John Leyton: Johnny remember me (1961)
Les "death discs" ou "disques tragiques", ont connu un bref succès pendant l'ère préBeatles en racontant des drames adolescents culminant dans des histoires à la Romeo et Juliette.
Ce qui est peut être le meilleur exemple du genre a été enregistré dans le cadre assez improbable d'un appartement de Holloway Road, à Londres: des câbles reliant les diverses pièces, l'acteur de télévision John Leyton chantait dans le salon et les choristes dans la salle de bains, la section des cordes campait dans l'escalier et, dans la cuisine, Joe Meek mixait le tout et comprimait lourdement l'ensemble pour créer ce son brillant et aigu qui le caractérisait. Le résultat a été un véritable ouragan, avec Billy Guy raclant sa guitare en un implaccable flamenco, tandis que le batteur Bobby Graham et le bassiste Chas Hodges (futur membre du duo "rockney" Chas & Dave) suivaient un tempo ultrarapide sorti totu droit du tube country de Vaughn Monroe Rides in the sky (1949)
Le parolier Geoff Goddard avait évité de préciser que "la fille que j'ai aimée et perdue il y a un an" était bien morte, mais le chant éthéré de Lissa Gray ne permettait aucune ambiguïté. Les rapports avec le monde des esprits allaient toutefois plus loin que quelques effets sonores inquiétants: en septembre 1961, Goddard expliquait dans la revue Psychic News que la chanson lui avait été dictée en rêve par le fantôme de Buddy Holly. Le chanteur à lunettes est encore revenu pour lui apprendre qu'elle serait n°1- ce qui s'est vérifié. (Source: Les 1001 chansons..., Editions Flammarion)
Affichage des articles dont le libellé est Lettre J. Afficher tous les articles
Affichage des articles dont le libellé est Lettre J. Afficher tous les articles
dimanche 21 septembre 2014
mercredi 3 septembre 2014
Johnny B. Goode (1958)
Chuck Berry: Johnny B. Goode (1958)
En 1977, la NASA a lancé un disque plaqué or dans l'espace interstellaire. Ce disque de 90 minutes contenait des airs représentatifs de différentes cultures dans le monde. L'Allemagne avait choisi Bach et Beethoven, la Grande-Bretagne avait choisi un titre solennel, The Fairie Round, les Etats Unis avaient opté pour Chuck Berry et son intemporel Johnny B. Goode.
Le choix américain est un témoignage remarquable de la manière dont un pays peut changer d'attitude en à peine 20 ans. En 1958, lorsque Berry a écrit et enregistré Johnny B. Goode, ceux qui souhaitaient en faire un message interstellaire ne comprenait pas tout à fait ce que la chanson signifiait. Si, à l'époque, les mouvements de hanches d'Elvis étaient une source d'inquiétude, ici, le personnage en question était un Noir qui écrivait toutes ses chansons, jouait de la guitare mieux que quiconque à la radio et avait l’effronterie de faire de ce morceau de rock'n'roll inquiétant une chose des plus sérieuses.
Commençant par un riff décoiffant (que Keith Richards ne désavouerait pas) qu'il avait emprunté directement à un disque de Louis Jordan, Berry racontait l'histoire d'un garçon de la campagne dont les perspectives étaient limitées, mais qui était destiné à devenir riche et célèbre, en raison de son talent inné de guitariste. En 1958, Berry avait déjà fait énormément progresser l'instrumentation et le rythme du rock'n'roll. Avec Johnny B. Goode, il allait mettre en avant ce qui lui importait le plus: lui-même. (Source: Les 1001 chansons..., Editions Flammarion)
En 1977, la NASA a lancé un disque plaqué or dans l'espace interstellaire. Ce disque de 90 minutes contenait des airs représentatifs de différentes cultures dans le monde. L'Allemagne avait choisi Bach et Beethoven, la Grande-Bretagne avait choisi un titre solennel, The Fairie Round, les Etats Unis avaient opté pour Chuck Berry et son intemporel Johnny B. Goode.
Le choix américain est un témoignage remarquable de la manière dont un pays peut changer d'attitude en à peine 20 ans. En 1958, lorsque Berry a écrit et enregistré Johnny B. Goode, ceux qui souhaitaient en faire un message interstellaire ne comprenait pas tout à fait ce que la chanson signifiait. Si, à l'époque, les mouvements de hanches d'Elvis étaient une source d'inquiétude, ici, le personnage en question était un Noir qui écrivait toutes ses chansons, jouait de la guitare mieux que quiconque à la radio et avait l’effronterie de faire de ce morceau de rock'n'roll inquiétant une chose des plus sérieuses.
Commençant par un riff décoiffant (que Keith Richards ne désavouerait pas) qu'il avait emprunté directement à un disque de Louis Jordan, Berry racontait l'histoire d'un garçon de la campagne dont les perspectives étaient limitées, mais qui était destiné à devenir riche et célèbre, en raison de son talent inné de guitariste. En 1958, Berry avait déjà fait énormément progresser l'instrumentation et le rythme du rock'n'roll. Avec Johnny B. Goode, il allait mettre en avant ce qui lui importait le plus: lui-même. (Source: Les 1001 chansons..., Editions Flammarion)
samedi 30 août 2014
Just the gigolo/ I ain't got nobody (1956)
Louis Prima: Just the gigolo/ I ain't got nobody (1956)
Né de parents italiens à la Nouvelle Orléans en 1910, Louis Prima a connu un certain succès dans les années 1930 en tant que chef d'orchestre à New York, mais l'évolution des goût l'a fait disparaître de la scène. En 1954, Prima et son orchestre, dirigé par le jeune saxophoniste de la Nouvelle Orléans Sam Butera et incluant désormais l'épouse de Prima, Keely Smith, ont été engagés pour se produire dans le salon du casino Sahara à Las Vegas. En l'espace de quelques mois, le chanteur a repris sa carrière, en inventant le concept de loisirs de salon à Las Vegas.
Ce superbe pot-pourri exécuté en direct au studio ressemblait beaucoup à ce que le groupe faisait alors: il était bruyant, joyeux et incontrôlable. Soutenues par l'orchestre qui visiblement s'amusait beaucoup, les paroles de Prima ont transformé le morceau en une sorte d'hybride italo-américain se situant entre louis Armstrong et Louis Jordan. Réunies sans doute par Butera, les deux chansons n'ont pas de rapport, mais la touche personnelle de Prima leur permet d'être présentées comme un titre unique.
Au moment où les Beatles commençaient à être connus à New York en 1964, Prima était encore en train de se battre pour être dans le vent. Il n'a fait que survivre à la période du rock'n'roll, avant d'être salué pour son interprétation de la chanson du roi Louie dans Le Livre de la jungle. (Source: Les 1001 chansons..., Editions Flammarion)
Né de parents italiens à la Nouvelle Orléans en 1910, Louis Prima a connu un certain succès dans les années 1930 en tant que chef d'orchestre à New York, mais l'évolution des goût l'a fait disparaître de la scène. En 1954, Prima et son orchestre, dirigé par le jeune saxophoniste de la Nouvelle Orléans Sam Butera et incluant désormais l'épouse de Prima, Keely Smith, ont été engagés pour se produire dans le salon du casino Sahara à Las Vegas. En l'espace de quelques mois, le chanteur a repris sa carrière, en inventant le concept de loisirs de salon à Las Vegas.
Ce superbe pot-pourri exécuté en direct au studio ressemblait beaucoup à ce que le groupe faisait alors: il était bruyant, joyeux et incontrôlable. Soutenues par l'orchestre qui visiblement s'amusait beaucoup, les paroles de Prima ont transformé le morceau en une sorte d'hybride italo-américain se situant entre louis Armstrong et Louis Jordan. Réunies sans doute par Butera, les deux chansons n'ont pas de rapport, mais la touche personnelle de Prima leur permet d'être présentées comme un titre unique.
Au moment où les Beatles commençaient à être connus à New York en 1964, Prima était encore en train de se battre pour être dans le vent. Il n'a fait que survivre à la période du rock'n'roll, avant d'être salué pour son interprétation de la chanson du roi Louie dans Le Livre de la jungle. (Source: Les 1001 chansons..., Editions Flammarion)
dimanche 24 août 2014
Just walkin' in the rain (1953)
The Prisonaires: Just walkin' in the rain (1953)
En juin 1953, cinq criminels, accusés soit de meurtre, soit d'agression sexuelle, soit de vol, s'étaient rendus dans le désormais célèbre studio d'enregistrement Sun de Sam Phillips, à Memphis, dans le Tennessee. Baptisés The Prisonaires, ils bénéficiaient d'une journée de liberté surveillée accordée par le pénitencier d'Etat de Nashville, dans le Tennessee, et s'apprêtaient à interpréter l'une des ballades les plus belles de la décennie.
Composée par le fondateur du groupe, Johnny Bragg, également première voix, qui purgeait une peine de 99 ans de prison pour viol, une accusation qu'il avait toujours réfutée, et par le cambrioleur Robert Riley, la chanson Just walkin' in the rain traduit parfaitement les frustrations et les regrets suscités par une existence solitaire derrière les barreaux. Bragg évoque un homme qui tente d'oublier son véritable amour, sa voix flottant au dessus des harmonies délicates de type doo-wop du groupe et d'une simple guitare pincée.
Après leur séance d'enregistrement, The Prisonaires étaient retournés en prison. Ils n'étaient alors plus des criminels ordinaires. Peu après sa sortie, la chanson est devenue un morceau à la mode qui passaient les stations de radio locales, et a finalement figuré au Top Ten américain du R&B. Trois ans plus tard, le crooner Johnny Ray, "nabab des sanglots", l'a reprise, parvenant au sommet des hit-parades britanniques et en deuxième position aux Etats Unis. Toutefois, son interprétation ampoulée ne possédait pas l'âme ni la profondeur de l'original. (Source: Les 1001 chansons..., Edition Flammarion)
En juin 1953, cinq criminels, accusés soit de meurtre, soit d'agression sexuelle, soit de vol, s'étaient rendus dans le désormais célèbre studio d'enregistrement Sun de Sam Phillips, à Memphis, dans le Tennessee. Baptisés The Prisonaires, ils bénéficiaient d'une journée de liberté surveillée accordée par le pénitencier d'Etat de Nashville, dans le Tennessee, et s'apprêtaient à interpréter l'une des ballades les plus belles de la décennie.
Composée par le fondateur du groupe, Johnny Bragg, également première voix, qui purgeait une peine de 99 ans de prison pour viol, une accusation qu'il avait toujours réfutée, et par le cambrioleur Robert Riley, la chanson Just walkin' in the rain traduit parfaitement les frustrations et les regrets suscités par une existence solitaire derrière les barreaux. Bragg évoque un homme qui tente d'oublier son véritable amour, sa voix flottant au dessus des harmonies délicates de type doo-wop du groupe et d'une simple guitare pincée.
Après leur séance d'enregistrement, The Prisonaires étaient retournés en prison. Ils n'étaient alors plus des criminels ordinaires. Peu après sa sortie, la chanson est devenue un morceau à la mode qui passaient les stations de radio locales, et a finalement figuré au Top Ten américain du R&B. Trois ans plus tard, le crooner Johnny Ray, "nabab des sanglots", l'a reprise, parvenant au sommet des hit-parades britanniques et en deuxième position aux Etats Unis. Toutefois, son interprétation ampoulée ne possédait pas l'âme ni la profondeur de l'original. (Source: Les 1001 chansons..., Edition Flammarion)
mercredi 20 août 2014
J'aime un pays (1990)
Kent: J'aime un pays (1990)
Réalisé en 1989, avec la collaboration de Jacques Bastello, J'aime un pays, extrait de l'album A nos amours est le premier succès personnel. Kent y fustige, alors que le débat sur l’extrême droite en France est en pleine actualité, entre engagement et dérision, la tiédeur des interprètes d'ici et la récupération mercantile du rock, souvenirs certainement de ses débuts de carrière. Depuis, de plus en lus attiré par l'écriture-il est l'auteur de plusieurs romans-, il travaille pour plusieurs artiste, dont Michel Fugain, Johnny Hallyday et Enzo-Enzo, avec qui il se produit fréquemment en duo. (Source: Y'a d'la France en chansons, Editions Larousse)
Réalisé en 1989, avec la collaboration de Jacques Bastello, J'aime un pays, extrait de l'album A nos amours est le premier succès personnel. Kent y fustige, alors que le débat sur l’extrême droite en France est en pleine actualité, entre engagement et dérision, la tiédeur des interprètes d'ici et la récupération mercantile du rock, souvenirs certainement de ses débuts de carrière. Depuis, de plus en lus attiré par l'écriture-il est l'auteur de plusieurs romans-, il travaille pour plusieurs artiste, dont Michel Fugain, Johnny Hallyday et Enzo-Enzo, avec qui il se produit fréquemment en duo. (Source: Y'a d'la France en chansons, Editions Larousse)
lundi 18 août 2014
Je viens de Marseille (1991)
IAM: Je viens de Marseille (1991)
Le manifeste de la nouvelle chanson marseillaise. (Source: Y'a d'la France en chansons, Editions Larousse)
Le manifeste de la nouvelle chanson marseillaise. (Source: Y'a d'la France en chansons, Editions Larousse)
dimanche 17 août 2014
Je dors en Bretagne ce soir (1974)
Gilles Servat: Je dors en Bretagne ce soir (1974)
Toute la poésie de Gilles Servat (né en 1945), farouche militant de la cause bretonne, et peintre délicat de sa patrie de coeur. (Source: Y'a d'la France en chansons, Editions Larousse)
Toute la poésie de Gilles Servat (né en 1945), farouche militant de la cause bretonne, et peintre délicat de sa patrie de coeur. (Source: Y'a d'la France en chansons, Editions Larousse)
samedi 16 août 2014
J'aime Paris au mois de mai (1956)
Charles Aznavour: J'aime Paris au mois de mai (1956)
Très inspiré par Paris et ses saisons, Charles Aznavour chantera aussi un très beau Paris au mois d'août, pour le film éponyme qu'il interprétera au côté de Susan Hampshire, en 1965, sous la direction de Pierre Granier-Deferre. (Source: Y'a d'la France en chansons, Editions Larousse)
Très inspiré par Paris et ses saisons, Charles Aznavour chantera aussi un très beau Paris au mois d'août, pour le film éponyme qu'il interprétera au côté de Susan Hampshire, en 1965, sous la direction de Pierre Granier-Deferre. (Source: Y'a d'la France en chansons, Editions Larousse)
vendredi 15 août 2014
Je danse le MIA (1992)
IAM: Je danse le MIA (1992)
Dès 1984, Philippe Fragione, dit Chill, et Eric, devenus depuis célèbres sous les pseudonymes Akhénaton et DJ Khéops, fondent leur premier groupe. Le duo de départ ne va cesser de s'étoffer pour devenir avec le renfort de Imhotep, Shurik'n', Abdel Malek Sultan et Divin Kephren, IAM. Trois lettres dont l'une des interprétations n'est autre que "Indépendants Autonomes Marseillais". La cité phocéenne est au oceur de l'inspiration de ces rappeurs du Sud, Leur premier album, intitulé De la planète Mars, paraît en 1991. Chill et les siens ont choisi de casser les clichés attachés à leur ville tout en soulignant leurs multiples origines culturelles, de l'Europe à l'Afrique noire et au Maghreb. Révélé à partir d'un échantillon du Give me the night de George Benson, Je danse le MIA, titre extrait de leur second CD est devenu un énorme tube. Le répertoire d'IAM, dont le réalisme sait parfois être d'une redoutable lucidité sur l'état de ce monde, a généré tout un courant hip-hop à Marseille. (Source: Y'a d'la France en chansons, Editions Larousse)
Dès 1984, Philippe Fragione, dit Chill, et Eric, devenus depuis célèbres sous les pseudonymes Akhénaton et DJ Khéops, fondent leur premier groupe. Le duo de départ ne va cesser de s'étoffer pour devenir avec le renfort de Imhotep, Shurik'n', Abdel Malek Sultan et Divin Kephren, IAM. Trois lettres dont l'une des interprétations n'est autre que "Indépendants Autonomes Marseillais". La cité phocéenne est au oceur de l'inspiration de ces rappeurs du Sud, Leur premier album, intitulé De la planète Mars, paraît en 1991. Chill et les siens ont choisi de casser les clichés attachés à leur ville tout en soulignant leurs multiples origines culturelles, de l'Europe à l'Afrique noire et au Maghreb. Révélé à partir d'un échantillon du Give me the night de George Benson, Je danse le MIA, titre extrait de leur second CD est devenu un énorme tube. Le répertoire d'IAM, dont le réalisme sait parfois être d'une redoutable lucidité sur l'état de ce monde, a généré tout un courant hip-hop à Marseille. (Source: Y'a d'la France en chansons, Editions Larousse)
jeudi 14 août 2014
la Jolie Sardane (1952)
Charles Trenet: la Jolie Sardane (1952)
La Sardane est une danse en rond, très populaire, pratiquée en Espagne orientale et en Catalogne espagnole et française, sur une mesure à 2/4 ou 6/8. Considérée comme la danse nationale catalane, elle est pratiquée par tous et en toute occasion dans les rues et sur les places publiques. Les danseurs évoluent latéralement, par brèves oscillations d'un pied sur l'autre, en se tenant par les mains qui décrivent un mouvement ascendant et descendant caractéristique. Un écrit du XVIIe siècle la présente comme une danse aristocratique alors récemment introduite dans les écoles. En 1625, elle est dansée par les nobles à l'occasion de la naissance de la princesse Marie-Eugénie. (Source: Y'a d'la France en chansons, Editions Larousse)
La Sardane est une danse en rond, très populaire, pratiquée en Espagne orientale et en Catalogne espagnole et française, sur une mesure à 2/4 ou 6/8. Considérée comme la danse nationale catalane, elle est pratiquée par tous et en toute occasion dans les rues et sur les places publiques. Les danseurs évoluent latéralement, par brèves oscillations d'un pied sur l'autre, en se tenant par les mains qui décrivent un mouvement ascendant et descendant caractéristique. Un écrit du XVIIe siècle la présente comme une danse aristocratique alors récemment introduite dans les écoles. En 1625, elle est dansée par les nobles à l'occasion de la naissance de la princesse Marie-Eugénie. (Source: Y'a d'la France en chansons, Editions Larousse)
mardi 12 août 2014
Jaurès (1977)
Jacques Brel: Jaurès (1977)
Jean Jaurès (1859-1914), professeur de philosophie, se lance en politique en 1885 et devient socialiste en 1893; Ardent soutien de Dreyfus, il professe un socialisme humaniste qui le met en conflit avec des marxistes comme Jules Guesde ou Edouard Vaillant. Il fonde en 1904 le quotidien L'Humanité, puis impose ses idées au sein de la nouvelle SFIO. En plus de son soutien aux luttes sociales, il combat le colonialisme, le bellicisme et milite pour une réconciliation franco-allemande, devenant ainsi une cible pour les nationalistes. Le 31 juillet 1914, il est assassiné à la terrasse d'un café par un nommé Roual Villain, qui ne sera jugé qu'après la guerre et acquitté. (Source: Y'a d'la France en chansons, Editions Larousse)
Jean Jaurès (1859-1914), professeur de philosophie, se lance en politique en 1885 et devient socialiste en 1893; Ardent soutien de Dreyfus, il professe un socialisme humaniste qui le met en conflit avec des marxistes comme Jules Guesde ou Edouard Vaillant. Il fonde en 1904 le quotidien L'Humanité, puis impose ses idées au sein de la nouvelle SFIO. En plus de son soutien aux luttes sociales, il combat le colonialisme, le bellicisme et milite pour une réconciliation franco-allemande, devenant ainsi une cible pour les nationalistes. Le 31 juillet 1914, il est assassiné à la terrasse d'un café par un nommé Roual Villain, qui ne sera jugé qu'après la guerre et acquitté. (Source: Y'a d'la France en chansons, Editions Larousse)
Je crois que ça va pas être possible (1998)
Zebda: Je crois que ça va pas être possible (1998)
L'histoire militante de Zebda ne s'arrête pas à la seule chanson. Les sept membres du groupe consacré par une Victoire de la Musique en 1999 se sont d'ailleurs connus au sein d'une association, "Vitécri" créée pour rapprocher les habitants des quartiers nord de Toulouse. Révélé au grand public par leur 4e album, Essence ordinaire, ces musiciens d'origine beur ou français de souche continuent de se battre pour les mêmes idéaux. Ils mettent en pratique, au quotidien, leurs textes dénonçant l'intolérance, le racisme, les inégalités et l'exclusion sous toutes ses formes. Pour ne pas dépendre des subventions officielles, les membres de Zebda ont créé le "tactikollectif". Cette nouvelle association fonctionne sur les droits de Motivés, disque autoproduit en 1997 et réunissant des chants révolutionnaires. L'énorme succès de Tomber la chemise a permis à cette réalisation, par ricochet, de vendre à 150 000 exemplaires. Le "clan" a, dans la foulée, décidé de prendre part aux municipales de 2001 à Toulouse. (Source: Y'a d'la France en chansons, Editions Larousse)
L'histoire militante de Zebda ne s'arrête pas à la seule chanson. Les sept membres du groupe consacré par une Victoire de la Musique en 1999 se sont d'ailleurs connus au sein d'une association, "Vitécri" créée pour rapprocher les habitants des quartiers nord de Toulouse. Révélé au grand public par leur 4e album, Essence ordinaire, ces musiciens d'origine beur ou français de souche continuent de se battre pour les mêmes idéaux. Ils mettent en pratique, au quotidien, leurs textes dénonçant l'intolérance, le racisme, les inégalités et l'exclusion sous toutes ses formes. Pour ne pas dépendre des subventions officielles, les membres de Zebda ont créé le "tactikollectif". Cette nouvelle association fonctionne sur les droits de Motivés, disque autoproduit en 1997 et réunissant des chants révolutionnaires. L'énorme succès de Tomber la chemise a permis à cette réalisation, par ricochet, de vendre à 150 000 exemplaires. Le "clan" a, dans la foulée, décidé de prendre part aux municipales de 2001 à Toulouse. (Source: Y'a d'la France en chansons, Editions Larousse)
dimanche 10 août 2014
J'suis heureux (1969)
Jacques Debronckart: J'suis heureux (1969)
D'abord pianiste de Maurice Fanon et de Boby Lapointe, Jacques Debronckart mérite sa place d'auteur interprète. Malheureusement, victime d'une terrible maladie, il n'a pas eu le temps de faire connaître toutes les jolies chansons qu'il a écrites. J'suis heureux est son premier succès en 1969. Il a signé également des titres assez forts comme Adélaïde, Notre chambre, et une opérette pour Georges Guétary. Il disparaît prématurément en 1983. (Source: La Chanson Française à travers ses succès: Pierre Saka, Editions Larousse)
D'abord pianiste de Maurice Fanon et de Boby Lapointe, Jacques Debronckart mérite sa place d'auteur interprète. Malheureusement, victime d'une terrible maladie, il n'a pas eu le temps de faire connaître toutes les jolies chansons qu'il a écrites. J'suis heureux est son premier succès en 1969. Il a signé également des titres assez forts comme Adélaïde, Notre chambre, et une opérette pour Georges Guétary. Il disparaît prématurément en 1983. (Source: La Chanson Française à travers ses succès: Pierre Saka, Editions Larousse)
vendredi 8 août 2014
les Jardins nous attendent (1941)
Jean Tranchant: les Jardins nous attendent (1941)
Si Ici l'on pêche et Les Prénoms effacés sont les deux plus grands succès populaires de Jean Tranchant, sa plus jolie chanson est indiscutablement Les jardins nous attendent. Sa distinction, sa grâce, sa poésie tranchent avec les mélodies anciennes du Caf'Con'. Une page est tournée. (Source: La Chanson Française à travers ses succès)
Si Ici l'on pêche et Les Prénoms effacés sont les deux plus grands succès populaires de Jean Tranchant, sa plus jolie chanson est indiscutablement Les jardins nous attendent. Sa distinction, sa grâce, sa poésie tranchent avec les mélodies anciennes du Caf'Con'. Une page est tournée. (Source: La Chanson Française à travers ses succès)
mercredi 6 août 2014
J'ai deux amants (1923)
Yvonne Printemps: J'ai deux amants (1923)
On découvre un des multiples talents de Sacha Guitry. A l'occasion, il savait merveilleusement trousser un couplet. Yvonne Printemps était une interprète unique. Sensible, ironique et fantasque, elle avait une voix légère, pleine de charme. Elle enregistra de nombreux disques et tourna des films mais ne fit jamais ce qu'on appelle un "tour de chant". (Source: La Chanson Française à travers ses succès: Pierre Saka, Editions Larousse)
On découvre un des multiples talents de Sacha Guitry. A l'occasion, il savait merveilleusement trousser un couplet. Yvonne Printemps était une interprète unique. Sensible, ironique et fantasque, elle avait une voix légère, pleine de charme. Elle enregistra de nombreux disques et tourna des films mais ne fit jamais ce qu'on appelle un "tour de chant". (Source: La Chanson Française à travers ses succès: Pierre Saka, Editions Larousse)
lundi 4 août 2014
Je reviendrai bientôt (1962)
Les Chaussettes Noires: Je reviendrai bientôt (1962)
Les Chaussettes se coulent avec délice dans les rythmes syncopés de Buddy Holly. Un titre qui n'a pas pris une ride tant son rock est éternel. (Source: Fascicule "Salut Les Copains: Juillet-Décembre 1962", Polygram Collections)
Les Chaussettes se coulent avec délice dans les rythmes syncopés de Buddy Holly. Un titre qui n'a pas pris une ride tant son rock est éternel. (Source: Fascicule "Salut Les Copains: Juillet-Décembre 1962", Polygram Collections)
mardi 8 avril 2014
J'en rêve encore (2000)
De Palmas: J'en rêve encore (2000)
Paru à l'automne 2000, Marcher dans le sable est l'album de tous les succès pour De Palmas, qui montre là que le pop rock a encore un avenir en France. J'en rêve encore est le premier single de cet opus; Écrite par Jean-Jacques Goldman et composée par De Palmas lui même, J'en rêve encore est la chanson emblématique de l'année 2000. Un succès qui s'élève à plus de 400 000 exemplaires vendus. (Source: Fascicule "L'encyclopédie de la chanson française n°2", Universal Collections)
Paru à l'automne 2000, Marcher dans le sable est l'album de tous les succès pour De Palmas, qui montre là que le pop rock a encore un avenir en France. J'en rêve encore est le premier single de cet opus; Écrite par Jean-Jacques Goldman et composée par De Palmas lui même, J'en rêve encore est la chanson emblématique de l'année 2000. Un succès qui s'élève à plus de 400 000 exemplaires vendus. (Source: Fascicule "L'encyclopédie de la chanson française n°2", Universal Collections)
Je serai là (1999)
Stéphane Naty: Je serai là (1999)
Musicien, compositeur et interprète Stéphane Naty a réussi avec son premier single Je serai là à s'ouvrir les portes des médias et le public ne s'y est pas trompé: le single s'est vendu à plus de 120 000 exemplaires. Fort de son premier succès, Stéphane a publié depuis Elle, un titre printanier à la mélodie imparable, et en mai 2000 l'album Bleu, empreint de sincérité et de générosité, qui nous dévoile quelques une des facettes de son talent en devenir. (Source: Fascicule "La Discothèque du 20e siècle: 1999/2000", Polygram Direct)
Musicien, compositeur et interprète Stéphane Naty a réussi avec son premier single Je serai là à s'ouvrir les portes des médias et le public ne s'y est pas trompé: le single s'est vendu à plus de 120 000 exemplaires. Fort de son premier succès, Stéphane a publié depuis Elle, un titre printanier à la mélodie imparable, et en mai 2000 l'album Bleu, empreint de sincérité et de générosité, qui nous dévoile quelques une des facettes de son talent en devenir. (Source: Fascicule "La Discothèque du 20e siècle: 1999/2000", Polygram Direct)
J'ai tout quitté pour toi (1997)
Patricia Kaas: J'ai tout quitté pour toi (1997)
En juin 1996, de retour d'une tournée internationale qui l'a conduite jusqu'en Asie, Patricia Kaas entre en studio à New York pour enregistrer un nouvel album. Mais les sessions sont rapidement interrompues par une terrible nouvelle: le décès du père de Patricia, ancien mineur de fond. Dans ma chair sort finalement le 16 mars 1997, à l'approche du printemps. A 30 ans, Patricia oriente nettement sa carrière vers l'international, avec un 4e opus où les contributions américaines et anglaises sont nombreuses. Exemple: le duo britannique Mick Leeson-Peter Vale, à l'origine de J'ai tout quitté pour toi. (Source: Fiche "J'ai tout quitté pour toi", Collection "plaisir de chanter", Editions Atlas)
En juin 1996, de retour d'une tournée internationale qui l'a conduite jusqu'en Asie, Patricia Kaas entre en studio à New York pour enregistrer un nouvel album. Mais les sessions sont rapidement interrompues par une terrible nouvelle: le décès du père de Patricia, ancien mineur de fond. Dans ma chair sort finalement le 16 mars 1997, à l'approche du printemps. A 30 ans, Patricia oriente nettement sa carrière vers l'international, avec un 4e opus où les contributions américaines et anglaises sont nombreuses. Exemple: le duo britannique Mick Leeson-Peter Vale, à l'origine de J'ai tout quitté pour toi. (Source: Fiche "J'ai tout quitté pour toi", Collection "plaisir de chanter", Editions Atlas)
Je t'aime (1997)
Lara Fabian: Je t'aime (1997)
C'est avec l'album Pure paru en 1997 que commence la formidable "love story" entre Lara Fabian et le public français. En plus de Tout et de La Différence, on y trouve Je t'aime, également parue en single. Un formidable succès et une confession on ne peut plus explicite qui explique les 2 millions d'albums vendus et la popularité de la jeune chanteuse que l'on compare déjà à Barbra Streisand et à Withney Houston. C'est grâce à Je t'aime, également, que Lara Fabian recevra en 1998 le trophée de la révélation de l'année lors des Victoires de la musique. (Source: Fascicule "L'encyclopédie de la chanson française n°2", Universal Collections)
C'est avec l'album Pure paru en 1997 que commence la formidable "love story" entre Lara Fabian et le public français. En plus de Tout et de La Différence, on y trouve Je t'aime, également parue en single. Un formidable succès et une confession on ne peut plus explicite qui explique les 2 millions d'albums vendus et la popularité de la jeune chanteuse que l'on compare déjà à Barbra Streisand et à Withney Houston. C'est grâce à Je t'aime, également, que Lara Fabian recevra en 1998 le trophée de la révélation de l'année lors des Victoires de la musique. (Source: Fascicule "L'encyclopédie de la chanson française n°2", Universal Collections)
Inscription à :
Articles (Atom)