Berard: le Train fatal (1916)
La chanson mélo fait fureur en 1916-et pas seulement parce qu'on est au coeur du premier grnad conflit du siècle! "Roule roule, train de malheur dans la plaine assombrie/Roule à toute vapeur d'un élan de folie..." Bérard signe avec ce titre l'une de ses plus étonnantes créations. Tout y est: le vibrato dramatique, la voix qui amplifie l'émotion en se mettant au service des mots chocs! (Source: Fascicule "La Discothèque du 20e siècle: 1900/29", Polygram Direct)
lundi 30 juin 2014
Si j'étais elle (2000)
Julien Clerc: Si j'étais elle (2000)
Après trois années passées loin des studios d'enregistrement, Julien Clerc revenait en force avec un album de toute beauté pour célébrer l'année 2000. Son titre: Si j'étais elle. Si les paroliers Etienne Roda-Gil et David McNeil étaient une fois encore au rendez-vous, c et opus a surtout puisé son originalité dans la rencontre artistique entre Julien Clerc et Carla Bruni. On peut être top model et avoir quelque chose à dire...La belle Carla le prouvait, offrant à Julien Clerc avec Si j'étais elle un texte d'une grande sensibilité. (Source: Fascicule "L'encyclopédie de la chanson française n°25", Universal Collections)
Après trois années passées loin des studios d'enregistrement, Julien Clerc revenait en force avec un album de toute beauté pour célébrer l'année 2000. Son titre: Si j'étais elle. Si les paroliers Etienne Roda-Gil et David McNeil étaient une fois encore au rendez-vous, c et opus a surtout puisé son originalité dans la rencontre artistique entre Julien Clerc et Carla Bruni. On peut être top model et avoir quelque chose à dire...La belle Carla le prouvait, offrant à Julien Clerc avec Si j'étais elle un texte d'une grande sensibilité. (Source: Fascicule "L'encyclopédie de la chanson française n°25", Universal Collections)
Si je m'en sors (2000)
Julie Zenatti: Si je m'en sors (2000)
Révélée pour son interprétation de Fleur de Lys dans Notre Dame de Paris, Julie Zenatti fait partie de cette nouvelle génération de chanteuses qui allient le romantisme avec des mélodies pop et à une voix expressive. Elle le montre dès son premier album, Fragile,qui composé par le gratin de la variété française d'aujourd'hui (Zazie, Patrick Fiori, Michel Jourdan), comprend le tube Si je m'en sors. (Source: Fascicule "Au Coeur des Slows n°2", Universal Collections)
Révélée pour son interprétation de Fleur de Lys dans Notre Dame de Paris, Julie Zenatti fait partie de cette nouvelle génération de chanteuses qui allient le romantisme avec des mélodies pop et à une voix expressive. Elle le montre dès son premier album, Fragile,qui composé par le gratin de la variété française d'aujourd'hui (Zazie, Patrick Fiori, Michel Jourdan), comprend le tube Si je m'en sors. (Source: Fascicule "Au Coeur des Slows n°2", Universal Collections)
Show me the meaning of being lonely (2000)
Backstreet boys: Show me the meaning of being lonely (2000)
Nick Carter, Howie Dorough, Brian Littrel, A.J. McLean et Kevin Richardson sont les cinq membres des Backstreet Boys qui, à la fin des années 90, n'ont pratiquement jamais déserté les hit-parades. Révélé avec Quit Playing games (with my heart), le groupe confirme l'excellence de son cocktail musical à base de ballades pop et de R&B avec Millénium (1999). Un album porté par le tube Show me the meaning of being lonely, qui est n°3 en Angleterre en mars 2000. (Source: Fascicule "Au Coeur des Slows n°11", Universal Collections)
Nick Carter, Howie Dorough, Brian Littrel, A.J. McLean et Kevin Richardson sont les cinq membres des Backstreet Boys qui, à la fin des années 90, n'ont pratiquement jamais déserté les hit-parades. Révélé avec Quit Playing games (with my heart), le groupe confirme l'excellence de son cocktail musical à base de ballades pop et de R&B avec Millénium (1999). Un album porté par le tube Show me the meaning of being lonely, qui est n°3 en Angleterre en mars 2000. (Source: Fascicule "Au Coeur des Slows n°11", Universal Collections)
Sate San (1999)
Ofasia: Sate San (1999)
A la fois langoureuse et puissante, pénétrante et euphorisante, telle est la musique de l'Asie. Dans Sate san, il est question du mystère de la vie, du guide et protecteur présent en chacun de nous...Une musique pure comme une eau de source, accompagnée de chants harmonieux et d'un érotisme discret. Musiciens de formation et amis de longue date, Philippe Jacquot et Laurent Dafurio (auteur et compositeur) ont élaboré ce projet musical mêlant les rythmes musicaux issus de l'Occident aux sons et chants traditionnels de l'Asie après avoir rencontré deux chanteuses aux plastiques renversantes, Tinah Drevet, d'origine indienne, et Mitcha Foussadier, d'origine japonaise. (Source: Fascicule "La Discothèque du 20e siècle: 1999/2000", Polygram Direct)
A la fois langoureuse et puissante, pénétrante et euphorisante, telle est la musique de l'Asie. Dans Sate san, il est question du mystère de la vie, du guide et protecteur présent en chacun de nous...Une musique pure comme une eau de source, accompagnée de chants harmonieux et d'un érotisme discret. Musiciens de formation et amis de longue date, Philippe Jacquot et Laurent Dafurio (auteur et compositeur) ont élaboré ce projet musical mêlant les rythmes musicaux issus de l'Occident aux sons et chants traditionnels de l'Asie après avoir rencontré deux chanteuses aux plastiques renversantes, Tinah Drevet, d'origine indienne, et Mitcha Foussadier, d'origine japonaise. (Source: Fascicule "La Discothèque du 20e siècle: 1999/2000", Polygram Direct)
Sang pour sang (1999)
Johnny Hallyday: Sang pour sang (1999)
Paru en 1999, Sang pour sang est l'un des albums les plus émouvants de Johnny Hallyday, car David, son fils, en a composé les 13 chansons. En plus de l'interprétation remarquable de Johnny, il faut ici saluer le beau texte d'Eric Chemouny, qui, avec pudeur, décrit les relations entre un père et un fils. Sang pour sang va se vendre à 1.5 millions d'exemplaires et être récompensé par une Victoire de la musique. (Source: Fascicule "L'encyclopédie de la chanson française n°3", Universal Collections)
Paru en 1999, Sang pour sang est l'un des albums les plus émouvants de Johnny Hallyday, car David, son fils, en a composé les 13 chansons. En plus de l'interprétation remarquable de Johnny, il faut ici saluer le beau texte d'Eric Chemouny, qui, avec pudeur, décrit les relations entre un père et un fils. Sang pour sang va se vendre à 1.5 millions d'exemplaires et être récompensé par une Victoire de la musique. (Source: Fascicule "L'encyclopédie de la chanson française n°3", Universal Collections)
la Sete di vivere (1999)
Alessandro Safina: la Sete di vivere (1999)
Séducteur à l'italienne, Alessandro Safina a quitté sa belle ville de Sienne pour montrer au monde que le fossé entre l'opéra et la chanson pouvait facilement être comblé. Une démarche dans laquelle le ténor a été secondé par le compositeur Romano Musumarra (Jeanne Mas, Stéphanie de Monaco) et qu'il a portée au zénith avec La sete di vivere. Une chanson extraite de l'album Insieme a te; (Source: Fascicule "Au Coeur des Slows n°5", Universal Collections)
Séducteur à l'italienne, Alessandro Safina a quitté sa belle ville de Sienne pour montrer au monde que le fossé entre l'opéra et la chanson pouvait facilement être comblé. Une démarche dans laquelle le ténor a été secondé par le compositeur Romano Musumarra (Jeanne Mas, Stéphanie de Monaco) et qu'il a portée au zénith avec La sete di vivere. Une chanson extraite de l'album Insieme a te; (Source: Fascicule "Au Coeur des Slows n°5", Universal Collections)
Sans toi (1997)
Patricia Kaas: Sans toi (1997)
Sur Dans ma chair, son 4e album sorti en mars 1997, Patricia Kaas fait appel à trois auteurs américains: Diane Warren, Lyle Lovett et James Taylor. La première, d'origine californienne, est une "faiseuse de hits", qui a travaillé notamment pour Céline Dion, Whitney Houston ou le groupe de rock Aerosmith. Elle a aussi composé de nombreuses chansons pour le cinéma (Pearl Harbor et Moulin Rouge en 2001). Le second est un songwriter texan, connu pour ses compositions folk et jazz, qu'on a vu aussi au cinéma comme acteur, notamment dans des films de Robert Altman- The player (1992), Short Cuts (1993). Avec James Taylor, célèbre chanteur et guitariste de la Côte Est, Patricia Kaas interprète le duo qui clôt l'album;: Don't le me be lonely tonight. Last but not least, l'album a été enregistré à New York sous la direction de Phil Ramone, mythique producteur (Quincy Jones, Barbra Streisand, Burt Bacharach, etc...). Bref, un album sous influence américaine. (Source: Fiche "Sans toi", Collection "plaisir de chanter", Editions Atlas)
Sur Dans ma chair, son 4e album sorti en mars 1997, Patricia Kaas fait appel à trois auteurs américains: Diane Warren, Lyle Lovett et James Taylor. La première, d'origine californienne, est une "faiseuse de hits", qui a travaillé notamment pour Céline Dion, Whitney Houston ou le groupe de rock Aerosmith. Elle a aussi composé de nombreuses chansons pour le cinéma (Pearl Harbor et Moulin Rouge en 2001). Le second est un songwriter texan, connu pour ses compositions folk et jazz, qu'on a vu aussi au cinéma comme acteur, notamment dans des films de Robert Altman- The player (1992), Short Cuts (1993). Avec James Taylor, célèbre chanteur et guitariste de la Côte Est, Patricia Kaas interprète le duo qui clôt l'album;: Don't le me be lonely tonight. Last but not least, l'album a été enregistré à New York sous la direction de Phil Ramone, mythique producteur (Quincy Jones, Barbra Streisand, Burt Bacharach, etc...). Bref, un album sous influence américaine. (Source: Fiche "Sans toi", Collection "plaisir de chanter", Editions Atlas)
Savoir aimer (1997)
Florent Pagny: Savoir aimer (1997)
Avec l'album Savoir aimer, Florent Pagny demeure en 1997 le chanteur à voix n°1 de la scène française. La chanson-titre signée Pascal Obispo et Lionel Florence, grimpera à la 1ère place des classement une semaine seulement après sa parution en single. Quant à Florent le magnifique, il recevra quelques temps plus tard la Victoire de la musique dans la catégorie meilleur interprète masculin. (Source: Fascicule "Au Coeur des Slows n°1", Universal Collections)
Avec l'album Savoir aimer, Florent Pagny demeure en 1997 le chanteur à voix n°1 de la scène française. La chanson-titre signée Pascal Obispo et Lionel Florence, grimpera à la 1ère place des classement une semaine seulement après sa parution en single. Quant à Florent le magnifique, il recevra quelques temps plus tard la Victoire de la musique dans la catégorie meilleur interprète masculin. (Source: Fascicule "Au Coeur des Slows n°1", Universal Collections)
Simarik (1997)
Tarkan: Simarik (1997)
Issu de la nouvelle scène turque, Tarkan est aujorud'hui dans son pays l'artiste le plus populaire de sa génération. Avec déjà trois albums enregistrés, à seulement 25 ans, il a déjà vendu plus de 4 millions de disques, dont 2 millions du dernier en date, Olorum Sana! Sa musique, résolument moderne, est un mélange de racines traditionnelle du Moyen Orient et de courants musicaux occidentaux; Simarik, surnommée La chanson du bisou, a atteint une fort belle 3e place au Top 50, suivie de près par les autres succès du chanteur que furent Sikidin et Bu Gece. (Source: Fascicule "La Discothèque du 20e siècle: 1999-2000", Polygram Direct)
Issu de la nouvelle scène turque, Tarkan est aujorud'hui dans son pays l'artiste le plus populaire de sa génération. Avec déjà trois albums enregistrés, à seulement 25 ans, il a déjà vendu plus de 4 millions de disques, dont 2 millions du dernier en date, Olorum Sana! Sa musique, résolument moderne, est un mélange de racines traditionnelle du Moyen Orient et de courants musicaux occidentaux; Simarik, surnommée La chanson du bisou, a atteint une fort belle 3e place au Top 50, suivie de près par les autres succès du chanteur que furent Sikidin et Bu Gece. (Source: Fascicule "La Discothèque du 20e siècle: 1999-2000", Polygram Direct)
dimanche 29 juin 2014
2000e chanson: Samedi soir sur la Terre (1996)
Francis Cabrel: Samedi soir sur la Terre (1996)
Depuis plusieurs années, Francis Cabrel fait partie des valeurs sûres de la chanson française. Ses albums sont attendus comme autant d'événements. Samedi soir sur la Terre ne fait pas exception à la règle. Enregistrée avec des musiciens de tout premier plan et servie par une production somptueuse, cette 8e oeuvre comporte comme à l'habitude son cortège de hits- La cabane du pêcheur, Je t'aimais, je t'aime, je t'aimerai, La Corrida, aux accents délicieusement exotiques, et bien sûr la chanson-titre. Remixée pour une nouvelle parution en simple et donnant lieu à un clip de toute beauté, Samedi soir sur la Terre est assurément l'une des compositions les plus réussies de Cabrel, qui parvient toujours à renouveler son inspiration dans sa campagne ensoleillée d'Astaffort. une introduction solennelle à l'orgue, quelques accords sobres d'une guitare acoustique: deux ou trois secondes suffisent pour comprendre que le compositeur, une fois encore, a joué gagnant, et qu'il est bien l'équivalent français d'un Neil Young ou d'un Leonard Cohen. (Source: Fascicule "Les plus belles chansons françaises n°33 (1996)", Editions Atlas)
Depuis plusieurs années, Francis Cabrel fait partie des valeurs sûres de la chanson française. Ses albums sont attendus comme autant d'événements. Samedi soir sur la Terre ne fait pas exception à la règle. Enregistrée avec des musiciens de tout premier plan et servie par une production somptueuse, cette 8e oeuvre comporte comme à l'habitude son cortège de hits- La cabane du pêcheur, Je t'aimais, je t'aime, je t'aimerai, La Corrida, aux accents délicieusement exotiques, et bien sûr la chanson-titre. Remixée pour une nouvelle parution en simple et donnant lieu à un clip de toute beauté, Samedi soir sur la Terre est assurément l'une des compositions les plus réussies de Cabrel, qui parvient toujours à renouveler son inspiration dans sa campagne ensoleillée d'Astaffort. une introduction solennelle à l'orgue, quelques accords sobres d'une guitare acoustique: deux ou trois secondes suffisent pour comprendre que le compositeur, une fois encore, a joué gagnant, et qu'il est bien l'équivalent français d'un Neil Young ou d'un Leonard Cohen. (Source: Fascicule "Les plus belles chansons françaises n°33 (1996)", Editions Atlas)
Suddenly (1996)
Soraya: Suddenly (1996)
D'origine colombienne et américaine, Soraya a parfaitement réussi à intégrer dans ses chansons les éléments latino-américains comme la country et la soul. D'où un cocktail musical aux chaudes sonorités. Extrait de son premier album, On nights like this (1996), Suddenly est caractéristique d la démarche artistique de la compositrice, qui a enthousiasmé Sting et Alanis Morissette. (Source: Fascicule "Au Coeur des Slows n°12", Universal Collections)
D'origine colombienne et américaine, Soraya a parfaitement réussi à intégrer dans ses chansons les éléments latino-américains comme la country et la soul. D'où un cocktail musical aux chaudes sonorités. Extrait de son premier album, On nights like this (1996), Suddenly est caractéristique d la démarche artistique de la compositrice, qui a enthousiasmé Sting et Alanis Morissette. (Source: Fascicule "Au Coeur des Slows n°12", Universal Collections)
Sambolera mayi son (1996)
Khadja Nin: Sambolera mayi son (1996)
Née au Burundi en 1959, Khadja Nin commence sa carrière en Belgique où, selon ses propres termes, elle chante "une musique ni blanche ni noire, mais café au lait". C'est en 1996 que le grand public français la découvre, grâce à Sambolera mayi son, l'histoire d'une mère qui raconte le monde à son enfant. Plébiscité par la chaîne TF1, qui en diffuse le video-clip à maintes reprises, le single devient un des grands tubes de l'été. Voilà Khadja Nin lancée: on la verra bientôt aux côtés de Sting puis de Cheb Mami... (Source: Fascicule "Au Coeur des Slows n°13", Universal Collections)
Née au Burundi en 1959, Khadja Nin commence sa carrière en Belgique où, selon ses propres termes, elle chante "une musique ni blanche ni noire, mais café au lait". C'est en 1996 que le grand public français la découvre, grâce à Sambolera mayi son, l'histoire d'une mère qui raconte le monde à son enfant. Plébiscité par la chaîne TF1, qui en diffuse le video-clip à maintes reprises, le single devient un des grands tubes de l'été. Voilà Khadja Nin lancée: on la verra bientôt aux côtés de Sting puis de Cheb Mami... (Source: Fascicule "Au Coeur des Slows n°13", Universal Collections)
Soirée disco (1996)
Boris: Soirée disco (1996)
C'est à un animateur de radio et de la région Lilloise, Philippe Dhont, que l'on doit ce titre irrésistible, qui a fait le bonheur des pistes de dance et des discothèques en début d'année 1996. Il avait pris l'habitude de raconter chanque jour à l'antenne les histoires abracadabrantes de Boris, cet enfant qui côtoie les poules géantes mangeant des smarties, qui tombe d'un immeuble sur un matelas de bisous...jusqu'au jour où il décida d'en faire le personnage centrale d'une chanson. L'effet de surprise joue pleinement, et le succès auprès du public est immédiat, à tel point que Soirée Disco terminera n°1 des ventes de singles. (Source: Fascicule "La Discothèque du 20e siècle: 1996", Polygram Direct)
C'est à un animateur de radio et de la région Lilloise, Philippe Dhont, que l'on doit ce titre irrésistible, qui a fait le bonheur des pistes de dance et des discothèques en début d'année 1996. Il avait pris l'habitude de raconter chanque jour à l'antenne les histoires abracadabrantes de Boris, cet enfant qui côtoie les poules géantes mangeant des smarties, qui tombe d'un immeuble sur un matelas de bisous...jusqu'au jour où il décida d'en faire le personnage centrale d'une chanson. L'effet de surprise joue pleinement, et le succès auprès du public est immédiat, à tel point que Soirée Disco terminera n°1 des ventes de singles. (Source: Fascicule "La Discothèque du 20e siècle: 1996", Polygram Direct)
Simple et funky (1995)
Alliance Ethnik: Simple et funky (1995)
Comme aux Etats-Unis, le mouvement rap^en France est traversé par deux courants de sensibilité et d'expression bien différents. Une première école, plus radicale, s'est constitué autour de groupes comme NTM, Assassin ou encore Ministère A.M.E.R., dont les noms symbolisent parfaitement le caractère revendicatif et agressif. L'autre composante, plus mesurée et davantage tournée vers la poésie des mots que la violence verbale, a pour principal représentant le très doué MC Solaar. En 1995, ce dernier est rejoint par le chanteur K-Mel, dont le groupe Alliance Ethnik fait sensation cette année là grâce à l'album Simple et funky. Pas moins de trois chansons feront le bonheur ds programmateurs radios: Respect, Honesty et jalousie et, surtout, Simple et funky, la plage qui a donné son titre au disque. (Source: Fascicule "Les plus belles chansons françaises n°32 (1995)", Editions Atlas)
Comme aux Etats-Unis, le mouvement rap^en France est traversé par deux courants de sensibilité et d'expression bien différents. Une première école, plus radicale, s'est constitué autour de groupes comme NTM, Assassin ou encore Ministère A.M.E.R., dont les noms symbolisent parfaitement le caractère revendicatif et agressif. L'autre composante, plus mesurée et davantage tournée vers la poésie des mots que la violence verbale, a pour principal représentant le très doué MC Solaar. En 1995, ce dernier est rejoint par le chanteur K-Mel, dont le groupe Alliance Ethnik fait sensation cette année là grâce à l'album Simple et funky. Pas moins de trois chansons feront le bonheur ds programmateurs radios: Respect, Honesty et jalousie et, surtout, Simple et funky, la plage qui a donné son titre au disque. (Source: Fascicule "Les plus belles chansons françaises n°32 (1995)", Editions Atlas)
Saturday night (1995)
Whigfield: Saturday night (1995)
Whigfield, de son vrai nom Sannie Charlotte Carlson nous venait du Danemark. Nous étions au coeur du mouvement techno-pop du milieu des années 90 et ce titre, vaguement inspiré d'une vieille chanson folk des années 60 (il y eu un procès pour plagiat) se retrouva instantanément en tête de plusieurs classements européens, y compris ne Grande-Bretagne, l'artiste devant se contenter en France d'une 2e place dans le Top 50 et d'une 3e position dans le Hit Machine, présenté à l'époque par Yves Noël et Ophélie Winter, sur M6! (Source: Fascicule "La Discothèque du 20e siècle: 1995", Polygram Direct)
Whigfield, de son vrai nom Sannie Charlotte Carlson nous venait du Danemark. Nous étions au coeur du mouvement techno-pop du milieu des années 90 et ce titre, vaguement inspiré d'une vieille chanson folk des années 60 (il y eu un procès pour plagiat) se retrouva instantanément en tête de plusieurs classements européens, y compris ne Grande-Bretagne, l'artiste devant se contenter en France d'une 2e place dans le Top 50 et d'une 3e position dans le Hit Machine, présenté à l'époque par Yves Noël et Ophélie Winter, sur M6! (Source: Fascicule "La Discothèque du 20e siècle: 1995", Polygram Direct)
Scatman (1995)
John Scatman: Scatman (1995)
Cet énorme tube de l'été 1995, on le doit à la rencontre de plusieurs univers: celui d'un monsieur ayant dépassé l'âge de la retraite et de la culture "jeune", pour commencer. Ensuite, celui du "scat", autrement dit de ce style vocal venu du jazz qui consiste à dire très vite et en rythme une série d'onomatopées sans queue ni tête, et de la techno pop. Il suffisait alors de saupoudrer d'une généreuse dose d'humour (les faux bégaiements, les skibidlibop! skibidlibop!) et le tour était joué: le gimmick fit l'affaire le temps d'un été, mais son second single, Scatman World, décalqué sur le premier, dut se contenter d'une carrière plus modeste, et John Scatman retomba dans l'oubli! (Source: Fascicule "La Discothèque du 20e siècle: 1995", Polygram Direct)
Cet énorme tube de l'été 1995, on le doit à la rencontre de plusieurs univers: celui d'un monsieur ayant dépassé l'âge de la retraite et de la culture "jeune", pour commencer. Ensuite, celui du "scat", autrement dit de ce style vocal venu du jazz qui consiste à dire très vite et en rythme une série d'onomatopées sans queue ni tête, et de la techno pop. Il suffisait alors de saupoudrer d'une généreuse dose d'humour (les faux bégaiements, les skibidlibop! skibidlibop!) et le tour était joué: le gimmick fit l'affaire le temps d'un été, mais son second single, Scatman World, décalqué sur le premier, dut se contenter d'une carrière plus modeste, et John Scatman retomba dans l'oubli! (Source: Fascicule "La Discothèque du 20e siècle: 1995", Polygram Direct)
'74-'75 (1995)
The Connels: '74-'75 (1995)
Originaires de Caroline du Nord, les Connels eurent une aventure peu banale: sortie une première fois aux Etats Unis en 1993, leur ballade '74-'75 n'obtient initialement qu'un succès local. Deux ans plus tard, à la fin de l'été 1995, le morceau accroche enfin l'oreille de quelques programmateurs radio en Europe qui se mettent à la jouer en boucle: il n'en faut pas plus pour propulser cette chanson irrésistible et nostalgique dans les hautes sphères du Top 50 (n°4) puis le groupe-dont l'image est inexistante, ou plutôt d'une gentille banalité- retombe dans l'anonymat. (Source: Fascicule "La Discothèque du 20e siècle: 1995", Polygram Direct)
Originaires de Caroline du Nord, les Connels eurent une aventure peu banale: sortie une première fois aux Etats Unis en 1993, leur ballade '74-'75 n'obtient initialement qu'un succès local. Deux ans plus tard, à la fin de l'été 1995, le morceau accroche enfin l'oreille de quelques programmateurs radio en Europe qui se mettent à la jouer en boucle: il n'en faut pas plus pour propulser cette chanson irrésistible et nostalgique dans les hautes sphères du Top 50 (n°4) puis le groupe-dont l'image est inexistante, ou plutôt d'une gentille banalité- retombe dans l'anonymat. (Source: Fascicule "La Discothèque du 20e siècle: 1995", Polygram Direct)
Seras-tu là? (1994)
Véronique Sanson: Seras-tu là? (1994)
Si l'on prend le calendrier de cette année (1994), à chaque mois, à la rubrique "Sanson", on trouve un événement. Dès le mois de janvier, on peut l'entendre lors d'une soirée de soutien aux infirmières en grève. Elle est également présente sur les plateaux de télévision en invitée d'honneur de Taratata (sur France2) et de Fréquenstar (sur M6). Il faut dire que l'actualité de la chanteuse est riche. Après l'énorme succès de son spectacle au Zénith, à Paris, l'année précédente, elle présente au public un nouvel album live. Son précédent disque (Sans regrets) avait atteint les 500 000 exemplaires. Au printemps, elle poursuit une tournée à travers toute la France avec deux rendez-vous parisiens, au Casino de Paris et à l'Olympia. Durant l'été, c'est "La fête à Véronique Sanson" aux Francofolies de la Rochelle: une dizaine de chanteurs amis viennent interpréter ses chansons avec elle. A la fin de l'année, le bilan est extraordinaire: avec deux albums, elle atteint le chiffre d'1 million de vente, et la tournée qu'elle a effectuée durant presque deux ans a réuni 250 000 spectateurs!
Seras-tu là? figure en bonne place des grands moments d'émotion de son spectacle. Le public est troublé par cet hommage de la chanteuse à Michel Berger, disparu en 1992. (Source: Fascicule "Les plus belles chansons françaises n°31 (1994)", Editions Atlas)
Si l'on prend le calendrier de cette année (1994), à chaque mois, à la rubrique "Sanson", on trouve un événement. Dès le mois de janvier, on peut l'entendre lors d'une soirée de soutien aux infirmières en grève. Elle est également présente sur les plateaux de télévision en invitée d'honneur de Taratata (sur France2) et de Fréquenstar (sur M6). Il faut dire que l'actualité de la chanteuse est riche. Après l'énorme succès de son spectacle au Zénith, à Paris, l'année précédente, elle présente au public un nouvel album live. Son précédent disque (Sans regrets) avait atteint les 500 000 exemplaires. Au printemps, elle poursuit une tournée à travers toute la France avec deux rendez-vous parisiens, au Casino de Paris et à l'Olympia. Durant l'été, c'est "La fête à Véronique Sanson" aux Francofolies de la Rochelle: une dizaine de chanteurs amis viennent interpréter ses chansons avec elle. A la fin de l'année, le bilan est extraordinaire: avec deux albums, elle atteint le chiffre d'1 million de vente, et la tournée qu'elle a effectuée durant presque deux ans a réuni 250 000 spectateurs!
Seras-tu là? figure en bonne place des grands moments d'émotion de son spectacle. Le public est troublé par cet hommage de la chanteuse à Michel Berger, disparu en 1992. (Source: Fascicule "Les plus belles chansons françaises n°31 (1994)", Editions Atlas)
Sûr et certain (1994)
Tonton David: Sûr et certain (1994)
Tonton David poursuite sa route et son destin, comme il le chantait sur son premier album en 1991. Sa chanson Peuples du monde avait séduit un large public grâce à l'universalité de son thème, mais surtout grâce à son style qui le rangeait dans la catégorie des chanteurs de raggamuffin. Mais à ceux qui ne voient là qu'un phénomène issu de la banlieue, Tonton David propose des chansons dans lesquelles la réalité sociale flirte avec le bonheur et l'amour. Une manière bien à lui de dire que la vie appartient à ceux qui savent s'en emparer avec détermination et humour.
Sûr et certain, figure sur l'album intitulé Allez leur dire. L'ensemble des chansons a été élaboré à la campagne, en Dordogne et enregistré à...Memphis! Tout cela n'a rien de surprenant pour un chanteur qui revendique le métissage culturel et qui se produit sur les scènes françaises, réunionnaises ou jamaïcaines avec le même bonheur et le même succès. (Source: Fascicule "Les plus belles chansons françaises n°31 (1994)", Editions Atlas)
Tonton David poursuite sa route et son destin, comme il le chantait sur son premier album en 1991. Sa chanson Peuples du monde avait séduit un large public grâce à l'universalité de son thème, mais surtout grâce à son style qui le rangeait dans la catégorie des chanteurs de raggamuffin. Mais à ceux qui ne voient là qu'un phénomène issu de la banlieue, Tonton David propose des chansons dans lesquelles la réalité sociale flirte avec le bonheur et l'amour. Une manière bien à lui de dire que la vie appartient à ceux qui savent s'en emparer avec détermination et humour.
Sûr et certain, figure sur l'album intitulé Allez leur dire. L'ensemble des chansons a été élaboré à la campagne, en Dordogne et enregistré à...Memphis! Tout cela n'a rien de surprenant pour un chanteur qui revendique le métissage culturel et qui se produit sur les scènes françaises, réunionnaises ou jamaïcaines avec le même bonheur et le même succès. (Source: Fascicule "Les plus belles chansons françaises n°31 (1994)", Editions Atlas)
samedi 28 juin 2014
Stay another day (1994)
East 17: Stay another day (1994)
Pop & R&B, telle est la fusion opérée par East 17 à partir de House of love en 1992. A coups de singles dévastateurs, le boys band londonien réussit même à tenir la dragée haute à Take That auprès des adolescentes britanniques (puis européennes). Paru en 1994, Stay another day est le 9e hit d'East 17, qui retrouvera les classements britanniques l'année suivante, et son premier n°1. (Source: Fascicule "Au Coeur des Slows n°2", Universal Collections)
Pop & R&B, telle est la fusion opérée par East 17 à partir de House of love en 1992. A coups de singles dévastateurs, le boys band londonien réussit même à tenir la dragée haute à Take That auprès des adolescentes britanniques (puis européennes). Paru en 1994, Stay another day est le 9e hit d'East 17, qui retrouvera les classements britanniques l'année suivante, et son premier n°1. (Source: Fascicule "Au Coeur des Slows n°2", Universal Collections)
She don't let nobody (1994)
Chaka Demus & Pliers: She don't let nobody (1994)
Derrière le duo rasta, révélé en 1992 par Murder she wrote, standard absolu de la musique jamaïcaine post Bob Marley, on trouve Sly Dunbar et Robbie Shakespeare, respectivement batteur et bassiste, autrement dit LA section rythmique la plus célèbre que Kingston nous ait donnés: inséparables, ils ont joué pour la crème des chanteurs jamaïcains (y compris Peter Tosh), mais aussi pour Grace Jones, Bob Dylan et Gainsbourg (le beat d'enfer derrière Aux armes et caetera, alias la Marseillaise reggae, c'est Sly & Robbie!). She don't let nobody, avec sa mélodie fabuleuse est leur plus grand hit international. (Source: Fascicule "La Discothèque du 20e siècle: 1994" Polygram Direct)
Derrière le duo rasta, révélé en 1992 par Murder she wrote, standard absolu de la musique jamaïcaine post Bob Marley, on trouve Sly Dunbar et Robbie Shakespeare, respectivement batteur et bassiste, autrement dit LA section rythmique la plus célèbre que Kingston nous ait donnés: inséparables, ils ont joué pour la crème des chanteurs jamaïcains (y compris Peter Tosh), mais aussi pour Grace Jones, Bob Dylan et Gainsbourg (le beat d'enfer derrière Aux armes et caetera, alias la Marseillaise reggae, c'est Sly & Robbie!). She don't let nobody, avec sa mélodie fabuleuse est leur plus grand hit international. (Source: Fascicule "La Discothèque du 20e siècle: 1994" Polygram Direct)
Spiritual love (1994)
Urban Species: Spiritual love (1994)
Ils étaient trois: DJ Renegade, Dr Slim et Mintos, l'âme du groupe. Une "espèce urbaine" d'origine londonienne du plus grand intérêt puisque signée sur Talkin'Loud, le label le plus en vue pour tout ce qui concerna au début des années 90 ce qu'on appelait "l'acid jazz", autrement dit la redécouverte funk des années 60, 70 et 80, mis à la sauce dance. Immense succès radiophonique en France Spiritual love fut suivi par l'album Listen contenant entre autre un duo chanté avec MC Solaar, puis, en 1998, par le méconnu Blanket. (Source: Fascicule "La Discothèque du 20e siècle: 1994", Polygram Direct)
Ils étaient trois: DJ Renegade, Dr Slim et Mintos, l'âme du groupe. Une "espèce urbaine" d'origine londonienne du plus grand intérêt puisque signée sur Talkin'Loud, le label le plus en vue pour tout ce qui concerna au début des années 90 ce qu'on appelait "l'acid jazz", autrement dit la redécouverte funk des années 60, 70 et 80, mis à la sauce dance. Immense succès radiophonique en France Spiritual love fut suivi par l'album Listen contenant entre autre un duo chanté avec MC Solaar, puis, en 1998, par le méconnu Blanket. (Source: Fascicule "La Discothèque du 20e siècle: 1994", Polygram Direct)
Stay (1994)
Eternal: Stay (1994)
Quatuor londonien au sex-appeal éblouissant, Eternal était composé des soeurs Easther et Vernett Bennett, Kelle Bryan et Louise Nurding. Deux ans avant les Spice Girls, les quatre beautés sont le premier groupe féminin à vendre plus d'un million d'albums (leur premier, en l’occurrence) en Grande-Bretagne. Stay, le morceau de choix qui les révéla, fut suivi par Save our love, Oh Baby, Power of a woman, etc, au total une quinzaine de tubes en 4 ans d'existence rien que dans leur Angleterre natale. Louise Nurding les a lâchées en 1995 pour une jolie carrière solo, ce qui n'a pas empêché les autres d'obtenir leur premier n°1 (anglais) avec I wanna be the only one, deux ans plus tard. (Source: Fascicule "La Discothèque du 20e siècle: 1994", Universal Collections)
Quatuor londonien au sex-appeal éblouissant, Eternal était composé des soeurs Easther et Vernett Bennett, Kelle Bryan et Louise Nurding. Deux ans avant les Spice Girls, les quatre beautés sont le premier groupe féminin à vendre plus d'un million d'albums (leur premier, en l’occurrence) en Grande-Bretagne. Stay, le morceau de choix qui les révéla, fut suivi par Save our love, Oh Baby, Power of a woman, etc, au total une quinzaine de tubes en 4 ans d'existence rien que dans leur Angleterre natale. Louise Nurding les a lâchées en 1995 pour une jolie carrière solo, ce qui n'a pas empêché les autres d'obtenir leur premier n°1 (anglais) avec I wanna be the only one, deux ans plus tard. (Source: Fascicule "La Discothèque du 20e siècle: 1994", Universal Collections)
Shine (1994)
Charles & Eddie: Shine (1994)
En Grande-Bretagne comme en France et dans le reste de l'Europe (mais pas aux Etats Unis, leur pays natal), on craque début 1993 pour les voix en or de ce duo soul formé de Charles Pettigrew (de Philadelphie) et Eddie Chacon (de Oakland en Californie). Leur premier single (Would I Lie to you) entre à la 3e place du Top 50 en mars 1993 et reste dans les 5 premières places jusqu'à la fin juin; il est suivi par NYC (Can you believe this city) et House is not a home en Grande-Bretagne, la France préférant Shine, un slow irrésistible. Depuis le single 24-7-365 (24 heures, 7 jour par semaines, 365 jours par an) qui aviait fait un joli score en 1995, on n'a plus de nouvelles ni de Charles ni d'Eddie...Dommage! (Source: Fascicule "La Discothèque du 20e siècle: 1994", Polygram Direct)
En Grande-Bretagne comme en France et dans le reste de l'Europe (mais pas aux Etats Unis, leur pays natal), on craque début 1993 pour les voix en or de ce duo soul formé de Charles Pettigrew (de Philadelphie) et Eddie Chacon (de Oakland en Californie). Leur premier single (Would I Lie to you) entre à la 3e place du Top 50 en mars 1993 et reste dans les 5 premières places jusqu'à la fin juin; il est suivi par NYC (Can you believe this city) et House is not a home en Grande-Bretagne, la France préférant Shine, un slow irrésistible. Depuis le single 24-7-365 (24 heures, 7 jour par semaines, 365 jours par an) qui aviait fait un joli score en 1995, on n'a plus de nouvelles ni de Charles ni d'Eddie...Dommage! (Source: Fascicule "La Discothèque du 20e siècle: 1994", Polygram Direct)
Sur la route (1994)
De Palmas: Sur la route (1994)
Cet enfant de l'île de la Réunion que l'on découvre en 1994 a grandi à Aix en Provence; il y rejoint (à la basse) les Max Valentin, groupe découvert et protégé par un fan fameux, Etienne Daho. Séparé du trio en 1988, muni de ses disques de chevet (Otis Redding, Robert Palmer, Joe Jackson), il forge patiemment et en solitaire son répertoire country/blues/folk. Dès son premier album La dernière année, c'est le succès, largement entraîné par le hit Sur la route. Cette route il la prend effectivement, d'abord en première partie de Chris Isaak et de Crowded House, puis en tête d'affiche-de brillants débuts sanctionnés par une Victoire de la musicale, catégorie révélation masculine! Ce musicien original, à la voix très soul, a publié un 2e album, Les lois de la nature, début 1997. (Source: Fascicule "La Discothèque du 20e siècle: 1994", Polygram Direct)
Cet enfant de l'île de la Réunion que l'on découvre en 1994 a grandi à Aix en Provence; il y rejoint (à la basse) les Max Valentin, groupe découvert et protégé par un fan fameux, Etienne Daho. Séparé du trio en 1988, muni de ses disques de chevet (Otis Redding, Robert Palmer, Joe Jackson), il forge patiemment et en solitaire son répertoire country/blues/folk. Dès son premier album La dernière année, c'est le succès, largement entraîné par le hit Sur la route. Cette route il la prend effectivement, d'abord en première partie de Chris Isaak et de Crowded House, puis en tête d'affiche-de brillants débuts sanctionnés par une Victoire de la musicale, catégorie révélation masculine! Ce musicien original, à la voix très soul, a publié un 2e album, Les lois de la nature, début 1997. (Source: Fascicule "La Discothèque du 20e siècle: 1994", Polygram Direct)
Si la vie demande ça (1993)
Native: Si la vie demande ça (1993)
A l'heure où les Américains du groupe Boyz II Men remettent les harmonies vocales du gospel à l'honneur, deux françaises suivent un chemin parallèle à la tête de leur ensemble, baptisé Native. Laura et Chrys Mayne ne se contentent pas de chanter: elles jouent de la guitare, du piano et réalisent elles mêmes leurs enregistrements. Passionnées de musique noire, fans convaincues de la firme Motown qui a longtemps abrités les Jackson Five ou les Supremes, elles ont appris la musique en écoutant la radio et en regardant les émissions de variétés à la télévision, avant de devenir choristes-entre autre pour le groupe Niagara. Pour leur album initial, Laura et Chris ont choisi des compositions éclectiques. on y trouve aussi bien L'air du vent-qui sera retenu pour le générique de la version française du film Pocahontas-, que Si la vie demande ça, jolie chanson écrite par la chanteuse Christine Lidon, elle-même auteur l'année suivante de l'album Feu! (Source: Fascicule "Les plus belles chansons françaises n°30 (1993)", Universal Collections)
A l'heure où les Américains du groupe Boyz II Men remettent les harmonies vocales du gospel à l'honneur, deux françaises suivent un chemin parallèle à la tête de leur ensemble, baptisé Native. Laura et Chrys Mayne ne se contentent pas de chanter: elles jouent de la guitare, du piano et réalisent elles mêmes leurs enregistrements. Passionnées de musique noire, fans convaincues de la firme Motown qui a longtemps abrités les Jackson Five ou les Supremes, elles ont appris la musique en écoutant la radio et en regardant les émissions de variétés à la télévision, avant de devenir choristes-entre autre pour le groupe Niagara. Pour leur album initial, Laura et Chris ont choisi des compositions éclectiques. on y trouve aussi bien L'air du vent-qui sera retenu pour le générique de la version française du film Pocahontas-, que Si la vie demande ça, jolie chanson écrite par la chanteuse Christine Lidon, elle-même auteur l'année suivante de l'album Feu! (Source: Fascicule "Les plus belles chansons françaises n°30 (1993)", Universal Collections)
Sensualité (1993)
Axelle Red: Sensualité (1993)
Sans plus attendre est l'album qui a permis à Axelle Red de s'imposer en France. un large public découvrait alors une jeune artiste profondément marquée par le ryhtm'n'blues et qui chantait avec sensualité. Sensualité, qui avait été composée par Albert Hammond, est d'ailleurs le titre de son premier grand succès. La chanson a en effet été n°2 dans les hit-parades en février et mars 1994. Autres réussites de cette première confession discographique: Je t'attends et Le monde tourne mal. (Source: Fascicule "L'encyclopédie de la chanson française n°25", Universal Collections)
Sans plus attendre est l'album qui a permis à Axelle Red de s'imposer en France. un large public découvrait alors une jeune artiste profondément marquée par le ryhtm'n'blues et qui chantait avec sensualité. Sensualité, qui avait été composée par Albert Hammond, est d'ailleurs le titre de son premier grand succès. La chanson a en effet été n°2 dans les hit-parades en février et mars 1994. Autres réussites de cette première confession discographique: Je t'attends et Le monde tourne mal. (Source: Fascicule "L'encyclopédie de la chanson française n°25", Universal Collections)
Sous les jupes des filles (1993)
Alain Souchon: Sous les jupes des filles (1993)
Avec C'est déjà ça (1993), Alain Souchon poursuivait son voyage au coeur de la nostalgie, voyage qui avait eu pour étapes des albums tels que C'est comme vous voulez (1985) et Ultra moderne solitude (1988). Dans C'est déjà ça, on trouve quelques unes des grandes chansons de cet éternel adolescent romantique et un tantinet désabusé. Foule sentimentale a été le premier single à en être extrait. Il faut aussi citer Sous les jupes des filles, admirable tant dans son message que dans sa progression mélodique. D'ailleurs, en plus d'avoir fait un malheur sur les radios et dans les hit-parades, Sous les jupes des filles a obtenu le prix Vincent Scotto en 1996. (Source: Fascicule "L'encyclopédie de la chanson française n°25", Universal Collections)
Avec C'est déjà ça (1993), Alain Souchon poursuivait son voyage au coeur de la nostalgie, voyage qui avait eu pour étapes des albums tels que C'est comme vous voulez (1985) et Ultra moderne solitude (1988). Dans C'est déjà ça, on trouve quelques unes des grandes chansons de cet éternel adolescent romantique et un tantinet désabusé. Foule sentimentale a été le premier single à en être extrait. Il faut aussi citer Sous les jupes des filles, admirable tant dans son message que dans sa progression mélodique. D'ailleurs, en plus d'avoir fait un malheur sur les radios et dans les hit-parades, Sous les jupes des filles a obtenu le prix Vincent Scotto en 1996. (Source: Fascicule "L'encyclopédie de la chanson française n°25", Universal Collections)
Slow-moi (1993)
Claude Michel Schönberg: Slow-moi (1993)
Claude Michel Schönberg est depuis La Révolution Française un des compositeurs phares de la comédie musicale, ce qu'est venu confirmer le spectacle Les Misérables. Mais il aime aussi composer des chansons plus simples, toujours empreintes de romantisme. Ainsi, après Le premier pas, Slow-moi lève le voile sur l'univers musical d'un artiste qui porte en lui le génie de la mélodie imparable. (Source: Fascicule "Au Coeur des Slows n°18", Universal Collections)
Claude Michel Schönberg est depuis La Révolution Française un des compositeurs phares de la comédie musicale, ce qu'est venu confirmer le spectacle Les Misérables. Mais il aime aussi composer des chansons plus simples, toujours empreintes de romantisme. Ainsi, après Le premier pas, Slow-moi lève le voile sur l'univers musical d'un artiste qui porte en lui le génie de la mélodie imparable. (Source: Fascicule "Au Coeur des Slows n°18", Universal Collections)
vendredi 27 juin 2014
Sing Hallelujah (1993)
Dr Alban: Sing Hallelujah (1993)
Découvert 2 ans plus tôt grâce à Hello Africa, superstar du Top 50 depuis It's my life en 1992, Dr Alban-qui doit son surnom à son diplôme et à son ancien métier de dentiste, en Suède où il est né, nous montre une fois encore qu'il a eu raison d'arrêter de plomber des molaires et de détartrer des incisives. On se souvient encore du clip de Sing Hallelujah, où l'on voyait Alban nous faire une démonstration de gym sur une plage ensoleillée. (Source: Fascicule "La Discothèque du 20e siècle: 1993", Polygram Direct)
Découvert 2 ans plus tôt grâce à Hello Africa, superstar du Top 50 depuis It's my life en 1992, Dr Alban-qui doit son surnom à son diplôme et à son ancien métier de dentiste, en Suède où il est né, nous montre une fois encore qu'il a eu raison d'arrêter de plomber des molaires et de détartrer des incisives. On se souvient encore du clip de Sing Hallelujah, où l'on voyait Alban nous faire une démonstration de gym sur une plage ensoleillée. (Source: Fascicule "La Discothèque du 20e siècle: 1993", Polygram Direct)
Sweet harmony (1993)
The Beloved: Sweet harmony (1993)
Formé à l'université de Cambridge par le chanteur Jon Marsh et le guitariste Steve Waddington, The Beloved est à l'origine un quartet privilégiant le rock psychédélique. En 1988, Jon et Steve décident de poursuivre en duo au moment même où ils découvrent les premières "rave" londoniennes et le fabuleux bouillonnement de la techno: avec Hello, ils obtiennent cette année-là un premier tube remarqué. 5 ans plus tard, le chanteur revient sans son guitariste mais avec sa femme Helena: ce Beloved nouvelle formule séduit cette fois l'Europe entière avec Sweet harmony. (Source: Fascicule "La Discothèque du 20e siècle: 1993", Polygram Direct)
Formé à l'université de Cambridge par le chanteur Jon Marsh et le guitariste Steve Waddington, The Beloved est à l'origine un quartet privilégiant le rock psychédélique. En 1988, Jon et Steve décident de poursuivre en duo au moment même où ils découvrent les premières "rave" londoniennes et le fabuleux bouillonnement de la techno: avec Hello, ils obtiennent cette année-là un premier tube remarqué. 5 ans plus tard, le chanteur revient sans son guitariste mais avec sa femme Helena: ce Beloved nouvelle formule séduit cette fois l'Europe entière avec Sweet harmony. (Source: Fascicule "La Discothèque du 20e siècle: 1993", Polygram Direct)
Sleeping satellite (1993)
Tasmin Archer: Sleeping satellite (1993)
Cette chanteuse soul anglaise à la voix de velours démarre sa carrière fin 1992 sur les chapeaux de roues avec ce titre qui se propulse en quelques semaines au sommet des charts britanniques mais aussi un peu partout en Europe et aux Etats Unis. Elle enchaîne en 1994 avec une collection de reprises de chansons signées Elvis Costello (très jolie version de Shipbuilding) mais elle s'est faite plus discrète depuis 1996. (Source: Fascicule "La Discothèque du 20e siècle: 1993", Polygram Direct)
Cette chanteuse soul anglaise à la voix de velours démarre sa carrière fin 1992 sur les chapeaux de roues avec ce titre qui se propulse en quelques semaines au sommet des charts britanniques mais aussi un peu partout en Europe et aux Etats Unis. Elle enchaîne en 1994 avec une collection de reprises de chansons signées Elvis Costello (très jolie version de Shipbuilding) mais elle s'est faite plus discrète depuis 1996. (Source: Fascicule "La Discothèque du 20e siècle: 1993", Polygram Direct)
Sucré salé (1992)
Zazie: Sucré salé (1992)
Enregistré en 1992 dans les studios que Peter Gabriel possède à Bath en Angleterre, l'album je tu ils révèle en Zazie une chanteuse, qui, sur des mélodies pop et des arrangements sophistiqués, aime travailler sur les mots. En témoigne le premier single de l'opus, Sucré salé, qui vaudra à Zazie de s'attirer un large public et d'être élue révélation féminine lors des Victoires de la musique 1993. (Source: Fascicule "L'encyclopédie de la chanson française n°3", Universal Collections)
Enregistré en 1992 dans les studios que Peter Gabriel possède à Bath en Angleterre, l'album je tu ils révèle en Zazie une chanteuse, qui, sur des mélodies pop et des arrangements sophistiqués, aime travailler sur les mots. En témoigne le premier single de l'opus, Sucré salé, qui vaudra à Zazie de s'attirer un large public et d'être élue révélation féminine lors des Victoires de la musique 1993. (Source: Fascicule "L'encyclopédie de la chanson française n°3", Universal Collections)
Sagesse du fou (1991)
Maxime Le Forestier: Sagesse du fou (1991)
Depuis le succès de Né quelque part en 1988, Maxime Le Forestier n'a pas arrêté de tourner en France et à l'étranger, renouant ainsi avec la vie folle qu'il avait connue à ses débuts. Mais les triomphes ne lui font pas oublier son désir de renouveler son répertoire. En 1991, il propose un nouvel album. Deux chansons trouvent les faveurs du public: Sagesse du fou, et Bille de verre, un magnifique duo avec le chanteur du groupe Beau Dommage, Michel Rivard. Mais le succès n'est pas à la mesure des espoirs du chanteur. Quoi qu'il en soit, Maxime Le Forestier continue sa route de chanteur exigeant. (Source: Fascicule "Les plus belles chansons françaises n°28 (1991)", Editions Atlas)
Depuis le succès de Né quelque part en 1988, Maxime Le Forestier n'a pas arrêté de tourner en France et à l'étranger, renouant ainsi avec la vie folle qu'il avait connue à ses débuts. Mais les triomphes ne lui font pas oublier son désir de renouveler son répertoire. En 1991, il propose un nouvel album. Deux chansons trouvent les faveurs du public: Sagesse du fou, et Bille de verre, un magnifique duo avec le chanteur du groupe Beau Dommage, Michel Rivard. Mais le succès n'est pas à la mesure des espoirs du chanteur. Quoi qu'il en soit, Maxime Le Forestier continue sa route de chanteur exigeant. (Source: Fascicule "Les plus belles chansons françaises n°28 (1991)", Editions Atlas)
Saudade (1991)
Etienne Daho: Saudade (1991)
Pour Etienne Daho, chaque nouveau CD est l'occasion de se remettre en question. Comme il se plaît à le répéter aux journalistes qui l'interrogent, le Rennais ne s'aime guère et dit comprendre mal les raisons de son succès. Il trouve pourtant le moyen de séduire le public à chaque fois qu'il met en musique ses états d'âme. La sortie de l'album Paris,ailleurs n'échappe pas à cette règle, mais Daho entend cette fois mettre un terme définitif au mal-être dont il souffre depuis tant d'années. Il est vrai que ce disque magnifique- dont Saudade reste l'un des moments les plus forts- est un virage artistique et personnel pour son auteur qui y gagne au passage une meilleure tranquillité d'esprit. (Source: Fascicule "Les plus belles chansons françaises n°28 (1991)", Editions Atlas)
Pour Etienne Daho, chaque nouveau CD est l'occasion de se remettre en question. Comme il se plaît à le répéter aux journalistes qui l'interrogent, le Rennais ne s'aime guère et dit comprendre mal les raisons de son succès. Il trouve pourtant le moyen de séduire le public à chaque fois qu'il met en musique ses états d'âme. La sortie de l'album Paris,ailleurs n'échappe pas à cette règle, mais Daho entend cette fois mettre un terme définitif au mal-être dont il souffre depuis tant d'années. Il est vrai que ce disque magnifique- dont Saudade reste l'un des moments les plus forts- est un virage artistique et personnel pour son auteur qui y gagne au passage une meilleure tranquillité d'esprit. (Source: Fascicule "Les plus belles chansons françaises n°28 (1991)", Editions Atlas)
Suzette (1991)
Dany Brillant: Suzette (1991)
En 1991, Dany Brillant crée la surprise avec des chansons qui fleurent bon la nostalgie du jazz des années swing, comme l'ont fait avant lui Boris Vian, Henri Salvador et quelques autres. L'album de la révélation a pour titre C'est ça qui est bon, Suzette en est extraite. Sortie en single, elle va grimper jusqu'à la 3e place du Top 50 en avril 1992, et préparer le terrain à un autre manifeste, Y'a que les filles qui m'intéressent. (Source: Fascicule "L'encyclopédie de la chanson française n°3", Universal Collections)
En 1991, Dany Brillant crée la surprise avec des chansons qui fleurent bon la nostalgie du jazz des années swing, comme l'ont fait avant lui Boris Vian, Henri Salvador et quelques autres. L'album de la révélation a pour titre C'est ça qui est bon, Suzette en est extraite. Sortie en single, elle va grimper jusqu'à la 3e place du Top 50 en avril 1992, et préparer le terrain à un autre manifeste, Y'a que les filles qui m'intéressent. (Source: Fascicule "L'encyclopédie de la chanson française n°3", Universal Collections)
Sur un prélude de Bach (1991)
Maurane: Sur un prélude de Bach (1991)
Marier la musique de Bach (au demeurant connue de tous) à des mots simples, tel est le pari réussi de Maurane et de son orchestrateur Jean-Claude Vannier. Sur un prélude de Bach, où, la chanteuse réussit la gageure de faire rimer "casserole" avec "pot de colle", explique en effet pour une large part que l'album Ami ou ennemi ait été certifié disque de platine en 1991. (Source: Fascicule "L'encyclopédie de la chanson française n°3", Universal Collections)
Marier la musique de Bach (au demeurant connue de tous) à des mots simples, tel est le pari réussi de Maurane et de son orchestrateur Jean-Claude Vannier. Sur un prélude de Bach, où, la chanteuse réussit la gageure de faire rimer "casserole" avec "pot de colle", explique en effet pour une large part que l'album Ami ou ennemi ait été certifié disque de platine en 1991. (Source: Fascicule "L'encyclopédie de la chanson française n°3", Universal Collections)
Sous le soleil de Bodega (1991)
les Negresses Vertes: Sous le soleil de Bodega (1991)
Fort du grand retentissement de Mlah et de Zobi la mouche en 1989, les Négresses Vertes revenaient deux ans plus tard sur le devant de la scène du rock alternatif, avec un 2e album en tout point remarquable lui aussi. Véritable patchwork musical, Famille nombreuse a enthousiasmé les fans de la première heure et séduit un nouveau public. Le très exotique -et à dire vrai imparable- Sous le soleil de Bodega a très largement contribué au succès. Sortie en single, la chanson est entrée dans les hit-parades en septembre 1992. (Source: Fascicule "L'encyclopédie de la chanson française n°25", Universal Collections)
Fort du grand retentissement de Mlah et de Zobi la mouche en 1989, les Négresses Vertes revenaient deux ans plus tard sur le devant de la scène du rock alternatif, avec un 2e album en tout point remarquable lui aussi. Véritable patchwork musical, Famille nombreuse a enthousiasmé les fans de la première heure et séduit un nouveau public. Le très exotique -et à dire vrai imparable- Sous le soleil de Bodega a très largement contribué au succès. Sortie en single, la chanson est entrée dans les hit-parades en septembre 1992. (Source: Fascicule "L'encyclopédie de la chanson française n°25", Universal Collections)
Send me an angel (1991)
Scorpions: Send me an angel (1991)
Déjà très populaires en Europe et aux Etats Unis, les Scorpions frappent de nouveau un très grand coup avec l'album Crazy World, paru en 1990. Produit par Keith Olsen et non plus par Dieter Dierks, ce dernier, vendu à 5 millions d'exemplaires, comprend deux ballades parmi les plus belles jamais enregistrées par une formation de heavy-metal, Wind of change et Send me an angel. La seconde à la particularité d'être entrée deux fois dans les hit-parades britanniques à un mois d'intervalle en 1991, et de s'être classée 8e en France. (Source: Fascicule "Au Coeur des Slows n°10", Universal Collections)
Déjà très populaires en Europe et aux Etats Unis, les Scorpions frappent de nouveau un très grand coup avec l'album Crazy World, paru en 1990. Produit par Keith Olsen et non plus par Dieter Dierks, ce dernier, vendu à 5 millions d'exemplaires, comprend deux ballades parmi les plus belles jamais enregistrées par une formation de heavy-metal, Wind of change et Send me an angel. La seconde à la particularité d'être entrée deux fois dans les hit-parades britanniques à un mois d'intervalle en 1991, et de s'être classée 8e en France. (Source: Fascicule "Au Coeur des Slows n°10", Universal Collections)
jeudi 26 juin 2014
Song of Ocarina (1991)
Diego Modena & Jean-Philippe Audin: Song of Ocarina (1991)
Certains tubes sont de réels "ovnis" -ou faudrait il dire "objets musicaux non identifiés? Ainsi, le succès aussi imprévisible que massif de ce duo qui, en réhabilitant un instrument oublié, se retrouve en tête du Top 50 avec ce titre en janvier 1992; quelques mois plus tard, il est suivi par le majestueux Implora. (Source: Fascicule "La Discothèque du 20e siècle: 1991", Polygram Direct)
Certains tubes sont de réels "ovnis" -ou faudrait il dire "objets musicaux non identifiés? Ainsi, le succès aussi imprévisible que massif de ce duo qui, en réhabilitant un instrument oublié, se retrouve en tête du Top 50 avec ce titre en janvier 1992; quelques mois plus tard, il est suivi par le majestueux Implora. (Source: Fascicule "La Discothèque du 20e siècle: 1991", Polygram Direct)
Saga Africa (1991)
Yannick Noah: Saga Africa (1991)
La danse de l'été 1991, nous la devons au tennisman français qui, plus que tout autre, à la musique dans le sang et le rythme dans la peau! Une chorégraphie sexy et hilare que Noah aura l'occasion de danser plus tard avec ses amis tennismans, comme on le sait, mais aussi dès le début d'une carrière dans la musique qui a vu la parution en 1998, d'un album intitulé Zamzam qui est aussi le nom du nouveau groupe de Yannick. (Source: Fascicule "La Discothèque du 20e siècle: 1991", Polygram Direct)
La danse de l'été 1991, nous la devons au tennisman français qui, plus que tout autre, à la musique dans le sang et le rythme dans la peau! Une chorégraphie sexy et hilare que Noah aura l'occasion de danser plus tard avec ses amis tennismans, comme on le sait, mais aussi dès le début d'une carrière dans la musique qui a vu la parution en 1998, d'un album intitulé Zamzam qui est aussi le nom du nouveau groupe de Yannick. (Source: Fascicule "La Discothèque du 20e siècle: 1991", Polygram Direct)
Senza una donna (without a woman) (1991)
Zucchero & Paul Young: Senza una donna (without a woman) (1991)
Senza una donna avait déjà été un énorme tube en 1987 dans la péninsule pour le "Joe Cocker italien". Son ami Paul Young, lui-même une superstar anglaise depuis des tubes comme Come back and stay en 1983, le persuade alors d'enregistrer une version bilingue qui à son tour fait un carton partout en Europe au point de devenir le "slow de l'hiver" 1991! (Source: Fascicule "La Discothèque du 20e siècle: 1991", Polygram Direct)
Senza una donna avait déjà été un énorme tube en 1987 dans la péninsule pour le "Joe Cocker italien". Son ami Paul Young, lui-même une superstar anglaise depuis des tubes comme Come back and stay en 1983, le persuade alors d'enregistrer une version bilingue qui à son tour fait un carton partout en Europe au point de devenir le "slow de l'hiver" 1991! (Source: Fascicule "La Discothèque du 20e siècle: 1991", Polygram Direct)
Souris puisque c'est grave (1990)
Alain Chamfort: Souris puisque c'est grave (1990)
Gérard Lenorman n'est pas le seul "petit prince" de la chanson puisque Alain Chamfort est surnommé ainsi par le public japonnais, qui lui voue un véritable culte. Lui non plus d'ailleurs n'a pas voulu s'enfermer dans un seul style. Musicien et fin mélodiste, il a prouvé, au côté de Serge Gainsbourg, qu'il était l'un des grands novateurs d la chanson française.
Avec l'album Trouble et la chanson Souris puisque c'est grave, qui est l'un des très beaux succès de l'année, Chamfort poursuit son chemin, avec ce souci de s'exprimer sur des orchestrations élaborées. Souris puisque c'est grave résume assez bien la philosophie du dandy de la chanson française, qui a su écarter de son discours toute vulgarité. (Source: Fascicule "Les plus belles chansons françaises n°27 (1990)", Editions Atlas)
Gérard Lenorman n'est pas le seul "petit prince" de la chanson puisque Alain Chamfort est surnommé ainsi par le public japonnais, qui lui voue un véritable culte. Lui non plus d'ailleurs n'a pas voulu s'enfermer dans un seul style. Musicien et fin mélodiste, il a prouvé, au côté de Serge Gainsbourg, qu'il était l'un des grands novateurs d la chanson française.
Avec l'album Trouble et la chanson Souris puisque c'est grave, qui est l'un des très beaux succès de l'année, Chamfort poursuit son chemin, avec ce souci de s'exprimer sur des orchestrations élaborées. Souris puisque c'est grave résume assez bien la philosophie du dandy de la chanson française, qui a su écarter de son discours toute vulgarité. (Source: Fascicule "Les plus belles chansons françaises n°27 (1990)", Editions Atlas)
Soca Dance (1990)
Charles D. Lewis: Soca Dance (1990)
Un an après La Lambada de Kaoma, énorme succès de l'été 1989, voici la Soca Dance, danse de l'été 1990-une tradition déjà largement installée si l'on se souvient de la "Bossa nova" lancée par Sacha Distel, du "Sirtaki" du "Mashed Potatoes", du "Madison", de la "Bamba", du "Letkiss", du "Casatschok", des années 60, ou encore plus récemment, de La Macarena de Los Del Rio. (Source: Fascicule "La Discothèque du 20e siècle: 1990", Polygram Direct)
Un an après La Lambada de Kaoma, énorme succès de l'été 1989, voici la Soca Dance, danse de l'été 1990-une tradition déjà largement installée si l'on se souvient de la "Bossa nova" lancée par Sacha Distel, du "Sirtaki" du "Mashed Potatoes", du "Madison", de la "Bamba", du "Letkiss", du "Casatschok", des années 60, ou encore plus récemment, de La Macarena de Los Del Rio. (Source: Fascicule "La Discothèque du 20e siècle: 1990", Polygram Direct)
Sacrifice (1990)
Elton John: Sacrifice (1990)
Pour son 66e single publié en Grande-Bretagne, Elton réussit là un exploit inédit: parvenir à la 1ere place du classement des ventes-eh oui, dans son propre pays, cela ne lui était jamais arrivé (sauf en duo avec Kiki Dee en 1976 pour Don't go breaking my heart) alors qu'aux USA il a été sept fois n°1! La même année sort son Very Best Of qui en France réalise des scores proprement ahurissants. (Source: Fascicule "La Discothèque du 20e siècle: 1990", Polygram Direct)
Pour son 66e single publié en Grande-Bretagne, Elton réussit là un exploit inédit: parvenir à la 1ere place du classement des ventes-eh oui, dans son propre pays, cela ne lui était jamais arrivé (sauf en duo avec Kiki Dee en 1976 pour Don't go breaking my heart) alors qu'aux USA il a été sept fois n°1! La même année sort son Very Best Of qui en France réalise des scores proprement ahurissants. (Source: Fascicule "La Discothèque du 20e siècle: 1990", Polygram Direct)
le Soleil donne (1989)
Laurent Voulzy: le Soleil donne (1989)
Les apparitions de Laurent Voulzy sont rares. Si son public ne lui en tient pas rigueur, ses producteurs en sont nettement moins ravis. En effet, Laurent Voulzy ne se prête que rarement au jeu de la promotion et surtout, il enregistre avec parcimonie.
En 1989, on le retrouve sur le disque Pour toi Arménie, et sur un nouveau 45 tours où figure Le soleil donne. Le chanteur avait promis qu'il enregistrerait un nouvel album. Mais le compositeur est exigeant et pointilleux. Il pourrait faire sienne la morale de la fable: "Patience et longueur de temps font plus que force ni que rage..." Cependant, pressé par sa maison de disques, il accepte la sortie de cette chanson qui préfigure et annonce la parution du nouvel album, qui sortira effectivement, mais en...1992! (Source: Fascicule "Les plus belles chansons françaises n°26 (1989)", Editions Atlas)
Les apparitions de Laurent Voulzy sont rares. Si son public ne lui en tient pas rigueur, ses producteurs en sont nettement moins ravis. En effet, Laurent Voulzy ne se prête que rarement au jeu de la promotion et surtout, il enregistre avec parcimonie.
En 1989, on le retrouve sur le disque Pour toi Arménie, et sur un nouveau 45 tours où figure Le soleil donne. Le chanteur avait promis qu'il enregistrerait un nouvel album. Mais le compositeur est exigeant et pointilleux. Il pourrait faire sienne la morale de la fable: "Patience et longueur de temps font plus que force ni que rage..." Cependant, pressé par sa maison de disques, il accepte la sortie de cette chanson qui préfigure et annonce la parution du nouvel album, qui sortira effectivement, mais en...1992! (Source: Fascicule "Les plus belles chansons françaises n°26 (1989)", Editions Atlas)
Sarbacane (1989)
Francis Cabrel: Sarbacane (1989)
Quand Aurélie Cabrel est née le 30 juillet 1986, cela faisait 12 ans que ses parents, Francis et Mariette, étaient mariés. Depuis qu'il connait le succès, Francis Cabrel a enfin pu retourner vivre à Astaffort, le village du lot et Garonne où il a grandi. C'est là ,dans le studio qu'il s'est fiat installer, qu'il écrit et compose à l'écart des modes et des exigences du show-business. L'arrivée d'Aurélie au milieu de cette atmosphère de quiétude va bouleverser les habitudes de Cabrel. Désormais, il entend faire passer sa fille avant sa carrière, quitte à écouter ou remettre une tournée. Mais c'est surtout ua plan de l’écriture que le changement va se faire sentir. Volontiers plus tendre et moins cynique, il va jusqu'à dédier à sa fille ce Sarbacane qui donne son titre à son album de 1989. (Source: Fascicule "Les plus belles chansons françaises n°26 (1989)", Editions Atlas)
Quand Aurélie Cabrel est née le 30 juillet 1986, cela faisait 12 ans que ses parents, Francis et Mariette, étaient mariés. Depuis qu'il connait le succès, Francis Cabrel a enfin pu retourner vivre à Astaffort, le village du lot et Garonne où il a grandi. C'est là ,dans le studio qu'il s'est fiat installer, qu'il écrit et compose à l'écart des modes et des exigences du show-business. L'arrivée d'Aurélie au milieu de cette atmosphère de quiétude va bouleverser les habitudes de Cabrel. Désormais, il entend faire passer sa fille avant sa carrière, quitte à écouter ou remettre une tournée. Mais c'est surtout ua plan de l’écriture que le changement va se faire sentir. Volontiers plus tendre et moins cynique, il va jusqu'à dédier à sa fille ce Sarbacane qui donne son titre à son album de 1989. (Source: Fascicule "Les plus belles chansons françaises n°26 (1989)", Editions Atlas)
Song for whoever (1989)
The Beautiful South: Song for whoever (1989)
C'est après le split des Housemartins à la fin des années 80 que le chanteur et guitariste Paul Heaton met sur pied The Beautiful South, un groupe où l'on trouve également Briana Corrigan (chant), David Rotheray (chant, guitare), Dave Hemingway (chant), Sean Welch (basse) et David Stead (batterie). Pur joyau de la pop soul à l'anglaise, Song for whoever doit aussi son succès -une 2e place dans les charts britanniques- à l'humour au vitriol de Heaton, qui s'en prend ici aux bonnes vieilles recettes de la chanson d'amour. Attention: bien écouter la suite de prénoms féminins lors du refrain! (Source: Fascicule "Au Coeur des slows n°17", Universal Collections)
C'est après le split des Housemartins à la fin des années 80 que le chanteur et guitariste Paul Heaton met sur pied The Beautiful South, un groupe où l'on trouve également Briana Corrigan (chant), David Rotheray (chant, guitare), Dave Hemingway (chant), Sean Welch (basse) et David Stead (batterie). Pur joyau de la pop soul à l'anglaise, Song for whoever doit aussi son succès -une 2e place dans les charts britanniques- à l'humour au vitriol de Heaton, qui s'en prend ici aux bonnes vieilles recettes de la chanson d'amour. Attention: bien écouter la suite de prénoms féminins lors du refrain! (Source: Fascicule "Au Coeur des slows n°17", Universal Collections)
Stop (1989)
Sam Brown: Stop (1989)
Rien à voir avec James Brown, ni Bobby Brown...Sam Brown est une starlette anglaise, ancienne choriste, qui a du mal à s'imposer dans son pays, malgré cette chanson absolument irrésistible. Alors qu'est ce qu'elle fait la petite Sam? Elle se venge en faisant de Stop un tube dans toute l'Europe, puis elle revient chez elle, auréolée de succès; cette fois les Britanniques ne peuvent plus la bouder et la chanson se hisse jusqu'en 4e place du classement! (Source: Fascicule "La Discothèque du 20e siècle: 1989", Polygram Direct)
Rien à voir avec James Brown, ni Bobby Brown...Sam Brown est une starlette anglaise, ancienne choriste, qui a du mal à s'imposer dans son pays, malgré cette chanson absolument irrésistible. Alors qu'est ce qu'elle fait la petite Sam? Elle se venge en faisant de Stop un tube dans toute l'Europe, puis elle revient chez elle, auréolée de succès; cette fois les Britanniques ne peuvent plus la bouder et la chanson se hisse jusqu'en 4e place du classement! (Source: Fascicule "La Discothèque du 20e siècle: 1989", Polygram Direct)
mercredi 25 juin 2014
Soleil d'hiver (1988)
Niagara: Soleil d'hiver (1988)
Après avoir joué la carte de la pop kitsch, Niagara s'inscrit avec son 2e album dans une démarche nettement plus rock-plus new-wave si l'on préfère. Paru en 1988, Quel enfer! comprend plusieurs pépites résolument modernes qui valent au tandem Moreno-Chenevez d'aparaître comme les Lennox-Stewart (Eurythmics) français. Parmi celles-ci, Soleil d'hiver sonne comme une des plus grandes réussites-néoromantiques- de Niagara. (Source: Fascicule "Au Coeur des Slows n°10", Universal Collections)
Après avoir joué la carte de la pop kitsch, Niagara s'inscrit avec son 2e album dans une démarche nettement plus rock-plus new-wave si l'on préfère. Paru en 1988, Quel enfer! comprend plusieurs pépites résolument modernes qui valent au tandem Moreno-Chenevez d'aparaître comme les Lennox-Stewart (Eurythmics) français. Parmi celles-ci, Soleil d'hiver sonne comme une des plus grandes réussites-néoromantiques- de Niagara. (Source: Fascicule "Au Coeur des Slows n°10", Universal Collections)
Succès de larmes (1988)
L'Affaire Louis Trio: Succès de larmes (1988)
Après le triomphe de son premier album, qui lui avait valu une Victoire de la musique, les critiques et le public attendaient au tournant l'Affaire Louis Trio lors de la parution de l'opus suivant. Aucune inquiétude: Succès de larmes a tout simplement été l'une des grandes réussites de la scène française des années 80. Quant à la chanson-titre, qui est sortie en 1988, elle confirmait tout le talent d'auteur-compositeur de Cleet Boris. (Source: Fascicule "L'encyclopédie de la chanson française n°25", Universal Collections)
Après le triomphe de son premier album, qui lui avait valu une Victoire de la musique, les critiques et le public attendaient au tournant l'Affaire Louis Trio lors de la parution de l'opus suivant. Aucune inquiétude: Succès de larmes a tout simplement été l'une des grandes réussites de la scène française des années 80. Quant à la chanson-titre, qui est sortie en 1988, elle confirmait tout le talent d'auteur-compositeur de Cleet Boris. (Source: Fascicule "L'encyclopédie de la chanson française n°25", Universal Collections)
Save the best for last (1988)
Vanessa Williams: Save the best for last (1988)
Vanessa Williams n'est pas seulement célèbre pour avoir dû renoncer à son titre de Miss America après avoir posé dans le magazine de charme Penthouse. Elle l'est aussi pour ses albums qui débordent de sensualité. Paru en 1991: The Comfort zone comprend à cet égard deux petits chefs-d'oeuvre: Running back to you et surtout Save the best for last. Ce dernier single est n°1 aux Etats Unis et n°3 en Grande-Bretagne au début de 1988. (Source: Fascicule "Au Coeur des Slows n°16", Universal Collections)
Vanessa Williams n'est pas seulement célèbre pour avoir dû renoncer à son titre de Miss America après avoir posé dans le magazine de charme Penthouse. Elle l'est aussi pour ses albums qui débordent de sensualité. Paru en 1991: The Comfort zone comprend à cet égard deux petits chefs-d'oeuvre: Running back to you et surtout Save the best for last. Ce dernier single est n°1 aux Etats Unis et n°3 en Grande-Bretagne au début de 1988. (Source: Fascicule "Au Coeur des Slows n°16", Universal Collections)
Sketch of love (1988)
Thierry Mutin: Sketch of love (1988)
Thierry Mutin a réussi son incursion dans le répertoire classique. En 1988, il sort en effet Sketch of love, une adaptation d'un oeuvre du compositeur Georg Friedrich Haendel (Sarabande que l'on peut entendre dans Barry Lindon). Il faut dire que sa voix de castrat renoue avec les temps magiques des Farinelli et autres Pacchierotti. Depuis, Sketch of love est devenu la musique d'une pub pour une célèbre marque de jeans. (Source: Fascicule "Au Coeur des Slows n°7", Universal Collections)
Thierry Mutin a réussi son incursion dans le répertoire classique. En 1988, il sort en effet Sketch of love, une adaptation d'un oeuvre du compositeur Georg Friedrich Haendel (Sarabande que l'on peut entendre dans Barry Lindon). Il faut dire que sa voix de castrat renoue avec les temps magiques des Farinelli et autres Pacchierotti. Depuis, Sketch of love est devenu la musique d'une pub pour une célèbre marque de jeans. (Source: Fascicule "Au Coeur des Slows n°7", Universal Collections)
Sign your name (1988)
Terence Trent d'Arby: Sign your name (1988)
Américain d'origine, fils d'un prêcheur de l'église pentecôtiste, ancien boxeur amateur, ancien militaire de carrière, Terence est révélé par son tout premier single, If you let me stay, au printemps 1987. A la presse, ravie, il affirme qu'il est un génie et qu'il va révolutionner la musique! Son démarrage fulgurant lui donne raison dans un premier temps: il aligne 4 tubes, tous tirés de son premier album, y compris Wishing well, Dance little sister et l'excellent Sign your name. (Source: Fascicule "La Discothèque du 20e siècle: 1988", Polygram Direct)
Américain d'origine, fils d'un prêcheur de l'église pentecôtiste, ancien boxeur amateur, ancien militaire de carrière, Terence est révélé par son tout premier single, If you let me stay, au printemps 1987. A la presse, ravie, il affirme qu'il est un génie et qu'il va révolutionner la musique! Son démarrage fulgurant lui donne raison dans un premier temps: il aligne 4 tubes, tous tirés de son premier album, y compris Wishing well, Dance little sister et l'excellent Sign your name. (Source: Fascicule "La Discothèque du 20e siècle: 1988", Polygram Direct)
Si je devais manquer de toi (1987)
Jean-Louis Murat: Si je devais manquer de toi (1987)
Jean-Louis Bergheaud, alias Murat, débute dans la musique en montant, à la fin des années 70, le groupe Clara. En 1980, le chanteur sort un premier 45 tours en solo, à l'univers sombre et torturé, très remarqué par la critique qui y décèle une filiation avec Gérard Manset. Il sort ensuite deux albums au retentissement limité: Murat (1982) et Passion privée (1984). Mais en 1987, c'est enfin la reconnaissance du public et des médias avec Si je devais manquer de toi, album qui lance véritablement sa carrière. (Source: Fiche "Si je devais manquer de toi", Collection "plaisir de chanter", Editions Atlas)
Jean-Louis Bergheaud, alias Murat, débute dans la musique en montant, à la fin des années 70, le groupe Clara. En 1980, le chanteur sort un premier 45 tours en solo, à l'univers sombre et torturé, très remarqué par la critique qui y décèle une filiation avec Gérard Manset. Il sort ensuite deux albums au retentissement limité: Murat (1982) et Passion privée (1984). Mais en 1987, c'est enfin la reconnaissance du public et des médias avec Si je devais manquer de toi, album qui lance véritablement sa carrière. (Source: Fiche "Si je devais manquer de toi", Collection "plaisir de chanter", Editions Atlas)
Sweetest smile (1987)
Black: Sweetest smile (1987)
Concept musical dû à l'ex-punk de Liverpool Colin Vearncombe Black a enregistré pour le compte de différents labels plusieurs singles parmi lesquels More than the sun et Wonderful life. Mais c'est après la signature d'un contrat chez A&M que Vearncombe/Black obtient son premier grand succès, Sweetest smile, qui atteint la 8e place des charts britanniques en juin 1987. En France également, le public réservera un bel accueil au single. (Source: Fascicule "Au Coeur des Slows n°12", Universal Collections)
Concept musical dû à l'ex-punk de Liverpool Colin Vearncombe Black a enregistré pour le compte de différents labels plusieurs singles parmi lesquels More than the sun et Wonderful life. Mais c'est après la signature d'un contrat chez A&M que Vearncombe/Black obtient son premier grand succès, Sweetest smile, qui atteint la 8e place des charts britanniques en juin 1987. En France également, le public réservera un bel accueil au single. (Source: Fascicule "Au Coeur des Slows n°12", Universal Collections)
Scatterlings of Africa (1987)
Johnny Clegg: Scatterlings of Africa (1987)
Admiré par Renaud (qui lui dédiera une chanson, Jonathan, en 1988), le "zoulou blanc" fait parler de lui au sein du groupe Savuka alors que l'apartheid règne encore en maître dans son Afrique du Sud natale. Avec coup sur coup deux méga-tubes (Scatterlings of Africa et Asimbonanga) et quelques concerts mémorables (en tournée mais aussi aux fêtes de SOS Racisme), Clegg devient dès 1987 une énorme star en France-et le porte-parole d'une cause qui fait l'unanimité. (Source: Fascicule "La Discothèque du 20e siècle:1987", Polygram Direct)
Admiré par Renaud (qui lui dédiera une chanson, Jonathan, en 1988), le "zoulou blanc" fait parler de lui au sein du groupe Savuka alors que l'apartheid règne encore en maître dans son Afrique du Sud natale. Avec coup sur coup deux méga-tubes (Scatterlings of Africa et Asimbonanga) et quelques concerts mémorables (en tournée mais aussi aux fêtes de SOS Racisme), Clegg devient dès 1987 une énorme star en France-et le porte-parole d'une cause qui fait l'unanimité. (Source: Fascicule "La Discothèque du 20e siècle:1987", Polygram Direct)
Sauver l'amour (1985)
Daniel Balavoine: Sauver l'amour (1985)
Paru en 1985, l'album Sauver l'amour est l'oeuvre maîtresse de Daniel Balavoine, tant pour ce qui est de la musique que des textes, qui sont autant d'appels, de cris même, à la tolérance face à un monde de violence et d'égoïsme. La chanson-titre constitue l'une des pièces de choix de l'opus. Sur une musique ardente, toute la philosophie de l'artiste est résumée, un artiste révolté, rongé par les doutes, mais qui continue d'espérer en un monde meilleur. Reçue comme un hymne par la jeune génération des années 80, Sauver l'amour va grimper haut dans le Top 50 au cours du printemps 1986. (Source: Fascicule "L'encyclopédie de la chanson française n°3", Universal Collections)
Paru en 1985, l'album Sauver l'amour est l'oeuvre maîtresse de Daniel Balavoine, tant pour ce qui est de la musique que des textes, qui sont autant d'appels, de cris même, à la tolérance face à un monde de violence et d'égoïsme. La chanson-titre constitue l'une des pièces de choix de l'opus. Sur une musique ardente, toute la philosophie de l'artiste est résumée, un artiste révolté, rongé par les doutes, mais qui continue d'espérer en un monde meilleur. Reçue comme un hymne par la jeune génération des années 80, Sauver l'amour va grimper haut dans le Top 50 au cours du printemps 1986. (Source: Fascicule "L'encyclopédie de la chanson française n°3", Universal Collections)
Say you say me (1985)
Lionel Richie: Say you say me (1985)
Extrait de l'album Dancing on the ceiling, Say you say me a remporté dès sa sortie un succès éclatant puisque le single a atteint la première place des charts américains en novembre 1985. Consacrée meilleure chanson originale de l'année 1986, elle se trouve sur la bande originale du film Soleil de nuit de Taylor Hackford avec Mikaïl Barychnikov et Gregory Hines dans les rôles principaux. (Source: Fascicule "Au Coeur des Slows n°8", Universal Collections)
Extrait de l'album Dancing on the ceiling, Say you say me a remporté dès sa sortie un succès éclatant puisque le single a atteint la première place des charts américains en novembre 1985. Consacrée meilleure chanson originale de l'année 1986, elle se trouve sur la bande originale du film Soleil de nuit de Taylor Hackford avec Mikaïl Barychnikov et Gregory Hines dans les rôles principaux. (Source: Fascicule "Au Coeur des Slows n°8", Universal Collections)
mardi 24 juin 2014
Square rooms (1985)
Al Corley: Square rooms (1985)
Quand une star du petit écran se risque dans le monde de la variété, ça peut donner le pire ou le meilleur. Le pire, quand il s'agit de William Shatner et Leonard Nimoy, tous deux de la série Star Trek: leurs albums des années 60 sont désastreux! Le meilleur, en revanche, quand c'est David Hasselhof (Alerte à Malibu) qui s'y colle. Ou encore Al Corley, le Steven Carrigton de Dynasty, avec ce tube éminemment sympathique... (Source: Fascicule "La Discothèque du 20e siècle:1985", Polygram Direct)
Quand une star du petit écran se risque dans le monde de la variété, ça peut donner le pire ou le meilleur. Le pire, quand il s'agit de William Shatner et Leonard Nimoy, tous deux de la série Star Trek: leurs albums des années 60 sont désastreux! Le meilleur, en revanche, quand c'est David Hasselhof (Alerte à Malibu) qui s'y colle. Ou encore Al Corley, le Steven Carrigton de Dynasty, avec ce tube éminemment sympathique... (Source: Fascicule "La Discothèque du 20e siècle:1985", Polygram Direct)
Such a shame (1985)
Talk Talk: Such a shame (1985)
Lancé comme un groupe néo-romantique de plus en 1982, à la même époque que Duran Duran, Japan et Spandau Ballet-le quartet de Mark Hollis (révélé cette année là par la chanson Talk Talk) se métamorphose en groupe à géométrie variable et à grande ambition artistique dès la sortie du 2e album, It's my life, avec l'énorme tube européen Such a shame. Depuis, bien sûr, il y a eu The Colour of Spring (1986) et l'indispensable Very Best Of Talk Talk (1997). (Source: Fascicule "La Discothèque du 20e siècle: 1985", Polygram Direct)
Lancé comme un groupe néo-romantique de plus en 1982, à la même époque que Duran Duran, Japan et Spandau Ballet-le quartet de Mark Hollis (révélé cette année là par la chanson Talk Talk) se métamorphose en groupe à géométrie variable et à grande ambition artistique dès la sortie du 2e album, It's my life, avec l'énorme tube européen Such a shame. Depuis, bien sûr, il y a eu The Colour of Spring (1986) et l'indispensable Very Best Of Talk Talk (1997). (Source: Fascicule "La Discothèque du 20e siècle: 1985", Polygram Direct)
Shout (1985)
Tears for Fears: Shout (1985)
Rattaché à ses débuts- par erreur- à la scène New Wave (Human League, Depeche Mode, etc), ce duo originaire del a jolie ville anglaise de Bath, composé de Curt Smith et Roland Orzabal, se fit connaitre dès 1983 avec Mad World et Pale Shelter, des tubes dans leur pays natal. C'est en 1985 qu'ils obtiennent coup sur coup deux n°1 aux Etats Unis, d'abord avec Everybody wants to rule the world, puis avec Shout! (Source: Fascicule "La Discothèque du 20e siècle: 1985", Polygram Direct)
Rattaché à ses débuts- par erreur- à la scène New Wave (Human League, Depeche Mode, etc), ce duo originaire del a jolie ville anglaise de Bath, composé de Curt Smith et Roland Orzabal, se fit connaitre dès 1983 avec Mad World et Pale Shelter, des tubes dans leur pays natal. C'est en 1985 qu'ils obtiennent coup sur coup deux n°1 aux Etats Unis, d'abord avec Everybody wants to rule the world, puis avec Shout! (Source: Fascicule "La Discothèque du 20e siècle: 1985", Polygram Direct)
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