belle vie, elle a enregistré A la belle étoile, Je suis comme je suis, Embrasse moi, Les enfants qui s'aiment, La Belle saison, Immense et Rouge et bien sûr Les Feuilles mortes (Source: Fiche "La belle vie" de la collection "Plaisir de Chanter", Editions Atlas)
Bal petit bal (1950)
Francis Lemarque: Bal, petit bal (1950)
"J'ai fait vingt métiers avant d'entrer dans la chanson à 31 ans, par la grande porte, sans en connaître les ficelles". Ainsi parle Francis Lemarque en 1949, année de ses premiers enregistrements. Auparavant, il avait gagné sa vie dès l'âge de 11 ans comme vendeur en bimbeloterie sur les marchés, ouvrier en imprimerie, décapeur de métaux, dessinateurs, métallo, garçon de course... Avec son frère Maurice, ils créent un numéro de duettistes, les Frères Marc, tout en continuant d'exercer d'autres métiers. C'est après la guerre qu'il présente ses premiers textes à Jacques Prévert qui lui fait rencontrer Yves Montand. Ce dernier lui prend quelques chansons (dont A Paris) pour en faire de véritables succès. Bal, petit bal est aussi le fruit de cette collaboration. Yves Montand est sans nul doute l'un des meilleurs interprètes de l'univers poétiques et tendre de Lemarque. Mais rapidement, ce dernier saura à son tour défendre ses refrains tant sur scène (chez Patachou) que sur disque. La presse de cette année n'hésite pas à signaler qu'avec Francis Lemarque la chanson française tient l'un de ses plus remarquables auteurs. La grande porte de la chanson lui est enfin ouverte. (Source: Fascicule "Les Plus belles chansons françaises n°34 (1950)", Editions Atlas)
"J'ai fait vingt métiers avant d'entrer dans la chanson à 31 ans, par la grande porte, sans en connaître les ficelles". Ainsi parle Francis Lemarque en 1949, année de ses premiers enregistrements. Auparavant, il avait gagné sa vie dès l'âge de 11 ans comme vendeur en bimbeloterie sur les marchés, ouvrier en imprimerie, décapeur de métaux, dessinateurs, métallo, garçon de course... Avec son frère Maurice, ils créent un numéro de duettistes, les Frères Marc, tout en continuant d'exercer d'autres métiers. C'est après la guerre qu'il présente ses premiers textes à Jacques Prévert qui lui fait rencontrer Yves Montand. Ce dernier lui prend quelques chansons (dont A Paris) pour en faire de véritables succès. Bal, petit bal est aussi le fruit de cette collaboration. Yves Montand est sans nul doute l'un des meilleurs interprètes de l'univers poétiques et tendre de Lemarque. Mais rapidement, ce dernier saura à son tour défendre ses refrains tant sur scène (chez Patachou) que sur disque. La presse de cette année n'hésite pas à signaler qu'avec Francis Lemarque la chanson française tient l'un de ses plus remarquables auteurs. La grande porte de la chanson lui est enfin ouverte. (Source: Fascicule "Les Plus belles chansons françaises n°34 (1950)", Editions Atlas)
Barbara (1949)
Les Frères Jacques: Barbara (1949)
Cette chanson a pour toile de fond le siège de la ville de Brest. La destruction du port par les Français en 1940 n'empêche pas les Allemands d'établir à Lannion une base de sous-marins, une menace permanente pour les convois alliés. Cette situation explique les pilonnages auxquels se livrera durant toute la guerre l'aviation alliée. La ville sera enfin libérée par l'infanterie américaine en septembre 1944, après 43 jours de siège. Le poème de Prévert, mis en musique par Joseph Kosma, fait se croiser de façon poignante le destin de la ville et celui d'un couple d'amoureux. (Source: Fiche "Barbara" de la collection "Plaisir de Chanter", Editions Atlas)
Cette chanson a pour toile de fond le siège de la ville de Brest. La destruction du port par les Français en 1940 n'empêche pas les Allemands d'établir à Lannion une base de sous-marins, une menace permanente pour les convois alliés. Cette situation explique les pilonnages auxquels se livrera durant toute la guerre l'aviation alliée. La ville sera enfin libérée par l'infanterie américaine en septembre 1944, après 43 jours de siège. Le poème de Prévert, mis en musique par Joseph Kosma, fait se croiser de façon poignante le destin de la ville et celui d'un couple d'amoureux. (Source: Fiche "Barbara" de la collection "Plaisir de Chanter", Editions Atlas)
les Bruits de la nuit (1947)
Marianne Oswald: les Bruits de la nuit (1947)
Lorsque après avoir fui sa Lorraine natale à l'avènement du nazisme, Marianne Oswald, flamboyante dans tous les sens du terme -chevelure rousse et robe de velours pourpre, apparaît en 1931 au Bœuf sur le toit, sa voix rauque et sa diction particulière lui valent l'admiration de quelques initiés. Jean Cocteau écrit pour elle Anna la bonne et La dame de Monte-Carlo. Jacques Prévert lui confie ses premiers textes: Embrasse moi, La chasse à l'enfant, La Grasse matinée. Outre celles coécrites par Bertolt Brecht et Kurt Weil, elle interprète des chansons originales de Jean Tranchant (Sans repentir, Appel), Henri Georges Clouzot (Le jeu de massacre) ou Jean Nohain ((Mon oncle a tout repeint). Le grand public, désorienté par son répertoire peu conventionnel, réagit parfois violemment. Eternelle émigrante, la "pasionaria du Front Populaire" se réfugie aux Etats Unis durant la Deuxième Geurre Mondiale. Elle revient en France en 1948, tourne quelques films (Les Amants de Vérone, Notre Dame de Paris) et devient productrice d'émissions pour les enfants à la télévision. Elle disparait en 1985. (Source: Fiche "Les Bruits de la nuit" de la collection "Plaisir de Chanter", Editions Atlas)
Lorsque après avoir fui sa Lorraine natale à l'avènement du nazisme, Marianne Oswald, flamboyante dans tous les sens du terme -chevelure rousse et robe de velours pourpre, apparaît en 1931 au Bœuf sur le toit, sa voix rauque et sa diction particulière lui valent l'admiration de quelques initiés. Jean Cocteau écrit pour elle Anna la bonne et La dame de Monte-Carlo. Jacques Prévert lui confie ses premiers textes: Embrasse moi, La chasse à l'enfant, La Grasse matinée. Outre celles coécrites par Bertolt Brecht et Kurt Weil, elle interprète des chansons originales de Jean Tranchant (Sans repentir, Appel), Henri Georges Clouzot (Le jeu de massacre) ou Jean Nohain ((Mon oncle a tout repeint). Le grand public, désorienté par son répertoire peu conventionnel, réagit parfois violemment. Eternelle émigrante, la "pasionaria du Front Populaire" se réfugie aux Etats Unis durant la Deuxième Geurre Mondiale. Elle revient en France en 1948, tourne quelques films (Les Amants de Vérone, Notre Dame de Paris) et devient productrice d'émissions pour les enfants à la télévision. Elle disparait en 1985. (Source: Fiche "Les Bruits de la nuit" de la collection "Plaisir de Chanter", Editions Atlas)
Baisse un peu l'abat-jour (1945)
Elyane Célis: Baisse un peu l'abat-jour (1945)
Dotée d'une jolie voix de soprano, Elyane Célis débute en 1935 au Casino de Paris dans la revue Parade de France, où elle se fait remarquer avec un titre signé Vincent Scotto, Pirouli rouli. Enchaînant tours de chant et opérettes, elle enregistre des chansons devenues populaires, comme Vous n'êtes pas venu dimanche 1939) et Lorsque demain, hymne de la 2e D.B. commandée par le Général Leclerc! Après la guerre, Baisse un peu l'abat-jour, dont l'auteur, Marcel Delmas, n'est autre que son mari, connaîtra un grand succès. (Source: Fiche "Baisse un peu l'abat-jour" de la collection "Plaisir de Chanter", Editions Atlas)
Dotée d'une jolie voix de soprano, Elyane Célis débute en 1935 au Casino de Paris dans la revue Parade de France, où elle se fait remarquer avec un titre signé Vincent Scotto, Pirouli rouli. Enchaînant tours de chant et opérettes, elle enregistre des chansons devenues populaires, comme Vous n'êtes pas venu dimanche 1939) et Lorsque demain, hymne de la 2e D.B. commandée par le Général Leclerc! Après la guerre, Baisse un peu l'abat-jour, dont l'auteur, Marcel Delmas, n'est autre que son mari, connaîtra un grand succès. (Source: Fiche "Baisse un peu l'abat-jour" de la collection "Plaisir de Chanter", Editions Atlas)
la Belle de Cadix (1945)
Luis Mariano: la Belle de Cadix (1945)
En 1945, un nouveau prince de l'opérette est né en la personne de Luis Mariano, qui triomphe au Casino Montparnasse dans La Belle de Cadix. L'opérette scelle aussi une solide amitié entre le chanteur et le compositeur Francis Lopez. Quant à La Belle de Cadix, grâce à la voix de Mariano, qui exprime la bonne humeur et l'exubérance latines, elle aura toujours les yeux de velours. (Source: Fascicule "L'encyclopédie de la chanson française n°4", Universal Collections)
En 1945, un nouveau prince de l'opérette est né en la personne de Luis Mariano, qui triomphe au Casino Montparnasse dans La Belle de Cadix. L'opérette scelle aussi une solide amitié entre le chanteur et le compositeur Francis Lopez. Quant à La Belle de Cadix, grâce à la voix de Mariano, qui exprime la bonne humeur et l'exubérance latines, elle aura toujours les yeux de velours. (Source: Fascicule "L'encyclopédie de la chanson française n°4", Universal Collections)
Boum! (1938)
Charles Trenet: Boum! (1938)
En 1938, cette même année où il triomphe à l'ABC, en première partie de Lys Gauty, Charles Trenet devient le nouveau poète de la chanson française, à laquelle il apporte un rythme et des harmonies jazz remarquables. Ainsi, pour La Route enchantée de Pierre Caron, il compose (et interprète) Boum!, qui obtiendra l'année suivante le Grand Prix du disque. Un feu d'artifice musical qui laissera bientôt place à d'autres explosions, ô combien plus tragiques celles là. (Source: Fascicule "L'encyclopédie de la chanson française n°4", Universal Collections)
En 1938, cette même année où il triomphe à l'ABC, en première partie de Lys Gauty, Charles Trenet devient le nouveau poète de la chanson française, à laquelle il apporte un rythme et des harmonies jazz remarquables. Ainsi, pour La Route enchantée de Pierre Caron, il compose (et interprète) Boum!, qui obtiendra l'année suivante le Grand Prix du disque. Un feu d'artifice musical qui laissera bientôt place à d'autres explosions, ô combien plus tragiques celles là. (Source: Fascicule "L'encyclopédie de la chanson française n°4", Universal Collections)
la Baya (1934)
Arletty: la Baya (1934)
Née en 1898, morte aveugle en 1992 à l'âge de 94 ans, Léonie Bathiat, dite Arletty, a déjà atteint la quarantaine quand elle devient célèbre grâce à des films tels que Hôtel du Nord de Marcel Carné, en 1938: sa gouaille, sa sensualité, sa fausse impudeur séduisent un large public. Comme de nombreux artistes de l'époque, elle mène parallèlement une jolie carrière comme chanteuse, interprétant Cœur de Parisienne en 1931, ou ce délirant La baya en 1934. (Source: Fascicule "La Discothèque du 20e siècle: 1930/39", Polygram Direct)
Née en 1898, morte aveugle en 1992 à l'âge de 94 ans, Léonie Bathiat, dite Arletty, a déjà atteint la quarantaine quand elle devient célèbre grâce à des films tels que Hôtel du Nord de Marcel Carné, en 1938: sa gouaille, sa sensualité, sa fausse impudeur séduisent un large public. Comme de nombreux artistes de l'époque, elle mène parallèlement une jolie carrière comme chanteuse, interprétant Cœur de Parisienne en 1931, ou ce délirant La baya en 1934. (Source: Fascicule "La Discothèque du 20e siècle: 1930/39", Polygram Direct)
Berceuse tendre (1911)
Berthe Sylva & Fred Gouin: Berceuse tendre (1911)
Au début des années 30, Fred Gouin, à l'affiche des plus grands music-halls de Paris, devient le compagnon de Berthe Sylva: le duo qu'ils interprètent dans Berceuse tendre est donc un miroir de leur histoire d'amour à la ville. Leur destin fut cruel. Obligé de s'exiler pendant la Second Guerre Mondiale, à Marseille, le couple vit sans ressources et, en 1941, Berthe Sylva meurt de froid. Inconsolable, Fred Gouin abandonne sa carrière artistique. En 1982, on apprit incidemment que le chanteur reposait dans une fosse commune, dans un cimetière de Niort. (Source: Fiche "Berceuse tendre" de la collection "Plaisir de Chanter", Editions Atlas)
Au début des années 30, Fred Gouin, à l'affiche des plus grands music-halls de Paris, devient le compagnon de Berthe Sylva: le duo qu'ils interprètent dans Berceuse tendre est donc un miroir de leur histoire d'amour à la ville. Leur destin fut cruel. Obligé de s'exiler pendant la Second Guerre Mondiale, à Marseille, le couple vit sans ressources et, en 1941, Berthe Sylva meurt de froid. Inconsolable, Fred Gouin abandonne sa carrière artistique. En 1982, on apprit incidemment que le chanteur reposait dans une fosse commune, dans un cimetière de Niort. (Source: Fiche "Berceuse tendre" de la collection "Plaisir de Chanter", Editions Atlas)
samedi 28 décembre 2013
Avoir une fille (2000)
Sébastien Chato: Avoir une fille (2000)
Né à Marseille de parents andalous, Sébastien Chato a rencontré ses tous premiers succès en Espagne. Mais c'est en France, via la télévision, qu'il se fait connaître, au point d'incarner quelque temps plus tard le comte Capulet dans Roméo et Juliette. Il y interprète Avoir une fille, qui constitue un moment fort de la comédie musicale de Gérard Presgurvic. (Source: Fasicule "Au Cœur des Slows n°4", Universal Collections)
Né à Marseille de parents andalous, Sébastien Chato a rencontré ses tous premiers succès en Espagne. Mais c'est en France, via la télévision, qu'il se fait connaître, au point d'incarner quelque temps plus tard le comte Capulet dans Roméo et Juliette. Il y interprète Avoir une fille, qui constitue un moment fort de la comédie musicale de Gérard Presgurvic. (Source: Fasicule "Au Cœur des Slows n°4", Universal Collections)
Aimer (2000)
Damien Sargue & Cécilia Cara: Aimer (2000)
Adaptation de l'œuvre de Shakespeare, Roméo & Juliette renoue avec la grande époque de la comédie musicale à la française. Au mois d'avril 2000 sont sorti l'album et le single Aimer, qui ont l'un et l'autre connu un des plus fulgurants succès de l'année. Damien Sargue et Céciclia Cara sont éblouissants dans leur interprétation romantique, et savent mettre en valeur la musique et les paroles de Gérard Presgurvic. (Source: Fasicule "Au Cœur des Slows n°2", Universal Collections)
Adaptation de l'œuvre de Shakespeare, Roméo & Juliette renoue avec la grande époque de la comédie musicale à la française. Au mois d'avril 2000 sont sorti l'album et le single Aimer, qui ont l'un et l'autre connu un des plus fulgurants succès de l'année. Damien Sargue et Céciclia Cara sont éblouissants dans leur interprétation romantique, et savent mettre en valeur la musique et les paroles de Gérard Presgurvic. (Source: Fasicule "Au Cœur des Slows n°2", Universal Collections)
Au nom de la rose (1999)
Moos: Au nom de la rose (1999)
En 1998, le Toulousain Moos sort le single Qui me donnera des ailes et l'album Le Crabe est érotique dont le titre comme la musique surprennent agréablement. L'année suivante, un cap est franchi avec la parution d'Au nom de la rose, dont le sample est tiré de la bande originale de Bilitis de Francis Lai. Une mélodie bien connue et des textes suggestifs conduisent ce titre à un succès inattendu: il reste, en effet, 9 semaines en tête des ventes de singles! (Source: Fascicule "Au Cœur des Slows n°2", Universal Collections)
En 1998, le Toulousain Moos sort le single Qui me donnera des ailes et l'album Le Crabe est érotique dont le titre comme la musique surprennent agréablement. L'année suivante, un cap est franchi avec la parution d'Au nom de la rose, dont le sample est tiré de la bande originale de Bilitis de Francis Lai. Une mélodie bien connue et des textes suggestifs conduisent ce titre à un succès inattendu: il reste, en effet, 9 semaines en tête des ventes de singles! (Source: Fascicule "Au Cœur des Slows n°2", Universal Collections)
Accrocher mon coeur (1998)
Lynda Lemay: Accrocher mon cœur (1998)
La ballade Accrocher mon cœur est extraite de Lynda Lemay, le 3e album de l'auteure compositrice québécoise. En quelques semaines, il franchit au Québec. le cap des 50 000 copies vendues! Il sera bientôt disque d'or au Canada et en France, ave plus de 325 000 exemplaires écoulés! Quel chemin parcouru depuis le premier album Nos rêves (1990), vendu seulement à 50 000 copies- ce qui n'était déjà pas si mal pour une débutante. En cette année 1998, Lynda commence une grande tournée au Québec et en Europe; en fin d'année, elle se produit durant 6 semaines à Paris, sur la scène de l'Européen. Un bonheur n'arrivant jamais seul, l'artiste reçoit le Félix de l'interprète féminine, prestigieux prix canadien. (Source: Fiche "Accrocher mon cœur" de la collection "Plaisir de Chanter", Editions Atlas)
La ballade Accrocher mon cœur est extraite de Lynda Lemay, le 3e album de l'auteure compositrice québécoise. En quelques semaines, il franchit au Québec. le cap des 50 000 copies vendues! Il sera bientôt disque d'or au Canada et en France, ave plus de 325 000 exemplaires écoulés! Quel chemin parcouru depuis le premier album Nos rêves (1990), vendu seulement à 50 000 copies- ce qui n'était déjà pas si mal pour une débutante. En cette année 1998, Lynda commence une grande tournée au Québec et en Europe; en fin d'année, elle se produit durant 6 semaines à Paris, sur la scène de l'Européen. Un bonheur n'arrivant jamais seul, l'artiste reçoit le Félix de l'interprète féminine, prestigieux prix canadien. (Source: Fiche "Accrocher mon cœur" de la collection "Plaisir de Chanter", Editions Atlas)
A l'heure qu'il est (1998)
Lynda Lemay: A l'heure qu'il est (1998)
Née le 25 juillet 1966 à Portneuf, près de Québec, Lynda Lemay, dès son plus jeune âge, se passionne pour l'écriture, hésitant entre poèmes et chansons. A 18 ans, elle remporte le concours Québec en chansons. Encouragée par sa famille à poursuivre la carrière artistique, elle donne des concerts dans des bars de Québec, chantant les auteurs francophones mais aussi son propre répertoire. En 1989, sa victoire au concours de Granby, où elle obtient le prix d'auteur-compositeur-interprète pour La Veilleuse, marque le début de sa carrière professionnelle. Deux ans plus tard sort son premier album Nos rêves. Le conte de fée ne fait que commencer... (Source: Fiche "A l'heure qu'il est" de la collection "Plaisir de Chanter", Editions Atlas)
Née le 25 juillet 1966 à Portneuf, près de Québec, Lynda Lemay, dès son plus jeune âge, se passionne pour l'écriture, hésitant entre poèmes et chansons. A 18 ans, elle remporte le concours Québec en chansons. Encouragée par sa famille à poursuivre la carrière artistique, elle donne des concerts dans des bars de Québec, chantant les auteurs francophones mais aussi son propre répertoire. En 1989, sa victoire au concours de Granby, où elle obtient le prix d'auteur-compositeur-interprète pour La Veilleuse, marque le début de sa carrière professionnelle. Deux ans plus tard sort son premier album Nos rêves. Le conte de fée ne fait que commencer... (Source: Fiche "A l'heure qu'il est" de la collection "Plaisir de Chanter", Editions Atlas)
All'bout the money (1998)
Meja: All'bout the money (1998)
Née à Nynäshamn, en Suède, Meja a débuté au sein du groupe dance pop Legacy of Sound dont elle écrivit au début des années 90 le tube mondial Happy. En toute logique, elle démarra une carrière solo avec un coup de main du producteur Douglas Carr (Ace Of Base, Dr Alban); après un premier album en 1995 (disque d'or en Suède, platine au Japon), elle fit sensation avec All'bout the money, tiré de l'album Seven Sisters en 1998. (Source: Fascicule "La Discothèque du 20e siècle: 1998", Polygram Direct)
Née à Nynäshamn, en Suède, Meja a débuté au sein du groupe dance pop Legacy of Sound dont elle écrivit au début des années 90 le tube mondial Happy. En toute logique, elle démarra une carrière solo avec un coup de main du producteur Douglas Carr (Ace Of Base, Dr Alban); après un premier album en 1995 (disque d'or en Suède, platine au Japon), elle fit sensation avec All'bout the money, tiré de l'album Seven Sisters en 1998. (Source: Fascicule "La Discothèque du 20e siècle: 1998", Polygram Direct)
Allumer le feu (1998)
Johnny Hallyday: Allumer le feu (1998)
Chanson phare de l'album Ce que je sais, brillamment concocté par Pascal Obispo en 1998, Allumer le feu, où l'on reconnait aussi la patte de Zazie, est devenue l'un des grands chevaux de bataille sur scène de Johnny Hallyday. C'est avec cette chanson, en effet, qu'il a enflammé le Stade de France, au point que l'album live a pour titre Johnny allume le feu (1998). C'est encore avec cette chanson qu'il a signé l'un des moments les plus fort de son concert du Parc des Princes en juin 2003. Toute la hargne rock'n'roll et tout le charisme de Johnny s'y trouvent en résumé. (Source: Fasicule "L'encyclopédie de la chanson française n°1", Universal Collections)
Chanson phare de l'album Ce que je sais, brillamment concocté par Pascal Obispo en 1998, Allumer le feu, où l'on reconnait aussi la patte de Zazie, est devenue l'un des grands chevaux de bataille sur scène de Johnny Hallyday. C'est avec cette chanson, en effet, qu'il a enflammé le Stade de France, au point que l'album live a pour titre Johnny allume le feu (1998). C'est encore avec cette chanson qu'il a signé l'un des moments les plus fort de son concert du Parc des Princes en juin 2003. Toute la hargne rock'n'roll et tout le charisme de Johnny s'y trouvent en résumé. (Source: Fasicule "L'encyclopédie de la chanson française n°1", Universal Collections)
All my life (1997)
K-CI & Jojo: All my life (1997)
Les frères Cédric "K-CI" et Joel "Jojo" Hailey, dont on apprécie la démarche R&B au sein de Jodeci, se montrent ensemble davantage intéressés par la soul classique. Extrait de leur premier album Love always en 1997, All my life s'inscrit en effet parmi les grandes ballades de la musique afro-américaine. Le titre atteint la première place des charts américains en mars 1998. (Source: Fascicule "Au Cœur des Slows n°9", Universal Collections)
Les frères Cédric "K-CI" et Joel "Jojo" Hailey, dont on apprécie la démarche R&B au sein de Jodeci, se montrent ensemble davantage intéressés par la soul classique. Extrait de leur premier album Love always en 1997, All my life s'inscrit en effet parmi les grandes ballades de la musique afro-américaine. Le titre atteint la première place des charts américains en mars 1998. (Source: Fascicule "Au Cœur des Slows n°9", Universal Collections)
Ameno (1997)
Era: Ameno (1997)
Membre de Shakin'Street, Eric Levi change radicalement de style en écrivant la bande originale des Visiteurs en 1992. Polyphonies du Moyen Age, chœurs dans la tradition de Carl Orff et synthétiseurs, tels sont les 3 éléments qui permettent au compositeur, devenu Era, de signer avec Ameno, un fantastique succès. Enregistré pour partie dans les mythiques studios d'Abbey Road à Londres, Ameno va se vendre à 2 millions d'exemplaires à l'étranger. En France, le single vaudra à son créateur une Victoire de la musique en 1999. (Source: Fascicule " Au Cœur des Slows n°13", Universal Collections)
Membre de Shakin'Street, Eric Levi change radicalement de style en écrivant la bande originale des Visiteurs en 1992. Polyphonies du Moyen Age, chœurs dans la tradition de Carl Orff et synthétiseurs, tels sont les 3 éléments qui permettent au compositeur, devenu Era, de signer avec Ameno, un fantastique succès. Enregistré pour partie dans les mythiques studios d'Abbey Road à Londres, Ameno va se vendre à 2 millions d'exemplaires à l'étranger. En France, le single vaudra à son créateur une Victoire de la musique en 1999. (Source: Fascicule " Au Cœur des Slows n°13", Universal Collections)
Angel (1997)
Gavin Friday: Angel (1997)
Chanteur maniéré, l'irlandais Gavin Friday commença sa carrière comme leader du groupe anti-commercial The Virgin Prunes, dont la carrière difficile fut constamment soutenue par Bono, le chanteur de U2, leur plus grand fan. A la séparation du groupe, en 1986, il se consacra quelque temps à la peinture, son autre passion, avant de revenir à la musique en 1989, adoptant cette fois un style proche du cabaret. Toujours associé à son pianiste Maurice Seezer, Friday écrit la chanson Angel pour son 2e album solo Shag Tobacco en 1995, avant qu'un remix du titre ne soit inclus dans la BO du film Romeo+Juliet, qui rencontre un succès aussi énorme qu'inattendu en 1997. (Source: Fascicule "La Discothèque du 20e siècle: 1997", Polygram Direct)
Chanteur maniéré, l'irlandais Gavin Friday commença sa carrière comme leader du groupe anti-commercial The Virgin Prunes, dont la carrière difficile fut constamment soutenue par Bono, le chanteur de U2, leur plus grand fan. A la séparation du groupe, en 1986, il se consacra quelque temps à la peinture, son autre passion, avant de revenir à la musique en 1989, adoptant cette fois un style proche du cabaret. Toujours associé à son pianiste Maurice Seezer, Friday écrit la chanson Angel pour son 2e album solo Shag Tobacco en 1995, avant qu'un remix du titre ne soit inclus dans la BO du film Romeo+Juliet, qui rencontre un succès aussi énorme qu'inattendu en 1997. (Source: Fascicule "La Discothèque du 20e siècle: 1997", Polygram Direct)
vendredi 27 décembre 2013
Au diable le paradis (1997)
Doriand: Au diable le paradis (1997)
La course à la chanson parfaite (catégorie mélodie trois étoiles et paroles pimpantes) nous a valu pas mal de découvertes aimables au fil des années 90: on se souvient de Autour de Lucie, Mercedes Audras, Les Valentins, Julien Baer, des Objets, de Faubert, etc. En 1997, Doriand, "avec un D comme dansant ou dolce vita", qui était monté à Paris, de son Bordeaux natal, en 1994, et qui avait eu le temps de peaufiner ses chansons avec Marc Collin (du duo ollano, aujourd'hui compositeur de musiques de films) s'était retrouvé programmé en boucle à la radio avec Au Diable le paradis: l'album Contact confirmera dans la foulée le talent de cet émule d'Etienne Daho. (Source: Fascicule "La Discothèque du 20e siècle: 1997", Polygram Direct)
La course à la chanson parfaite (catégorie mélodie trois étoiles et paroles pimpantes) nous a valu pas mal de découvertes aimables au fil des années 90: on se souvient de Autour de Lucie, Mercedes Audras, Les Valentins, Julien Baer, des Objets, de Faubert, etc. En 1997, Doriand, "avec un D comme dansant ou dolce vita", qui était monté à Paris, de son Bordeaux natal, en 1994, et qui avait eu le temps de peaufiner ses chansons avec Marc Collin (du duo ollano, aujourd'hui compositeur de musiques de films) s'était retrouvé programmé en boucle à la radio avec Au Diable le paradis: l'album Contact confirmera dans la foulée le talent de cet émule d'Etienne Daho. (Source: Fascicule "La Discothèque du 20e siècle: 1997", Polygram Direct)
Accouplés (1997)
Marka: Accouplés (1997)
Bassiste du groupe bruxellois Allez Allez au début des années 80, Marka fonde les Cactus en 1985, en hommage à Jaques Dutronc, son héros (avec les Clash). En 1991, Je vous dis tout est son premier album solo en français, autoproduit. Signé par la branche française du label Columbia, l'élégant Marka obtient ensuite un joli tube radiophonique avec Accouplés, étonnant exercice de style dont les paroles ne sont que des noms de personnalités, extrait de l'album Merci d'avance. Suivront l'album L'idiomatic et le live L'homme qui aimait la scène dans lequel on retrouve une étonnante version rock de Caroline, tube rap de MC Solaar. (Source: "La Discothèque du 20e siècle: 1997", Polygram Direct)
Bassiste du groupe bruxellois Allez Allez au début des années 80, Marka fonde les Cactus en 1985, en hommage à Jaques Dutronc, son héros (avec les Clash). En 1991, Je vous dis tout est son premier album solo en français, autoproduit. Signé par la branche française du label Columbia, l'élégant Marka obtient ensuite un joli tube radiophonique avec Accouplés, étonnant exercice de style dont les paroles ne sont que des noms de personnalités, extrait de l'album Merci d'avance. Suivront l'album L'idiomatic et le live L'homme qui aimait la scène dans lequel on retrouve une étonnante version rock de Caroline, tube rap de MC Solaar. (Source: "La Discothèque du 20e siècle: 1997", Polygram Direct)
ABC pour casser (1996)
Peter Kitsch & Olivia: ABC pour casser (1996)
Al a fin des années 60, il y eut le duo Gainsbourg-Birkin. Il pourrait bien y avoir à présent Peter Kitsch et Olivia. La scène pop-rock semble être en effet un terrain propice pour de jeunes auteurs-compositeurs bourrés d'idées nouvelles. Le meilleur exemple est certainement Peter Kitsch qui, avec ABC pour casser, livre un petit joyau, agréable aussi bien à acouter à la radio ou sur sa platine qu'à danser en boite. Kitsch joue avec les mots, ou plutôt avec les lettres, sur une musique qui bouge. (Source: Fascicule "Les Plus belles chansons françaises n°33" (1996)", Editions Atlas)
Al a fin des années 60, il y eut le duo Gainsbourg-Birkin. Il pourrait bien y avoir à présent Peter Kitsch et Olivia. La scène pop-rock semble être en effet un terrain propice pour de jeunes auteurs-compositeurs bourrés d'idées nouvelles. Le meilleur exemple est certainement Peter Kitsch qui, avec ABC pour casser, livre un petit joyau, agréable aussi bien à acouter à la radio ou sur sa platine qu'à danser en boite. Kitsch joue avec les mots, ou plutôt avec les lettres, sur une musique qui bouge. (Source: Fascicule "Les Plus belles chansons françaises n°33" (1996)", Editions Atlas)
A tâtons (1996)
Axelle Red: A tâtons (1996)
Axelle Red n'a jamais caché sa passion pour Aretha Franklin ou Otis Redding. Ce n'est pourtant pas à Memphis, lieu mythique de la musique afro-américaine, qu'elle a enregistré son 2e album, mais à Nashville, berceau du country and western. Cela étant, cette chanson qui donne son titre à l'album sent bon la soul, celle de Stax ou Motown. La chanteuse venue des Flandres témoigne en outre d'un romantisme certain. A tâtons, dont les paroles sont signées Axelle Red elle même, c'est l'histoire d'un coup de foudre, d'une histoire d'amour que l'héroïne espère durable. L'orchestration comme à l'habitude est soignée. Voici un tube qui aura duré plus qu'un été! (Source: Fascicule "Les Plus belles chansons françaises n°33 (1996)", Editions Atlas)
Axelle Red n'a jamais caché sa passion pour Aretha Franklin ou Otis Redding. Ce n'est pourtant pas à Memphis, lieu mythique de la musique afro-américaine, qu'elle a enregistré son 2e album, mais à Nashville, berceau du country and western. Cela étant, cette chanson qui donne son titre à l'album sent bon la soul, celle de Stax ou Motown. La chanteuse venue des Flandres témoigne en outre d'un romantisme certain. A tâtons, dont les paroles sont signées Axelle Red elle même, c'est l'histoire d'un coup de foudre, d'une histoire d'amour que l'héroïne espère durable. L'orchestration comme à l'habitude est soignée. Voici un tube qui aura duré plus qu'un été! (Source: Fascicule "Les Plus belles chansons françaises n°33 (1996)", Editions Atlas)
Always you (1996)
Sophie Zelmani: Always you (1996)
La charmante Sophie Zelmani, comme son nom ne nous l'indique pas, nous venait non pas d'Italie mais de...Scandinavie. Avec une voix craquante et sexy, pas très éloignée de lolitas pop rock tels que Vanessa Paradis ou Axelle Red, Zelmani fit une incursion remarquée dans le Top 50 au printemps 1996, alors que sortait dans les bacs un album portant son nom et depuis...nous sommes sans nouvelle! (Source: La Discothèque du 20e siècle: 1996", Polygram Direct)
La charmante Sophie Zelmani, comme son nom ne nous l'indique pas, nous venait non pas d'Italie mais de...Scandinavie. Avec une voix craquante et sexy, pas très éloignée de lolitas pop rock tels que Vanessa Paradis ou Axelle Red, Zelmani fit une incursion remarquée dans le Top 50 au printemps 1996, alors que sortait dans les bacs un album portant son nom et depuis...nous sommes sans nouvelle! (Source: La Discothèque du 20e siècle: 1996", Polygram Direct)
Anything (1996)
3T: Anything
Les trois fils de Tito Jackson, l'un des grands frères de Michael et l'un des fondateurs des Jackson 5, obtiennent leur premier tube international avec ce titre. Prénommé T.J (Tito Joseph), Taj et Taryll (d'où leur nom , les Trois T), on les a vus chanter Why quelques mois plus tard en compagnie de leur oncle Michael, un autre méga tube (n°2 en Grande Bretagne). Après avoir participé sur les bandes originales de Sauvez Willy et Sauvez Willy2, on les a entendus [...] sur la B.O. du film Men In Black avec Will Smith et Tommy Lee Jones. (Source: Fascicule "La Discothèque du 20e siècle: 1996", Polygram Direct)
Les trois fils de Tito Jackson, l'un des grands frères de Michael et l'un des fondateurs des Jackson 5, obtiennent leur premier tube international avec ce titre. Prénommé T.J (Tito Joseph), Taj et Taryll (d'où leur nom , les Trois T), on les a vus chanter Why quelques mois plus tard en compagnie de leur oncle Michael, un autre méga tube (n°2 en Grande Bretagne). Après avoir participé sur les bandes originales de Sauvez Willy et Sauvez Willy2, on les a entendus [...] sur la B.O. du film Men In Black avec Will Smith et Tommy Lee Jones. (Source: Fascicule "La Discothèque du 20e siècle: 1996", Polygram Direct)
Aïcha (1996)
Khaled: Aïcha (1996)
Symbole de la volonté de rapprochement entre les communautés arabes et juive, Aïcha a été le tube absolu de l'année 1996. Elue meilleure chanson lors des Victoires de la musique, elle a atteint aussi la première place des hit-parades et s'est vendue à plus d'un million d'exemplaires. une nouvelle illustration du talent de Goldman. Et le tube de la consécration française pour Khaled, le prince du raï. (Source: Fascicule "L'encyclopédie de la chanson française n°20", Universal Collections)
Symbole de la volonté de rapprochement entre les communautés arabes et juive, Aïcha a été le tube absolu de l'année 1996. Elue meilleure chanson lors des Victoires de la musique, elle a atteint aussi la première place des hit-parades et s'est vendue à plus d'un million d'exemplaires. une nouvelle illustration du talent de Goldman. Et le tube de la consécration française pour Khaled, le prince du raï. (Source: Fascicule "L'encyclopédie de la chanson française n°20", Universal Collections)
Aime moi (1995)
Claude Barzotti: Aime moi (1995)
Révélé en France par Le Rital en 1983, Claude Barzotti a signé d'autres beaux succès dans les années 1980, comme Je ne t'écrirai plus et Prends bien soin d'elle. En 1990, après avoir trouvé la consécration au Canada, le chanteur italo-belge se maintenait au premier plan en France, précisément avec Aime moi. La chanson a connu les honneurs des hit-parades à partir de juin: elle a même été élue "slow d l'été"! (Source: Fascicule "L'encyclopédie de la chanson française n°33, Universal Music Collections)
Révélé en France par Le Rital en 1983, Claude Barzotti a signé d'autres beaux succès dans les années 1980, comme Je ne t'écrirai plus et Prends bien soin d'elle. En 1990, après avoir trouvé la consécration au Canada, le chanteur italo-belge se maintenait au premier plan en France, précisément avec Aime moi. La chanson a connu les honneurs des hit-parades à partir de juin: elle a même été élue "slow d l'été"! (Source: Fascicule "L'encyclopédie de la chanson française n°33, Universal Music Collections)
l'Accord parfait (1994)
Autour de Lucie: l'Accord parfait (1994)
Dès la sortie de son premier album intitulé L'échappée belle, en octobre 1994, le groupe Autour de Lucie parvient à fédérer autour de sa musique la presse et les chaines musicales M6 et MCM qui diffusent le clip L'accord parfait. Ce titre peut paraître ironique car le guitariste Olivier Durand (fondateur avec Valérie Leulliot et Fabrice Dumont d'Autour de Lucie-va rapidement quitter le groupe. Tout semble rentrer dans l'ordre aujourd'hui: le Toulousain Jean-Pierre Ensuque a pris le relais et un ancien membre du groupe bordelais Gamine, bruno Saunier, a transormé le trio initial en quatuor. (Source: Fascicule: "Les Plus belles chansons françaises n°31 (1994)", Editions Atlas)
Dès la sortie de son premier album intitulé L'échappée belle, en octobre 1994, le groupe Autour de Lucie parvient à fédérer autour de sa musique la presse et les chaines musicales M6 et MCM qui diffusent le clip L'accord parfait. Ce titre peut paraître ironique car le guitariste Olivier Durand (fondateur avec Valérie Leulliot et Fabrice Dumont d'Autour de Lucie-va rapidement quitter le groupe. Tout semble rentrer dans l'ordre aujourd'hui: le Toulousain Jean-Pierre Ensuque a pris le relais et un ancien membre du groupe bordelais Gamine, bruno Saunier, a transormé le trio initial en quatuor. (Source: Fascicule: "Les Plus belles chansons françaises n°31 (1994)", Editions Atlas)
A fair affair (1994)
Misty Oldland: A fair affair (1994)
Révélée par Got me a feeling un an plus tôt dans son Angleterre natale, Misty Oldland réussit à transformé l'essai quelques mois plus tard avec cet intelligent démarquage de la chanson de Gainsbourg la plus connue au niveau mondial Je t'aime moi non plus, son duo érotique avec Jane Birkin, publié en 1969. [...] 25 ans plus tard, Misty se souvient de "je t'aime" pour notre plus grand plaisir nostalgique. (Source: Fascicule; La Discothèque du 20e siècle: 1994", Polygram Direct)
Révélée par Got me a feeling un an plus tôt dans son Angleterre natale, Misty Oldland réussit à transformé l'essai quelques mois plus tard avec cet intelligent démarquage de la chanson de Gainsbourg la plus connue au niveau mondial Je t'aime moi non plus, son duo érotique avec Jane Birkin, publié en 1969. [...] 25 ans plus tard, Misty se souvient de "je t'aime" pour notre plus grand plaisir nostalgique. (Source: Fascicule; La Discothèque du 20e siècle: 1994", Polygram Direct)
jeudi 26 décembre 2013
l'Amour à la machine (1993)
Alain Souchon: l'Amour à la machine (1993)
Tout le monde s'accorde à reconnaitre qu'Alain Souchon a réalisé avec C'est déjà ça l'album parfait, l'œuvre la plus symbolique de sa personnalité à la fois d'homme et d'artiste. Opus vendu à plus d'un million d'exemplaires et récompensé par deux Victoires de la musique, C'est déjà ça comprend sont lot de petits chefs-d'oeuvre. Parmi ceux ci, L'amour à la machine, chanson qui est à elle toute seule un sommet de dérision et de...réalisme. Composée et écrite par Souchon seul, L'amour à la machine est entrée dans les classements en avril 1993, dans le sillage de Foule sentimentale. (Source: Fascicule "L'encyclopédie de la chanson française n°41", Polygram Collections)
Tout le monde s'accorde à reconnaitre qu'Alain Souchon a réalisé avec C'est déjà ça l'album parfait, l'œuvre la plus symbolique de sa personnalité à la fois d'homme et d'artiste. Opus vendu à plus d'un million d'exemplaires et récompensé par deux Victoires de la musique, C'est déjà ça comprend sont lot de petits chefs-d'oeuvre. Parmi ceux ci, L'amour à la machine, chanson qui est à elle toute seule un sommet de dérision et de...réalisme. Composée et écrite par Souchon seul, L'amour à la machine est entrée dans les classements en avril 1993, dans le sillage de Foule sentimentale. (Source: Fascicule "L'encyclopédie de la chanson française n°41", Polygram Collections)
Aime moi encore (1993)
les Charts: Aime moi encore (1993)
Basé à Grenoble, le groupe est formé de trois garçons, deux frères (Jacky et Charly) et leur ami d'enfance (Francis), tous trois d'origine sicilienne. Un premier album (L'océan sans fond) les fait remarquer en 1989. Le 2e (Notre monde à nous atteint en revanche le double disque d'or lorsque Aime moi encore se retrouve 9e du Top 50. Depuis Changer, 5e album en 1997, Charly poursuit en solo sous son vrai nom Calogero. (Source: Fascicule "La Discothèque du 20e siècle: 1993", Polygram Direct)
Basé à Grenoble, le groupe est formé de trois garçons, deux frères (Jacky et Charly) et leur ami d'enfance (Francis), tous trois d'origine sicilienne. Un premier album (L'océan sans fond) les fait remarquer en 1989. Le 2e (Notre monde à nous atteint en revanche le double disque d'or lorsque Aime moi encore se retrouve 9e du Top 50. Depuis Changer, 5e album en 1997, Charly poursuit en solo sous son vrai nom Calogero. (Source: Fascicule "La Discothèque du 20e siècle: 1993", Polygram Direct)
Au fur et à mesure (1991)
Liane Foly: Au fur et à mesure (1991)
Liane Foly est "tombée dans la chanson quand elle était petite". C'est très jeune qu'elle commence à chanter dans l'orchestre de ses parents, le Black and White. Avec une prédilection pour le jazz et ne particulier pour Sarah Vaughan, à qui elle rendra hommage dans son premier album The Man I love (1989). Ses auteurs fétiches, Philippe Viennet pour les textes et André Manoukian pour les musiques, lui écrivent sur mesure des chansons qui mettent en valeur sa voix onctueuse. A partir de 1988, elle se produit sur toutes les scènes importantes (la Cigale, L'Olympia) et dans les grands festivals (Le Printemps de Bourges, Les Francofolies et le festival de jazz de Juan les Pins). Un cran de plus est franchi avec l'album Rêve orange, qui comporte Au fur et à mesure. Cette chanson lui vaut d recevoir la Victoire de la musique de la Révélation féminine de l'année 1991. (Source: Fiche "Au fur et à mesure" de la collection "Plaisir de Chanter", Editions Atlas)
Liane Foly est "tombée dans la chanson quand elle était petite". C'est très jeune qu'elle commence à chanter dans l'orchestre de ses parents, le Black and White. Avec une prédilection pour le jazz et ne particulier pour Sarah Vaughan, à qui elle rendra hommage dans son premier album The Man I love (1989). Ses auteurs fétiches, Philippe Viennet pour les textes et André Manoukian pour les musiques, lui écrivent sur mesure des chansons qui mettent en valeur sa voix onctueuse. A partir de 1988, elle se produit sur toutes les scènes importantes (la Cigale, L'Olympia) et dans les grands festivals (Le Printemps de Bourges, Les Francofolies et le festival de jazz de Juan les Pins). Un cran de plus est franchi avec l'album Rêve orange, qui comporte Au fur et à mesure. Cette chanson lui vaut d recevoir la Victoire de la musique de la Révélation féminine de l'année 1991. (Source: Fiche "Au fur et à mesure" de la collection "Plaisir de Chanter", Editions Atlas)
les Avenues (1991)
Les Valentins: les Avenues (1991)
"Elle voulait tenter l'aventure/Et rencontrer le Grand Lama/Puis coupant court à ton murmure/Avec son harmonica". A l'écoute du premier couplet de cette chanson, on ne sait trop si l'on va se retrouver plongé dans une atmosphère mystique et poétique ou dans une aventure de Tintin! Quant à la mélodie, elle n'est pas sans rappeler l'ambiance feutrée propre à l'univers musical d'Etienne Daho. Cela n'a rien d'étonnant lorsque l'on sait que le groupe des Valentins -créateur de ces Avenues a été mis sur pied par Edith Fanbunéa, une jeune guitariste qui a justement effectué ses débuts au sein de l'orchestre du Rennais. (Source: Fascicule "Les Plus belles chansons françaises n°28 (1991)", Editions Atlas)
"Elle voulait tenter l'aventure/Et rencontrer le Grand Lama/Puis coupant court à ton murmure/Avec son harmonica". A l'écoute du premier couplet de cette chanson, on ne sait trop si l'on va se retrouver plongé dans une atmosphère mystique et poétique ou dans une aventure de Tintin! Quant à la mélodie, elle n'est pas sans rappeler l'ambiance feutrée propre à l'univers musical d'Etienne Daho. Cela n'a rien d'étonnant lorsque l'on sait que le groupe des Valentins -créateur de ces Avenues a été mis sur pied par Edith Fanbunéa, une jeune guitariste qui a justement effectué ses débuts au sein de l'orchestre du Rennais. (Source: Fascicule "Les Plus belles chansons françaises n°28 (1991)", Editions Atlas)
Auteuil, Neuilly Passy (1991)
Les Inconnus: Auteuil, Neuilly, Passy (1991)
Avec un thème identique à celui qu'avait abordé Gilbert Lafaille, 15 ans auparavant dans son Neuilly Blues, les Inconnus vont connaitre un succès sans précédent grâce a cet Auteuil, Neuilly, Passy. Les Inconnus, c'est un trio comique et iconoclaste constitué par Didier Bourdon, Bernard Campan et Pascal Légitimus, lancé par le producteur Paul Lederman pour tenter de combler le vide qui a suivi la disparition tragique de Coluche et de Thierry le Luron. En pastichant le rythme et les rimes du rap, les Inconnus dressent un portrait amusant mais décapant de la bourgeoisie des beaux quartiers parisiens. Le clip de la chanson, véritable sketch en musique, contribuera largement au succès du trio, en popularisant au passage l'expression "Salut, tu vas bi-eeeen?...", reprise avec l'accent par tous les collégiens de France.? Et comme on ne change pas une formule qui gagne, c'est encore à l'aide d'un rap que les Inconnus vont bientôt poursuivre leur carrière discographique, cette fois avec un Rap Tou consacré à un sujet sensible pour une majorité de Français: les impôts. (Source: Fascicule "Les Plus belles chansons françaises n°28 (1991)", Editions Atlas)
Avec un thème identique à celui qu'avait abordé Gilbert Lafaille, 15 ans auparavant dans son Neuilly Blues, les Inconnus vont connaitre un succès sans précédent grâce a cet Auteuil, Neuilly, Passy. Les Inconnus, c'est un trio comique et iconoclaste constitué par Didier Bourdon, Bernard Campan et Pascal Légitimus, lancé par le producteur Paul Lederman pour tenter de combler le vide qui a suivi la disparition tragique de Coluche et de Thierry le Luron. En pastichant le rythme et les rimes du rap, les Inconnus dressent un portrait amusant mais décapant de la bourgeoisie des beaux quartiers parisiens. Le clip de la chanson, véritable sketch en musique, contribuera largement au succès du trio, en popularisant au passage l'expression "Salut, tu vas bi-eeeen?...", reprise avec l'accent par tous les collégiens de France.? Et comme on ne change pas une formule qui gagne, c'est encore à l'aide d'un rap que les Inconnus vont bientôt poursuivre leur carrière discographique, cette fois avec un Rap Tou consacré à un sujet sensible pour une majorité de Français: les impôts. (Source: Fascicule "Les Plus belles chansons françaises n°28 (1991)", Editions Atlas)
l'Amour de 30 secondes (1991)
Marc Lavoine: l'Amour de 30 secondes ((1991)
Après avoir enregistré Les amours du dimanche à Los Angeles, Marc Lavoine reprenait goût pour la France avec son 5e album, qui, paru en 1991, est intitulé Paris. En plus de la chanson éponyme, L'amour de 30 secondes a remporté un vif succès et permis à son interprète d'entrer avec confiance dans la dernière décennie du siècle. (Source: Fascicule "L'encyclopédie de la chanson française n°33", Universal Music Collections)
Après avoir enregistré Les amours du dimanche à Los Angeles, Marc Lavoine reprenait goût pour la France avec son 5e album, qui, paru en 1991, est intitulé Paris. En plus de la chanson éponyme, L'amour de 30 secondes a remporté un vif succès et permis à son interprète d'entrer avec confiance dans la dernière décennie du siècle. (Source: Fascicule "L'encyclopédie de la chanson française n°33", Universal Music Collections)
l'Autre Finistère (1991)
Les Innocents: l'Autre Finistère (1991)
Révélés en 1987 par Jodie, les Innocents ont touchés le gros lot 5 ans plus tard avec l'album Fous à lier sorti chez Virgin. Celui-ci comprend en effet 4 tubes: la chanson titre, Mon dernier soldat, Un homme extraordinaire et L'autre Finistère. C'est surtout cette dernière chanson qui a valu à Jipé et sa bande de triompher un peu partout en France, non seulement dans le Top 50, mais lors des Victoires de la musique en 1994. Quelques temps auparavant, les Innocents avaient déjà remporté le Bus d'acier et le prix de la Sacem. (Source: Fascicule "L'encyclopédie de la chanson française n°20", Universal Collections)
Révélés en 1987 par Jodie, les Innocents ont touchés le gros lot 5 ans plus tard avec l'album Fous à lier sorti chez Virgin. Celui-ci comprend en effet 4 tubes: la chanson titre, Mon dernier soldat, Un homme extraordinaire et L'autre Finistère. C'est surtout cette dernière chanson qui a valu à Jipé et sa bande de triompher un peu partout en France, non seulement dans le Top 50, mais lors des Victoires de la musique en 1994. Quelques temps auparavant, les Innocents avaient déjà remporté le Bus d'acier et le prix de la Sacem. (Source: Fascicule "L'encyclopédie de la chanson française n°20", Universal Collections)
Ami ou ennemi (1991)
Maurane: Ami ou ennemi (1991)
Si son album homonyme (1989) lui a valu de sortir définitivement de l'ombre, c'est tout de même avec Ami ou ennemi que Maurane s'est imposée comme l'une des chanteuses les plus brillantes de la nouvelle scène francophone. Cet album a en outre scellé son entente artistique avec Jean-Claude Vannier, que l'on retrouve derrière Sur un prélude de Bach, ça casse, mais aussi derrière la chanson titre. Sorti en simple, Ami ou ennemi a connu un succès justifié en France et ne Belgique. (Source: Fascicule "L'encyclopédie de la chanson française n°41", Polygram Collections)
Si son album homonyme (1989) lui a valu de sortir définitivement de l'ombre, c'est tout de même avec Ami ou ennemi que Maurane s'est imposée comme l'une des chanteuses les plus brillantes de la nouvelle scène francophone. Cet album a en outre scellé son entente artistique avec Jean-Claude Vannier, que l'on retrouve derrière Sur un prélude de Bach, ça casse, mais aussi derrière la chanson titre. Sorti en simple, Ami ou ennemi a connu un succès justifié en France et ne Belgique. (Source: Fascicule "L'encyclopédie de la chanson française n°41", Polygram Collections)
les Années guitare (1990)
Michel Fugain: les Années guitare (1990)
Ce n'est pas de chanson que rêve le jeune Michel Fugain à ses débuts, pendant ce qu'il appelle "les années guitare", mais de cinéma! Il devient même assistant du cinéaste Yves Robert. C'est aussi l'époque où il rencontre un autre jeune homme avec lequel il se lie d'amitié, et qui veut lui aussi percer dans le cinéma comme acteur: un certain Michel Sardou. (Source: Fiche "Les années guitare" de la collection "Plaisir de Chanter", Editions Atlas)
Ce n'est pas de chanson que rêve le jeune Michel Fugain à ses débuts, pendant ce qu'il appelle "les années guitare", mais de cinéma! Il devient même assistant du cinéaste Yves Robert. C'est aussi l'époque où il rencontre un autre jeune homme avec lequel il se lie d'amitié, et qui veut lui aussi percer dans le cinéma comme acteur: un certain Michel Sardou. (Source: Fiche "Les années guitare" de la collection "Plaisir de Chanter", Editions Atlas)
Amour des feintes (1990)
Jane Birkin: Amour des feintes (1990)
La soixantaine passée, Serge Gainsbourg n'a rien perdu de son sens de la mélodie, de la phrase bien sentie. Toujours aussi actif, même s'il souffre moralement et physiquement, il écrit en 1990 White and Black Blues que défend Joëlle Ursull au Grand Prix de l'Eurovision, et les albums Variations sur le même t'aime et Amours des feintes, respectivement pour Vanessa Paradis et Jane Birkin.
Jane, qui joue alors Quelque part dans cette vie aux Bouffes Parisiens, avec Pierre Dux, se souvient des séances studios: "Quand vint le moment d'enregistrer l'album, Serge était dans un état effrayant de stress, de non sommeil. De le voir comme ça, je me suis dit: mais pourquoi on fait ça? Pourquoi on se tape la tête contre les murs? Pourquoi lui faire tant de mal afin qu'il sorte ces choses qui sont tellement intimes?"
Amours des feintes, dont la pochette a été dessinée par Gainsbourg lui même, est le dernier témoignage d'amour, de tendresse qu'il ait destinée à son ex-égérie. Pour certains, c'est même le plus bel album de la complicité Gainsbourg-Birkin, en tout cas, le plus pathétique. La chanson-titre, n'estp as sans leur donner raison. (Source: Fascicule "Les Plus belles chansons françaises n°27 (1990)", Editions Atlas)
La soixantaine passée, Serge Gainsbourg n'a rien perdu de son sens de la mélodie, de la phrase bien sentie. Toujours aussi actif, même s'il souffre moralement et physiquement, il écrit en 1990 White and Black Blues que défend Joëlle Ursull au Grand Prix de l'Eurovision, et les albums Variations sur le même t'aime et Amours des feintes, respectivement pour Vanessa Paradis et Jane Birkin.
Jane, qui joue alors Quelque part dans cette vie aux Bouffes Parisiens, avec Pierre Dux, se souvient des séances studios: "Quand vint le moment d'enregistrer l'album, Serge était dans un état effrayant de stress, de non sommeil. De le voir comme ça, je me suis dit: mais pourquoi on fait ça? Pourquoi on se tape la tête contre les murs? Pourquoi lui faire tant de mal afin qu'il sorte ces choses qui sont tellement intimes?"
Amours des feintes, dont la pochette a été dessinée par Gainsbourg lui même, est le dernier témoignage d'amour, de tendresse qu'il ait destinée à son ex-égérie. Pour certains, c'est même le plus bel album de la complicité Gainsbourg-Birkin, en tout cas, le plus pathétique. La chanson-titre, n'estp as sans leur donner raison. (Source: Fascicule "Les Plus belles chansons françaises n°27 (1990)", Editions Atlas)
mercredi 25 décembre 2013
Alors regarde (1990)
Patrick Bruel: Alors regarde (1990)
Si Alors regarde est l'album de la consécration, il donne aussi une nouvelle image de Patrick Bruel, plus grave que celle que le public a découverte dans des films comme La Maison assassinée ou L'union sacrée. La chanson qui donne son nom à ce 2e album en est une frappante illustration. C'est sans concession qu'il porte son regard sur le monde qui l'environne et qu'il dénonce l'intolérance, l'extremisme et l'injustice -la condamnation à mort prononcée poar l'Iran contre Salman Rushdie après la publication des Versets sataniques comme la famine à laquelle se trouve confronté le continent africain.
mais le courant passe d'autant mieux avec les jeunes que Patrick Bruel fait montre d'une louable sincérité et qu'il chante sur une musique d'une rare efficacité. Alors regarde est en fait l'un des grands hymnes de ce siècle finissant et, au delà un manifeste contre l'obscurantisme. (Source: Fascicule "Les Plus belles chansons françaises n°27 (1990)", Editions Atlas)
Si Alors regarde est l'album de la consécration, il donne aussi une nouvelle image de Patrick Bruel, plus grave que celle que le public a découverte dans des films comme La Maison assassinée ou L'union sacrée. La chanson qui donne son nom à ce 2e album en est une frappante illustration. C'est sans concession qu'il porte son regard sur le monde qui l'environne et qu'il dénonce l'intolérance, l'extremisme et l'injustice -la condamnation à mort prononcée poar l'Iran contre Salman Rushdie après la publication des Versets sataniques comme la famine à laquelle se trouve confronté le continent africain.
mais le courant passe d'autant mieux avec les jeunes que Patrick Bruel fait montre d'une louable sincérité et qu'il chante sur une musique d'une rare efficacité. Alors regarde est en fait l'un des grands hymnes de ce siècle finissant et, au delà un manifeste contre l'obscurantisme. (Source: Fascicule "Les Plus belles chansons françaises n°27 (1990)", Editions Atlas)
Alexis m'attend (1990)
Philippe Lafontaine: Alexis m'attend (1990)
Après des études de musique et de peinture, Philippe Lafontaine quitte sa Belgique natale pour découvrir le monde. Une expérience qui l'enrichit et qui l'inspire pour écrire ses premières chansons à la fin des années 70. C'est 10 ans plus tard que le compositeur et chanteur se fait un nom en France. Tout d'abord avec Cœur de loup (1989) puis avec Alexis m'attend qui, en 1990, laisse apprécier une autre facette de sa personnalité artistique. (Source: Fascicule "Au Cœur des Slows n°12, Universal Collections)
Après des études de musique et de peinture, Philippe Lafontaine quitte sa Belgique natale pour découvrir le monde. Une expérience qui l'enrichit et qui l'inspire pour écrire ses premières chansons à la fin des années 70. C'est 10 ans plus tard que le compositeur et chanteur se fait un nom en France. Tout d'abord avec Cœur de loup (1989) puis avec Alexis m'attend qui, en 1990, laisse apprécier une autre facette de sa personnalité artistique. (Source: Fascicule "Au Cœur des Slows n°12, Universal Collections)
A toutes les filles (1990)
Didier Barbelivien & Félix Gray: A toutes les filles (1990)
Du premier, tout a été dit: qu'il cartonne depuis 1975 en tant qu'auteur-compositeur (Et moi je chante Pour Lenorman, Petite fille du soleil pour Christophe, Elle m'oublie pour Johnny) mais aussi en tant qu'interprète dès le début des années 80 (Elle, Elsa). En duo avec son pote Félix Gray (La gitane), il signe cette fois un tube colossal qui dépasse en 1990, le million d'exemplaires. (Source: Fascicule "La Discothèque du 20e siècle: 1990", Polygram Direct)
Du premier, tout a été dit: qu'il cartonne depuis 1975 en tant qu'auteur-compositeur (Et moi je chante Pour Lenorman, Petite fille du soleil pour Christophe, Elle m'oublie pour Johnny) mais aussi en tant qu'interprète dès le début des années 80 (Elle, Elsa). En duo avec son pote Félix Gray (La gitane), il signe cette fois un tube colossal qui dépasse en 1990, le million d'exemplaires. (Source: Fascicule "La Discothèque du 20e siècle: 1990", Polygram Direct)
All around the world (1990)
Lisa Stanfield: All around the world (1990)
Carton plein en début d'année pour ce titre de la charmante chanteuse anglaise, classé n°1 des ventes tant en Angleterre qu'aux Etats Unis, et extrait de son premier album Affection. Depuis quelques années, la belle Lisa nous livre régulièrement des productions impeccables, dont son dernier album, éponyme, contenait le titre Real Thing, qui connut un remarquable succès sur les pistes de danse en 1997. (Source: Fascicule "La Discothèque du 20e siècle: 1990", Polygram Direct)
Carton plein en début d'année pour ce titre de la charmante chanteuse anglaise, classé n°1 des ventes tant en Angleterre qu'aux Etats Unis, et extrait de son premier album Affection. Depuis quelques années, la belle Lisa nous livre régulièrement des productions impeccables, dont son dernier album, éponyme, contenait le titre Real Thing, qui connut un remarquable succès sur les pistes de danse en 1997. (Source: Fascicule "La Discothèque du 20e siècle: 1990", Polygram Direct)
l'Ange déchu (1989)
Jean-Louis Murat: l'Ange déchu (1989)
Les années 1984 à 1987 correspondent à une période de retraite pour Jean-Louis Murat, qui travaille chez lui en Auvergne. Le renouveau viendra avec l'album Cheyenne Autumn, dans lequel le chanteur grave l'un de ses plus beaux titres, L'ange déchu, avec Slim Pezin à la guitare accoustique. L'ange déchu, et surtout Si je devais manquer de toi, dopent les ventes de l'album, qui sort en 1989. (Source: Fiche "L'ange déchu" de la collection "Plaisir de Chanter", Editions Atlas)
Les années 1984 à 1987 correspondent à une période de retraite pour Jean-Louis Murat, qui travaille chez lui en Auvergne. Le renouveau viendra avec l'album Cheyenne Autumn, dans lequel le chanteur grave l'un de ses plus beaux titres, L'ange déchu, avec Slim Pezin à la guitare accoustique. L'ange déchu, et surtout Si je devais manquer de toi, dopent les ventes de l'album, qui sort en 1989. (Source: Fiche "L'ange déchu" de la collection "Plaisir de Chanter", Editions Atlas)
les Amours du dimanche (1989)
Marc Lavoine: les Amours du dimanche ((1989)
En 1989, Marc Lavoine, tête montante de la chanson française, sort son 3e album, Les amours du dimanche. Deux titres, C'est la vie et Rue Fontaine, assurent le succès du 33 tours. Résultat: 300 000 exemplaires vendus. Ainsi donc, en 5 ans seulement, Marc Lavoine aura démontré qu'il n'était pas seulement le chevalier servant d'un immense tube (Pour une biguine avec toi, 1984), mais un artiste accompli, capable de varier les thèmes et les ambiances. Lavoine profite aussi de la scène pour brouiller les pistes et casser cette image de chanteur pour midinettes à laquelle certains le croyaient condamné...n'hésitant pas, par exemple, à se produire en tutu. (Source: Fiche "les amours du dimanche" de la collection "Plaisir de Chanter", Editions Atlas)
En 1989, Marc Lavoine, tête montante de la chanson française, sort son 3e album, Les amours du dimanche. Deux titres, C'est la vie et Rue Fontaine, assurent le succès du 33 tours. Résultat: 300 000 exemplaires vendus. Ainsi donc, en 5 ans seulement, Marc Lavoine aura démontré qu'il n'était pas seulement le chevalier servant d'un immense tube (Pour une biguine avec toi, 1984), mais un artiste accompli, capable de varier les thèmes et les ambiances. Lavoine profite aussi de la scène pour brouiller les pistes et casser cette image de chanteur pour midinettes à laquelle certains le croyaient condamné...n'hésitant pas, par exemple, à se produire en tutu. (Source: Fiche "les amours du dimanche" de la collection "Plaisir de Chanter", Editions Atlas)
l'Amour interdit (1989)
Franck Fernandel: l'Amour interdit (1989)
Fils du grand Fernandel, Franck Fernandel, né en 1935, se destine tout d'abord à être comédien. Dans les années 60, il fait ses premiers pas au théâtre dans Bienheureuse Anaïs. Il joue ensuite aux côtés de son père dans deux films, Avanti la musica (1963) l'un des premiers films de Sergio Leone, et L'Âge ingrat (1964), dans lequel il côtoie aussi Jean Gabin. Mais il choisit bientôt de se consacrer à la musique, enregistrant de nombreux titres comme L'amour interdit, C'est ça Marseille, Et après, César, Fanny, Vincent et Fernand, etc. (Source: Fiche "L'amour interdit" de la collection "Plaisir de Chanter", Editions Atlas)
Fils du grand Fernandel, Franck Fernandel, né en 1935, se destine tout d'abord à être comédien. Dans les années 60, il fait ses premiers pas au théâtre dans Bienheureuse Anaïs. Il joue ensuite aux côtés de son père dans deux films, Avanti la musica (1963) l'un des premiers films de Sergio Leone, et L'Âge ingrat (1964), dans lequel il côtoie aussi Jean Gabin. Mais il choisit bientôt de se consacrer à la musique, enregistrant de nombreux titres comme L'amour interdit, C'est ça Marseille, Et après, César, Fanny, Vincent et Fernand, etc. (Source: Fiche "L'amour interdit" de la collection "Plaisir de Chanter", Editions Atlas)
Aux sombres héros de l'amer (1989)
Noir Désir: Aux sombres héros de l'amer (1989)
Tout au long des années 80, les grandes villes françaises ont donné l'impression de se lancer des défis par chansons interposées. Confrontée à la concurrence régionale de Toulouse, Bordeaux marque sa différence en suscitant la création d'une formation rock; Noir Désir. Le groupe jouit d'une solide réputation locale depuis quelques années déjà lorsque le label Barclay décide de le signer en 1986. Dans la foulée, le chanteur et producteur Théo Akola fait entrer Noir Désir en studio pour y produire six plages sous le titre Où veux tu que je regarde? Au terme de trois années de concerts, entrecoupées de longues périodes en studio, c'estl a sortie de l'album Veuillez rendre l'âme (à qui elle appartient). Les radios découvrent alors Aux sombres héros de l'amer. La presse unanime salue la chansons, le public achète l'album (150 000 exemplaires vendus) et la critique décerne aux Bordelais le Bus d'acier millésime 1989. Pour la petite histoire, signalons que Fred Vidalenc, l'un des membres du groupe, finira par quitter Noir Désir pour devenir un "héros de la mer" à la barre d'un voilier baptisé DCC Barclay! (Source: Fascicule "Les Plus belles chansons françaises n°26 (1989)", Editions Atlas)
Tout au long des années 80, les grandes villes françaises ont donné l'impression de se lancer des défis par chansons interposées. Confrontée à la concurrence régionale de Toulouse, Bordeaux marque sa différence en suscitant la création d'une formation rock; Noir Désir. Le groupe jouit d'une solide réputation locale depuis quelques années déjà lorsque le label Barclay décide de le signer en 1986. Dans la foulée, le chanteur et producteur Théo Akola fait entrer Noir Désir en studio pour y produire six plages sous le titre Où veux tu que je regarde? Au terme de trois années de concerts, entrecoupées de longues périodes en studio, c'estl a sortie de l'album Veuillez rendre l'âme (à qui elle appartient). Les radios découvrent alors Aux sombres héros de l'amer. La presse unanime salue la chansons, le public achète l'album (150 000 exemplaires vendus) et la critique décerne aux Bordelais le Bus d'acier millésime 1989. Pour la petite histoire, signalons que Fred Vidalenc, l'un des membres du groupe, finira par quitter Noir Désir pour devenir un "héros de la mer" à la barre d'un voilier baptisé DCC Barclay! (Source: Fascicule "Les Plus belles chansons françaises n°26 (1989)", Editions Atlas)
Assez! (1988)
Niagara: Assez! (1988)
Avec Quel enfer!, qui est son 2e album, Niagara ajoutait à sa démarche kitsch et pop un ton résolument rock du meilleur goût. Ainsi, avec Flammes de l'enfer, Assez! est vite apparu comme un titre phare de la nouvelle scène française: il a valu a Muriel Moreno et à Daniel Chenevez d'être comparés à Annie Lennox et à Dave Stewart (Eurythmics). (Source: Fascicule: "L'encyclopédie de la chanson française n°33", Universal Music Collections)
Avec Quel enfer!, qui est son 2e album, Niagara ajoutait à sa démarche kitsch et pop un ton résolument rock du meilleur goût. Ainsi, avec Flammes de l'enfer, Assez! est vite apparu comme un titre phare de la nouvelle scène française: il a valu a Muriel Moreno et à Daniel Chenevez d'être comparés à Annie Lennox et à Dave Stewart (Eurythmics). (Source: Fascicule: "L'encyclopédie de la chanson française n°33", Universal Music Collections)
Aviateur (1988)
Véronique Jeannot: Aviateur (1988)
Véronique Jeannot, qui a commencé sa carrière artistique sur les plateaux de télévision, notamment en incarnant Isabelle dans le feuilleton "Le jeune Fabre" en 1973, a réalisé un autre de ses autres rêves: celui de devenir chanteuse. On connait ses duos avec Laurent Voulzy (Désir désir) et Pierre Bachelet (L'Atlantique) Il faut également mentionner Aviateur, qui est venu confirmer son image romantique. (Source: Fascicule: "Au Cœur des Slows n°10", Universal Collections)
Véronique Jeannot, qui a commencé sa carrière artistique sur les plateaux de télévision, notamment en incarnant Isabelle dans le feuilleton "Le jeune Fabre" en 1973, a réalisé un autre de ses autres rêves: celui de devenir chanteuse. On connait ses duos avec Laurent Voulzy (Désir désir) et Pierre Bachelet (L'Atlantique) Il faut également mentionner Aviateur, qui est venu confirmer son image romantique. (Source: Fascicule: "Au Cœur des Slows n°10", Universal Collections)
mardi 24 décembre 2013
Amor de mis amores (1988)
Paco: Amor de mis amores (1988)
Cinq semaines en tête du Top- de la mi-octobre à la mi-novembre1988- ce titre était un carton programmé: adaptation en espagnol de La foule d'Edith Piaf, Amor de mis amores figurait également sur la bande originale du film Ne réveillez pas un flic qui dort avec Alain Delon et Michel Serrault. (Source: Fascicule "La Discothèque du 20e siècle: 1988", Polygram Direct)
Cinq semaines en tête du Top- de la mi-octobre à la mi-novembre1988- ce titre était un carton programmé: adaptation en espagnol de La foule d'Edith Piaf, Amor de mis amores figurait également sur la bande originale du film Ne réveillez pas un flic qui dort avec Alain Delon et Michel Serrault. (Source: Fascicule "La Discothèque du 20e siècle: 1988", Polygram Direct)
Aux enfants de la chance (1987)
Serge Gainsbourg: Aux enfants de la chance (1987)
Aux enfants de la chance prend une dimension dramatique toute particulière puisque cette chanson se trouve sur l'ultime album studio de Serge Gainsbourg, intitulé You're Under arrest. Sur une mélodie superbe, émouvante même, en ce sens qu'elle traduisait à la fois les souffrances de l'homme et le génie de l'artiste, Gainsbourg lançait le plus vibrant -et sans doute aussi le plus efficace- des réquisitoires contre les drogues. Là encore avec un sens de la formule qui faisait choc. (Source: L'encyclopédie de la chanson française n°41", Polygram Collections)
Aux enfants de la chance prend une dimension dramatique toute particulière puisque cette chanson se trouve sur l'ultime album studio de Serge Gainsbourg, intitulé You're Under arrest. Sur une mélodie superbe, émouvante même, en ce sens qu'elle traduisait à la fois les souffrances de l'homme et le génie de l'artiste, Gainsbourg lançait le plus vibrant -et sans doute aussi le plus efficace- des réquisitoires contre les drogues. Là encore avec un sens de la formule qui faisait choc. (Source: L'encyclopédie de la chanson française n°41", Polygram Collections)
Angel eyes (1987)
Wet Wet Wet: Angel eyes (1987)
Wet Wet Wet est l'une des formations caractéristiques de la pop britannique élégante, mélodique et dansante. Porté au zénith de sa popularité grâce à love is all around, que l'on peut entendre dans le film Quatre Mariages et un enterrement, le quartette de Glasgow a en fait obtenu ses premiers succès dès 1987. Ainsi, le superbe Angel eyes (home and away), extrait de l'album Popped in souled out, a été n°5 outre-Manche en décembre. (Source: Fascicule "Au Cœur des Slows n°19", Universal Collections)
Wet Wet Wet est l'une des formations caractéristiques de la pop britannique élégante, mélodique et dansante. Porté au zénith de sa popularité grâce à love is all around, que l'on peut entendre dans le film Quatre Mariages et un enterrement, le quartette de Glasgow a en fait obtenu ses premiers succès dès 1987. Ainsi, le superbe Angel eyes (home and away), extrait de l'album Popped in souled out, a été n°5 outre-Manche en décembre. (Source: Fascicule "Au Cœur des Slows n°19", Universal Collections)
Always the sun (1987)
Stranglers: Always the sun (1987)
Apparus en même temps que la vague punk de 1977 (celle qui porta les Sex Pistols et les Clash au sommet de la gloire), les "étrangleurs" s'imposent très vite avec leurs chansons agressives (Peaches, No more heroes) et leurs concerts musclés. Dès 1982, avec Golden Brown, ils mettent de l'eau dans leur cyanure et alignent les tubes éminemment radiophoniques tels que Strange little girl, European female, Let me down easy, et en 1987, Always the Sun. (Source: Fascicule: "La Discothèque du 20e siècle: 1987", Polygram Direct)
Apparus en même temps que la vague punk de 1977 (celle qui porta les Sex Pistols et les Clash au sommet de la gloire), les "étrangleurs" s'imposent très vite avec leurs chansons agressives (Peaches, No more heroes) et leurs concerts musclés. Dès 1982, avec Golden Brown, ils mettent de l'eau dans leur cyanure et alignent les tubes éminemment radiophoniques tels que Strange little girl, European female, Let me down easy, et en 1987, Always the Sun. (Source: Fascicule: "La Discothèque du 20e siècle: 1987", Polygram Direct)
Adélaïde (1986)
Arnold Turboust & Zabou: Adélaïde (1986)
Compositeur et arrangeur d'Etienne Daho, Arnold Turboust décidait en 1986 de devenir interprète. Heureuse initiative puisqu'Adélaïde - un duo avec l'actrice Zabou_, non seulement a rencontré un franc succès, mais a largement contribué au renouveau de la pop française (une pop empreinte de new wave). Le clip, qui évoque les meilleurs scènes de Barry Lindon, explique également le succès d'Adélaïde, qui du même coup, a consacré Arnold Turboust et Zabou comme le couple français le plus romantique en 1986. (Source: Fascicule "L'encyclopédie de la chanson française n°33", Universal Music Collections)
Compositeur et arrangeur d'Etienne Daho, Arnold Turboust décidait en 1986 de devenir interprète. Heureuse initiative puisqu'Adélaïde - un duo avec l'actrice Zabou_, non seulement a rencontré un franc succès, mais a largement contribué au renouveau de la pop française (une pop empreinte de new wave). Le clip, qui évoque les meilleurs scènes de Barry Lindon, explique également le succès d'Adélaïde, qui du même coup, a consacré Arnold Turboust et Zabou comme le couple français le plus romantique en 1986. (Source: Fascicule "L'encyclopédie de la chanson française n°33", Universal Music Collections)
A caus' des garçons (1986)
A Caus' des garçons: A caus' des garçons (1986)
1987 a été assurément une bonne année pour la pop française. A caus' des garçons en témoignait; en plus de porter la marque d'Alain Chamfort, cette chanson révélait deux jeunes chanteuses sachant aussi cultiver un vrai look (look cuir, qui plus est!). L'une et l'autre, à dire vrai, étaient mannequins, et avaient une idée assez précise sur la gent masculine. Quant au single, il est entré dans les hit-parades en février 1988. (Source: Fascicule "L'encyclopédie de la chanson française n°33", Universal Music Collections)
1987 a été assurément une bonne année pour la pop française. A caus' des garçons en témoignait; en plus de porter la marque d'Alain Chamfort, cette chanson révélait deux jeunes chanteuses sachant aussi cultiver un vrai look (look cuir, qui plus est!). L'une et l'autre, à dire vrai, étaient mannequins, et avaient une idée assez précise sur la gent masculine. Quant au single, il est entré dans les hit-parades en février 1988. (Source: Fascicule "L'encyclopédie de la chanson française n°33", Universal Music Collections)
Andy (1986)
les Rita Mitsouko: Andy (1986)
Paru en 1986, The No Comprendo est le premier grand album des Rita Mitsouko, qui jouent une sorte de rock kitsch du meilleur effet. On trouve sur cet opus produit par Tony Visconti (David Bowie!) C'est comme ça, mais aussi Andy, qui vaut au tandem Catherine Ringer/Fred Chichin de conquérir les Etats Unis. Remixé par l'ex-collaborateur de Prince, Jesse Johnson, Andy fera en effet une entrée remarquée dans les charts américains. (Source: Fascicule "L'encyclopédie de la chanson française n°1", Universal Collections)
Paru en 1986, The No Comprendo est le premier grand album des Rita Mitsouko, qui jouent une sorte de rock kitsch du meilleur effet. On trouve sur cet opus produit par Tony Visconti (David Bowie!) C'est comme ça, mais aussi Andy, qui vaut au tandem Catherine Ringer/Fred Chichin de conquérir les Etats Unis. Remixé par l'ex-collaborateur de Prince, Jesse Johnson, Andy fera en effet une entrée remarquée dans les charts américains. (Source: Fascicule "L'encyclopédie de la chanson française n°1", Universal Collections)
l'Amour à la plage (1986)
Niagara: L'Amour à la plage (1986)
[Niagara] publie avec ce titre un tube de l'été idéal, dont la thématique rappelle La Madrague de Brigitte Bardot, La Plage aux romantiques de Pascal Danel, Les Filles du bord de mer d'Adamo, Sea, sex and sun de Gainsbourg, J'aime regarder les filles, de Patrick Coutin, sans oublier le Ciel, le soleil et la mer de François Deguelt, ni Vamos à la playa de Righeira, ni même On the Beach de Chris Rea. (Source: Fascicule "La Discothèque du 20e siècle: 1986", Polygram Direct)
[Niagara] publie avec ce titre un tube de l'été idéal, dont la thématique rappelle La Madrague de Brigitte Bardot, La Plage aux romantiques de Pascal Danel, Les Filles du bord de mer d'Adamo, Sea, sex and sun de Gainsbourg, J'aime regarder les filles, de Patrick Coutin, sans oublier le Ciel, le soleil et la mer de François Deguelt, ni Vamos à la playa de Righeira, ni même On the Beach de Chris Rea. (Source: Fascicule "La Discothèque du 20e siècle: 1986", Polygram Direct)
l'Aziza (1986)
Daniel Balavoine: l'Aziza (1986)
Mort en janvier 1986 dans un horrible accident d'hélicoptère alors qu'il suivait le Paris-Dakar pour raison humanitaire, Daniel Balavoine occupe la 1ere place du Top 50 durant 6 semaines avec cet immense tube posthume. Ce titre superbe est extrait du 8e et dernier album de Daniel, Sauvez l'amour, un album consacré à l'un de ses thèmes de prédilection: la tolérance et qui restera comme son ultime chef-d'oeuvre. L'Aziza ressemble avec le recul, à un émouvant testament: cette chanson dont le titre signifie "la chérie" en arabe, était dédiée à sa compagne Corinne. (Source: Fascicule "La Discothèque du 20e siècle: 1986", Polygram Direct)
Mort en janvier 1986 dans un horrible accident d'hélicoptère alors qu'il suivait le Paris-Dakar pour raison humanitaire, Daniel Balavoine occupe la 1ere place du Top 50 durant 6 semaines avec cet immense tube posthume. Ce titre superbe est extrait du 8e et dernier album de Daniel, Sauvez l'amour, un album consacré à l'un de ses thèmes de prédilection: la tolérance et qui restera comme son ultime chef-d'oeuvre. L'Aziza ressemble avec le recul, à un émouvant testament: cette chanson dont le titre signifie "la chérie" en arabe, était dédiée à sa compagne Corinne. (Source: Fascicule "La Discothèque du 20e siècle: 1986", Polygram Direct)
l'Amour en héritage (1985)
Nana Mouskouri: l'Amour en héritage (1985)
Après avoir profondément influencé l'univers de la chanson française à partir de la fin des années cinquante, l'Amérique marque à son tour notre télévision 25 ans plus tard. Dallas a fait son apparition sur TF1 au début de 1981, suivi à l'automne 1983 par Dynasty que diffuse FR3. les chaines françaises décident de passer à l'offensive. 1985 verra l'aboutissement de cette politique avec la sortie de deux feuilletons à succès: Châteauvallon et l'Amour en héritage qui font un tabac à l'heure du dessert. Dans les deux cas, les producteurs ont passé commande de la bande originale de leur sagas à Vladimir Cosma, spécialiste du genre. Pour mieux s'inspirer de l'exemple de Dallas dont le thème musical a connu la gloire aux Etats Unis, les mélodies den os séries deviennent également des chansons. Si Herbert Léonard interprète Puissance et Gloire (Châteauvallon), c'est à Nana Mouskouri que revient l'honneur de chanter L'amour en héritage. (Source: Fascicule "Les Plus belles chansons françaises n°22", Editions Atlas)
Après avoir profondément influencé l'univers de la chanson française à partir de la fin des années cinquante, l'Amérique marque à son tour notre télévision 25 ans plus tard. Dallas a fait son apparition sur TF1 au début de 1981, suivi à l'automne 1983 par Dynasty que diffuse FR3. les chaines françaises décident de passer à l'offensive. 1985 verra l'aboutissement de cette politique avec la sortie de deux feuilletons à succès: Châteauvallon et l'Amour en héritage qui font un tabac à l'heure du dessert. Dans les deux cas, les producteurs ont passé commande de la bande originale de leur sagas à Vladimir Cosma, spécialiste du genre. Pour mieux s'inspirer de l'exemple de Dallas dont le thème musical a connu la gloire aux Etats Unis, les mélodies den os séries deviennent également des chansons. Si Herbert Léonard interprète Puissance et Gloire (Châteauvallon), c'est à Nana Mouskouri que revient l'honneur de chanter L'amour en héritage. (Source: Fascicule "Les Plus belles chansons françaises n°22", Editions Atlas)
lundi 23 décembre 2013
Anne, ma soeur anne (1985)
Louis Chedid: Anne, ma sœur Anne (1985)
Représentant d'une chanson intimiste toute empreinte de poésie et d'un brin de nostalgie, Louis Chédid a été l'un des auteurs compositeurs clés des années 80. En 1985, cet admirateur de Gainsbourg et de Dylan enregistrait Anne, ma sœur Anne, qui allait connaître un franc succès dans toute la France. Une ballade de toute beauté par laquelle il dressait un bilan assez peu flatteur de notre société. Mais le tout était exprimé avec un certain détachement-et surtout sans aucun militantisme convenu. (Source: Fascicule "L'encyclopédie de la chanson française n°41, Polygram Collections)
Représentant d'une chanson intimiste toute empreinte de poésie et d'un brin de nostalgie, Louis Chédid a été l'un des auteurs compositeurs clés des années 80. En 1985, cet admirateur de Gainsbourg et de Dylan enregistrait Anne, ma sœur Anne, qui allait connaître un franc succès dans toute la France. Une ballade de toute beauté par laquelle il dressait un bilan assez peu flatteur de notre société. Mais le tout était exprimé avec un certain détachement-et surtout sans aucun militantisme convenu. (Source: Fascicule "L'encyclopédie de la chanson française n°41, Polygram Collections)
Aimer vivre (1985)
Johnny Hallyday: Aimer vivre (1985)
"Johnny et moi sommes différents mais complémentaires. Lui est très spontané et moi, plutôt compliqué. Nous n'avons qu'un trait commun, la pudeur". Ces quelques mots de Michel Berger expliquent dans quelle atmosphère a été enregistré l'album Rock'n'roll attitude en 1985. Une atmosphère qui a été propice à la création et qui a permis à Johnny Hallyday d'entamer un nouveau départ. Les succès de cet album magique sont nombreux, à commencer par Aimer vivre, qui est un slogan adopté depuis belle lurette par un très grand nombres de fans de Johnny. (Source: Fasciculé "L'encyclopédie de la chanson française n°41", Polygram Direct)
"Johnny et moi sommes différents mais complémentaires. Lui est très spontané et moi, plutôt compliqué. Nous n'avons qu'un trait commun, la pudeur". Ces quelques mots de Michel Berger expliquent dans quelle atmosphère a été enregistré l'album Rock'n'roll attitude en 1985. Une atmosphère qui a été propice à la création et qui a permis à Johnny Hallyday d'entamer un nouveau départ. Les succès de cet album magique sont nombreux, à commencer par Aimer vivre, qui est un slogan adopté depuis belle lurette par un très grand nombres de fans de Johnny. (Source: Fasciculé "L'encyclopédie de la chanson française n°41", Polygram Direct)
Aimer est plus fort que d'être aimé (1985)
Daniel Balavoine: Aimer est plus fort que d'être aimé (1985)
Paru en 1985, Sauver l'amour est le dernier album studio de Daniel Balavoine, qui devait trouver la mort le 14 janvier suivant. C'est peut être aussi son meilleur. On y trouve ne tout cas les multiples facettes d'un artiste engagé, en lutte permanente contre les injustices du monde. A cet égard, Aimer est plus fort que d'être aimé, qui ouvre l'album, est le résumé parfait de la démarche de Balavoine. (Source: Fascicule "L'encyclopédie de la chanson française n°20", Universal Collections)
Paru en 1985, Sauver l'amour est le dernier album studio de Daniel Balavoine, qui devait trouver la mort le 14 janvier suivant. C'est peut être aussi son meilleur. On y trouve ne tout cas les multiples facettes d'un artiste engagé, en lutte permanente contre les injustices du monde. A cet égard, Aimer est plus fort que d'être aimé, qui ouvre l'album, est le résumé parfait de la démarche de Balavoine. (Source: Fascicule "L'encyclopédie de la chanson française n°20", Universal Collections)
Appelle moi Brando (1983)
Jean-Luc Lahaye: Appelle moi Brando (1983)
Jean-Luc Lahaye est sans doute le plus parfait symbole de la variété française des années 80-ce que l'on nomme aussi la chanson populaire. Appelle moi Brando a été son 2e grand succès de l'année 1983 (après Femmes que j'aime). Le single, en effet, a été classé n°11 au printemps 1983, entre les tubes internationaux Last night a DJ saved my life d'Indeep et Alright de Cristopher Cross. (Source: Fascicule "L'encyclopédie de la chanson française n°41, Polygram Collections)
Jean-Luc Lahaye est sans doute le plus parfait symbole de la variété française des années 80-ce que l'on nomme aussi la chanson populaire. Appelle moi Brando a été son 2e grand succès de l'année 1983 (après Femmes que j'aime). Le single, en effet, a été classé n°11 au printemps 1983, entre les tubes internationaux Last night a DJ saved my life d'Indeep et Alright de Cristopher Cross. (Source: Fascicule "L'encyclopédie de la chanson française n°41, Polygram Collections)
Amoureux fous ((1983)
Herbert Léonard & Julie Pietri: Amoureux fous (1983)
Rencontre au sommet de deux très grandes stars de la variété pour un numéro un du classement de RTL. Julie Pietri, ex-Bande-à Basile, c'est bien sûr l'interprète de Maria Magdalena (1980) et d'autres tubes millésimés tels que Je veux croire, Et c'est comme si (d'après I go to sleep des Pretenders) ou, plus tard Eve lève toi. Quant à Herbert Léonard, séducteur invétéré, on ne le présente plus! (Source: Fascicule "La Discothèque du 20e siècle: 1983", Polygram Direct)
Rencontre au sommet de deux très grandes stars de la variété pour un numéro un du classement de RTL. Julie Pietri, ex-Bande-à Basile, c'est bien sûr l'interprète de Maria Magdalena (1980) et d'autres tubes millésimés tels que Je veux croire, Et c'est comme si (d'après I go to sleep des Pretenders) ou, plus tard Eve lève toi. Quant à Herbert Léonard, séducteur invétéré, on ne le présente plus! (Source: Fascicule "La Discothèque du 20e siècle: 1983", Polygram Direct)
Africa (Toto) (1983)
Toto: Africa (1983)
Formé en 1978 par six des musiciens les plus réputés de la côte ouest des Etats Unis, Toto rafle le jackpot dès la sortie de son premier single, l'éminemment tubesque Hold the Line, suivi de trois albums (Toto et Hydra en 1979, Turn Back en 1981) qui oscillent entre rock progressif et hard rock. A la sortie de l'album Toto IV en 1982 le triomphe est planétaire: après Rosanna, gigantesque tube international, c'est au tour d'Africa début 1983, n°1 aux Etats Unis, n°3 en Grande-Bretagne et énorme succès en France! (Source: Fascicule "La Discothèque du 20e siècle: 1983, Polygram Direct)
Formé en 1978 par six des musiciens les plus réputés de la côte ouest des Etats Unis, Toto rafle le jackpot dès la sortie de son premier single, l'éminemment tubesque Hold the Line, suivi de trois albums (Toto et Hydra en 1979, Turn Back en 1981) qui oscillent entre rock progressif et hard rock. A la sortie de l'album Toto IV en 1982 le triomphe est planétaire: après Rosanna, gigantesque tube international, c'est au tour d'Africa début 1983, n°1 aux Etats Unis, n°3 en Grande-Bretagne et énorme succès en France! (Source: Fascicule "La Discothèque du 20e siècle: 1983, Polygram Direct)
Africa (Rose Laurens) (1983)
Rose Laurens: Africa (1983)
Révélée en 1980 par la version originale de la comédie musicale "Les Misérables de Claude Michel Schönberg et Alain Boublil (qui depuis a fait carrière internationale et triomphale que l'on sait), la voix puissante de Rose Laurens brillait comme un diamant brut dans le rôle de Fantine. Il lui suffisait alors de transformer l'essai: c'est chose faite avec Africa, tube phénoménal de l'hiver 1983, qui se retrouve même classé dans le hit-parade "dance" américain. (Source: Fascicule "La Discothèque du 20e siècle: 1983, Polygram Direct)
Révélée en 1980 par la version originale de la comédie musicale "Les Misérables de Claude Michel Schönberg et Alain Boublil (qui depuis a fait carrière internationale et triomphale que l'on sait), la voix puissante de Rose Laurens brillait comme un diamant brut dans le rôle de Fantine. Il lui suffisait alors de transformer l'essai: c'est chose faite avec Africa, tube phénoménal de l'hiver 1983, qui se retrouve même classé dans le hit-parade "dance" américain. (Source: Fascicule "La Discothèque du 20e siècle: 1983, Polygram Direct)
Au bout de mes rêves (1982)
Jean-Jacques Goldman: Au bout de mes rêves (1982)
On oublie facilement, en voyant des chanteurs cxonnus, qu'ils ont bien dû commencer un jour... et que ces débuts ont parfois été longs et difficiles. On a ainsi du mal à imaginer que Jean-Jacques Goldman, l'année même d'Au bout de mes rêves, travaille encore dans un magasin de sport, qu'il va bientôt pouvoir quitter pour se consacrer pleinement a ses activités d'auteur-compositeur-interprète. (Source: Fiche "Au bout de mes rêves" de la collection "Plaisir de Chanter", Editions Atlas)
On oublie facilement, en voyant des chanteurs cxonnus, qu'ils ont bien dû commencer un jour... et que ces débuts ont parfois été longs et difficiles. On a ainsi du mal à imaginer que Jean-Jacques Goldman, l'année même d'Au bout de mes rêves, travaille encore dans un magasin de sport, qu'il va bientôt pouvoir quitter pour se consacrer pleinement a ses activités d'auteur-compositeur-interprète. (Source: Fiche "Au bout de mes rêves" de la collection "Plaisir de Chanter", Editions Atlas)
l'Aéroport de Fiumicino (1982)
Romain Didier: l'Aéroport de Fiumicino (1982)
Dans la famille "Musique", le père est compositeur, la mère cantatrice. Normal qu'après des études de lettres et un penchant marqué pour le piano, le fils embrasse, lui aussi, une profession artistique. Romain Didier entre dans la carrière comme pianiste de bar: il connait sur le bout des notes Trenet, Brassens, Ferré, Brel, Aznavour. Il écrit aussi ses propres paroles, sa propre musique. Nicole Croisille est sa première interprète. Il enregistre un premier disque confidentiel, puis un second qui le mène sur la scène e l'Olympia. Prix de la Sacem , prix de l'académie Charles Cros. De sa rencontre avec Alain Leprest naissent de nombreuses chansons que l'on retrouve sur une quinzaine de disques. Il se lie d'amitié avec Francis Lemarque qui lui demande d'orchestrer plusieurs albums. (Source: Fiche "L'aéroport de Fiumicino" de la collection "Plaisir de chanter", Editions Atlas)
Dans la famille "Musique", le père est compositeur, la mère cantatrice. Normal qu'après des études de lettres et un penchant marqué pour le piano, le fils embrasse, lui aussi, une profession artistique. Romain Didier entre dans la carrière comme pianiste de bar: il connait sur le bout des notes Trenet, Brassens, Ferré, Brel, Aznavour. Il écrit aussi ses propres paroles, sa propre musique. Nicole Croisille est sa première interprète. Il enregistre un premier disque confidentiel, puis un second qui le mène sur la scène e l'Olympia. Prix de la Sacem , prix de l'académie Charles Cros. De sa rencontre avec Alain Leprest naissent de nombreuses chansons que l'on retrouve sur une quinzaine de disques. Il se lie d'amitié avec Francis Lemarque qui lui demande d'orchestrer plusieurs albums. (Source: Fiche "L'aéroport de Fiumicino" de la collection "Plaisir de chanter", Editions Atlas)
Afrique adieu (1982)
Michel Sardou: Afrique adieu (1982)
En 1982, Michel Sardou sortait l'album Il était là. Un album sur lequel on trouvait la chanson Afrique adieu. Le chanteur, qui en a écrit les paroles et qui l'avait composé en collaboration avec Jacques Revaux, se faisait là un immense plaisir en exprimant toute sa passion pour l'exotisme du continent africain, plaisir partagé par son public. Afrique adieu s'est en effet classé à la 2e place des hit-parades en novembre 1982. (Source: Fascicule "L'encyclopédie de la chanson française n°41", Polygram Collections)
En 1982, Michel Sardou sortait l'album Il était là. Un album sur lequel on trouvait la chanson Afrique adieu. Le chanteur, qui en a écrit les paroles et qui l'avait composé en collaboration avec Jacques Revaux, se faisait là un immense plaisir en exprimant toute sa passion pour l'exotisme du continent africain, plaisir partagé par son public. Afrique adieu s'est en effet classé à la 2e place des hit-parades en novembre 1982. (Source: Fascicule "L'encyclopédie de la chanson française n°41", Polygram Collections)
dimanche 22 décembre 2013
Arthur's Theme (1982)
Christopher Cross: Arthur's Theme (1982)
Christopher Cross, auquel on doit l'un des chefs-d'oeuvre du West Coast sound (le fameux album au flamant rose en 1980), est l'interprète et le co-compositeur avec l'excellent Burt Bucharach d'Arthur's Theme. Extraite du film Arthur de Steve Gordon, avec Dudley Moore et Liza Minnelli dans les rôles principaux, la chanson a reçu l'Oscar en 1982 avant d'atteindre la 8e place des classements français. (Source: Fascicule "Au Cœur des Slows n°17", Universal Collections)
Christopher Cross, auquel on doit l'un des chefs-d'oeuvre du West Coast sound (le fameux album au flamant rose en 1980), est l'interprète et le co-compositeur avec l'excellent Burt Bucharach d'Arthur's Theme. Extraite du film Arthur de Steve Gordon, avec Dudley Moore et Liza Minnelli dans les rôles principaux, la chanson a reçu l'Oscar en 1982 avant d'atteindre la 8e place des classements français. (Source: Fascicule "Au Cœur des Slows n°17", Universal Collections)
Ainsi soit il (1982)
Louis Chédid: Ainsi soit il (1982)
Autre très gros succès de l'année 1982, Ainsi soit il permet à Louis Chédid de s'installer durablement dans le paysage de la chanson française. L'année suivante, c'est sur Virgin qu'il publie ce qui est peut être son meilleur album (Panique organisée avec Anne ma sœur Anne, une chanson où il s'alarme du retour du racisme). Quant à son fils Mathieu, guitariste et chanteur, il est aujourd'hui connu sous le pseudonyme minimaliste de "M": après Le Baptême en 1997, il a publié Je dis aime un des albums les plus épatants de 1999. (Source: Fascicule "La Discothèque du 20e siècle: 1982", Polygram Direct)
Autre très gros succès de l'année 1982, Ainsi soit il permet à Louis Chédid de s'installer durablement dans le paysage de la chanson française. L'année suivante, c'est sur Virgin qu'il publie ce qui est peut être son meilleur album (Panique organisée avec Anne ma sœur Anne, une chanson où il s'alarme du retour du racisme). Quant à son fils Mathieu, guitariste et chanteur, il est aujourd'hui connu sous le pseudonyme minimaliste de "M": après Le Baptême en 1997, il a publié Je dis aime un des albums les plus épatants de 1999. (Source: Fascicule "La Discothèque du 20e siècle: 1982", Polygram Direct)
Au parc Monceau (1981)
Yves Duteil: Au parc Monceau (1981)
En 1981, Yves Duteil sort un album pour enfants illustré d'aquarelles, qui reçoit au festival d'art de Tokyo le grand prix de la plus exceptionnelle création artistique de l'année. Dès lors et tout au long des années 80, le chanteur, très connu au Japon, y effectuera plusieurs tournées triomphales. C'est une véritable consécration à l'étranger pour cet ardent défenseur de la chanson française, qui célèbre dans nombre de ses textes le monde de l'enfance et l'amour, thèmes toujours situés dans un petit coin de vert paradis. (Source: Fiche "Au parc Monceau" de la collection "Plaisir de Chanter", Editions Atlas)
En 1981, Yves Duteil sort un album pour enfants illustré d'aquarelles, qui reçoit au festival d'art de Tokyo le grand prix de la plus exceptionnelle création artistique de l'année. Dès lors et tout au long des années 80, le chanteur, très connu au Japon, y effectuera plusieurs tournées triomphales. C'est une véritable consécration à l'étranger pour cet ardent défenseur de la chanson française, qui célèbre dans nombre de ses textes le monde de l'enfance et l'amour, thèmes toujours situés dans un petit coin de vert paradis. (Source: Fiche "Au parc Monceau" de la collection "Plaisir de Chanter", Editions Atlas)
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