Bobby Darin: Lazy River (1961)
Bobby Darin était au summum de sa carrière vers 1960. Il avait enchaîné d'innombrables succès dont Splish Slpash et Dream Lover (qu'il avait lui-même écrits), et des reprises avec big band de standards comme Mack the knife ou encore Beyond the Sea, version anglaise de La Mer de Charles Trenet. Il triomphait sur scène et passait régulièrement dans les clubs de LasVegas ou au Copacabana de New York.
Atco, le label de Darin, souhaitait le voir changer de style et tirer profit de la vague montante du rock'n'roll. Darin a préféré suivre le conseil de son amie et agent, Harriet "Hesh" Wasser, et continuer à faire ce qu'il faisait le mieux: des morceaux jazz-pop dans un style swing.
Le choix de Lazy River en 1961 pouvait paraître surprenant. Ecrite par Hoagy Carmichael en 1932 et interprétée par lui avec toute la nonchalance que suggère le titre ( "rivière paresseuse"), cette chanson ne semblait pas convenir au personnage de Darin. Les reprises précédentes avaient conservé l'esprit de la version de Carmichael, hormis l'interprétation de Roberta Sherwood en 1956 qui avait injecté une dose de rythme Nouvelle-Orléans dans ce standard bien calibré. Grâce à l'arrangement puissant, merveilleusement orchestré, de Richard Wess, Darin en a fait un morceau enlevé qui s'est classé au Top 20 américain et a confirmé le statut de grand chanteur de swing de son interprète.
Darin mourra en 1973. Selon sa volonté, son corps a été donné à la science. (Source: Les 1001 chansons..., Editions Flammarion)
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dimanche 21 septembre 2014
mercredi 10 septembre 2014
Lonesome town (1958)
Ricky Nelson: Lonesome town (1958)
En 1958, le rock'n'roll avait si souvent évoqué des amants au coeur brisé que l'on n'espérait plus trouver d'hôtel assez grand pour les accuellir tous- il leur aurait fallu une ville entière. Mais si les paroles de Lonesome Town (Ville Solitaire) sont manifestement inspirées du thème du premier single d'Elvis pour RCA, la chanson n'est pas une imitation de Heartbreak Hotel. La ville dans laquelle "les rues sont remplies de regrets" désigne la moins accueillante des villes, Hollywood, cité du boulevard des "rêves brisés".
La ballade en mode mineur de Knight, inspirée par la simplicité austère de l'oeuvre de Hank Williams, a été écrite à l'intention des Everly Brother. Mais, de façon peut être plus appropriée, elle a ensuite été confiée a un chanteur qui avait déjà fait carrière dans le show-business. Ricky Nelson, idole des adolescents, avait en effet été l'enfant star d'une ancienne sitcom, The Adventures of Ozzie ans Harriet (une série qui a précédé The Osbournes, qui passe actuellement sur MTV, dans laquelle la famille Nelson se met elle-même en scène). Au début, Nelson s'était lancé dans la chanson pour impressionner une fille: après que l'une d'elles lui avait longuement fait l'éloge d'Elvis, il avait affirmé qu'il était lui aussi chanteur.
Avec Lonesome Town, Nelson changeait de style; ses premiers 33 tours contenaient des morceaux de rock'n'roll assez sages. Ce n'était pas du Pat Boone, mais il était loin d'exprimer la rébellion des adolescents. Or, cette complainte empreinte de regrets fait preuve d'une maturité, annonçant sa période folk des années 60, sous le nom de "Rick" Nelson, où il se produit sans musicien, en grattant avec désespoir une guitare acoustique. Il n'est accompagné que par les Jordanaires, dont les harmonies mélancoliques évoquent les âmes perdues de la ville dont parle la chanson. Celui qui voulait ressembler à Elvis avait enfin trouvé sa voie. (Source: Les 1001 chansons..., Editions Flammarion)
En 1958, le rock'n'roll avait si souvent évoqué des amants au coeur brisé que l'on n'espérait plus trouver d'hôtel assez grand pour les accuellir tous- il leur aurait fallu une ville entière. Mais si les paroles de Lonesome Town (Ville Solitaire) sont manifestement inspirées du thème du premier single d'Elvis pour RCA, la chanson n'est pas une imitation de Heartbreak Hotel. La ville dans laquelle "les rues sont remplies de regrets" désigne la moins accueillante des villes, Hollywood, cité du boulevard des "rêves brisés".
La ballade en mode mineur de Knight, inspirée par la simplicité austère de l'oeuvre de Hank Williams, a été écrite à l'intention des Everly Brother. Mais, de façon peut être plus appropriée, elle a ensuite été confiée a un chanteur qui avait déjà fait carrière dans le show-business. Ricky Nelson, idole des adolescents, avait en effet été l'enfant star d'une ancienne sitcom, The Adventures of Ozzie ans Harriet (une série qui a précédé The Osbournes, qui passe actuellement sur MTV, dans laquelle la famille Nelson se met elle-même en scène). Au début, Nelson s'était lancé dans la chanson pour impressionner une fille: après que l'une d'elles lui avait longuement fait l'éloge d'Elvis, il avait affirmé qu'il était lui aussi chanteur.
Avec Lonesome Town, Nelson changeait de style; ses premiers 33 tours contenaient des morceaux de rock'n'roll assez sages. Ce n'était pas du Pat Boone, mais il était loin d'exprimer la rébellion des adolescents. Or, cette complainte empreinte de regrets fait preuve d'une maturité, annonçant sa période folk des années 60, sous le nom de "Rick" Nelson, où il se produit sans musicien, en grattant avec désespoir une guitare acoustique. Il n'est accompagné que par les Jordanaires, dont les harmonies mélancoliques évoquent les âmes perdues de la ville dont parle la chanson. Celui qui voulait ressembler à Elvis avait enfin trouvé sa voie. (Source: Les 1001 chansons..., Editions Flammarion)
dimanche 31 août 2014
Little darlin' (1957)
The Diamonds: Little darlin' (1957)
Les puristes du doo-wop affichent un certain mépris à l'égard des Diamonds, un quartette canadien bon chic bon genre qui a bâti sa carrière sur l'interprétation de chansons destinées à des ensembles vocaux de Noirs. Mais avec Little darlin', qui n'a fait l'objet que d'un seul enregistrement, les Diamonds ont transformé ce qui aurait pu n'être qu'une pâle copie du genre en un véritable succès (n°2 aux Etats Unis). La version originale, enregistrée par l'auteur de chansons Maurice Williams avec un groupe The Gladiolas, était un mélange innovant de R&B, de rumba et de calypso, mais a été desservie par sa mauvaise qualité (elle avait été enregistrée dans l'arrière-salle d'un magasin de disques du Tennessee).
Les Diamonds avaient conservé l'arrangement initial de la chanson, mais en avaient fait une comédie, grâce à un déchaînement de castagnettes en ouverture et aux la-la-la énoncés d'une voix de fausset par le ténor Ted Kowalski. Il n'y a pas de batterie dans cette version. La première voix, Dave Sommerville, avait transformé la prestation sobre de Williams en une parodie, en exagérant la fin de chaque vers (My dear-ah, I was wrong-ah, qui signifie"Ma chère-ah, j'avias tort-ah).
A un moment, Bill Reed, doté d'une voix de basse suave, s'avance pour un interlude parlé de huit mesures dans le style mélodieux et théâtral rendu populaire par Hoppy Jones, des Ink Spots. Ce passage a inspiré une prestation de Bobby Pickett, qui allait emprunter la voix sépulcrale de Boris Karloff, star de films d'horreur. Cela allait donner lieu à Monster Mash, en 1962. (Source: Les 1001 chansons..., Editions Flammarion)
Les puristes du doo-wop affichent un certain mépris à l'égard des Diamonds, un quartette canadien bon chic bon genre qui a bâti sa carrière sur l'interprétation de chansons destinées à des ensembles vocaux de Noirs. Mais avec Little darlin', qui n'a fait l'objet que d'un seul enregistrement, les Diamonds ont transformé ce qui aurait pu n'être qu'une pâle copie du genre en un véritable succès (n°2 aux Etats Unis). La version originale, enregistrée par l'auteur de chansons Maurice Williams avec un groupe The Gladiolas, était un mélange innovant de R&B, de rumba et de calypso, mais a été desservie par sa mauvaise qualité (elle avait été enregistrée dans l'arrière-salle d'un magasin de disques du Tennessee).
Les Diamonds avaient conservé l'arrangement initial de la chanson, mais en avaient fait une comédie, grâce à un déchaînement de castagnettes en ouverture et aux la-la-la énoncés d'une voix de fausset par le ténor Ted Kowalski. Il n'y a pas de batterie dans cette version. La première voix, Dave Sommerville, avait transformé la prestation sobre de Williams en une parodie, en exagérant la fin de chaque vers (My dear-ah, I was wrong-ah, qui signifie"Ma chère-ah, j'avias tort-ah).
A un moment, Bill Reed, doté d'une voix de basse suave, s'avance pour un interlude parlé de huit mesures dans le style mélodieux et théâtral rendu populaire par Hoppy Jones, des Ink Spots. Ce passage a inspiré une prestation de Bobby Pickett, qui allait emprunter la voix sépulcrale de Boris Karloff, star de films d'horreur. Cela allait donner lieu à Monster Mash, en 1962. (Source: Les 1001 chansons..., Editions Flammarion)
mercredi 27 août 2014
Let's do it (Let's fall in love) (1956)
Ella Fitzgerald: Let's do it (Let's fall in love) (1956)
Si en apparence Let's do it (Let's fall in love) évoque l'amour, en réalité, la chanson est une longue métaphore sur le sexe. Même si Ella Fitzgerald n'est pas la chanteuse que l'on associerait plus aisément à ce thème. Très sophistiquée, elle était une femme majestueuse dans sa stature comme dans ses gestes. Ainsi, l'entendre chanter ce thème rend sa version de cette célèbre chanson très émouvante. La chanson elle-même avait été écrite par Cole Porter en 1928 et intégrée à la comédie musicale Paris, son premier succès à Broadway. Les paroles consistent en une longue liste (devenue la marque de fabrique de Porter) d'associations suggestives et d’ambiguïtés grotesques. La chanson commence par la simple affirmation "Birds do it, bees do it" (Les oiseaux le font, les abeilles le font)-une expression consacrée pour évoquer les rapports charnels. Les jeux de mots abondent et le vers "Lithunians and Letts do it" (Les Lithuaniens et les Lettons le font) est immédiatement suivi de l'expression "Let's do it" (Faisons le) "Oysters down in Oyster Bay do it (Les huîtres d la Baie des Huîtres le font) joue également sur les mots, "bay" (baie) étant très proche de "bed" (lit)-et nous imaginons bien à quoi peuvent servir les lits...Dans cette chanson, souvent reprise, chaque mot est à sa place. Celle-ci consiste en un long sous-entendu de 3 min 30 parfaitement construit. (Source: Les 1001 chansons..., Editions Flammarion)
Si en apparence Let's do it (Let's fall in love) évoque l'amour, en réalité, la chanson est une longue métaphore sur le sexe. Même si Ella Fitzgerald n'est pas la chanteuse que l'on associerait plus aisément à ce thème. Très sophistiquée, elle était une femme majestueuse dans sa stature comme dans ses gestes. Ainsi, l'entendre chanter ce thème rend sa version de cette célèbre chanson très émouvante. La chanson elle-même avait été écrite par Cole Porter en 1928 et intégrée à la comédie musicale Paris, son premier succès à Broadway. Les paroles consistent en une longue liste (devenue la marque de fabrique de Porter) d'associations suggestives et d’ambiguïtés grotesques. La chanson commence par la simple affirmation "Birds do it, bees do it" (Les oiseaux le font, les abeilles le font)-une expression consacrée pour évoquer les rapports charnels. Les jeux de mots abondent et le vers "Lithunians and Letts do it" (Les Lithuaniens et les Lettons le font) est immédiatement suivi de l'expression "Let's do it" (Faisons le) "Oysters down in Oyster Bay do it (Les huîtres d la Baie des Huîtres le font) joue également sur les mots, "bay" (baie) étant très proche de "bed" (lit)-et nous imaginons bien à quoi peuvent servir les lits...Dans cette chanson, souvent reprise, chaque mot est à sa place. Celle-ci consiste en un long sous-entendu de 3 min 30 parfaitement construit. (Source: Les 1001 chansons..., Editions Flammarion)
lundi 25 août 2014
Love for sale (1954)
Billie Hollyday: Love for sale (1954)
Cole Porter avait écrit Love for sale pour la comédie musicale The New Yorkers qui avait débuté à Broadway en décembre 1930. Évoquant le thème de la prostitution, le titre est une vision directe et d'un surprenant manque de romantisme, de l'amour-mais peut être y a t'il un coeur brisé derrière tant de cynisme.
La chanson avait d'abord été interprétée par l'actrice blanche Kathryn Crawford, mais Porter en avait rapidement confié l'exécution à Elizabeth Welch, une chanteuse noire. Ce changement n'a pas eu beaucoup d'influence sur le fait que la chanson provoquait une controverse, car la même année, en raison de la mise en place du code Hays, destiné à censurer le contenu immoral des oeuvres, Love for sale avait été bannie des ondes.
Billie Hollyday l'a enregistrée en avril 1952 avec son orchestre composé de six instrumentistes, mais elle ne l'a ensuite interprétée qu'accompagnée du pianiste Oscar Peterson. Malgré l'enregistrement, la chanson n'est sortie qu'en 1954 dans l'album Billie Hollyday.
Pour Billie Hollyday, le sujet de cette chanson était évidemment obscène. Lorsqu'elle était encore une jeune femme, à New York, elle avait travaillé une fois dans une maison close et été brièvement emprisonnée pour racolage vers 1930, l'année où la chanson avait été interprétée pour la première fois à Broadway. Elle chante assurément avec une grande émotion du fait de son vécu, mais cela était habituel chez elle. Toutefois, sa version est un classique empreint de sincérité. (Source: Les 1001 chansons..., Editions Flammarion)
Cole Porter avait écrit Love for sale pour la comédie musicale The New Yorkers qui avait débuté à Broadway en décembre 1930. Évoquant le thème de la prostitution, le titre est une vision directe et d'un surprenant manque de romantisme, de l'amour-mais peut être y a t'il un coeur brisé derrière tant de cynisme.
La chanson avait d'abord été interprétée par l'actrice blanche Kathryn Crawford, mais Porter en avait rapidement confié l'exécution à Elizabeth Welch, une chanteuse noire. Ce changement n'a pas eu beaucoup d'influence sur le fait que la chanson provoquait une controverse, car la même année, en raison de la mise en place du code Hays, destiné à censurer le contenu immoral des oeuvres, Love for sale avait été bannie des ondes.
Billie Hollyday l'a enregistrée en avril 1952 avec son orchestre composé de six instrumentistes, mais elle ne l'a ensuite interprétée qu'accompagnée du pianiste Oscar Peterson. Malgré l'enregistrement, la chanson n'est sortie qu'en 1954 dans l'album Billie Hollyday.
Pour Billie Hollyday, le sujet de cette chanson était évidemment obscène. Lorsqu'elle était encore une jeune femme, à New York, elle avait travaillé une fois dans une maison close et été brièvement emprisonnée pour racolage vers 1930, l'année où la chanson avait été interprétée pour la première fois à Broadway. Elle chante assurément avec une grande émotion du fait de son vécu, mais cela était habituel chez elle. Toutefois, sa version est un classique empreint de sincérité. (Source: Les 1001 chansons..., Editions Flammarion)
jeudi 21 août 2014
Lagrimas negras (1928)
Trio Matamoros: Lagrimas negras (1928)
Le groupe Trio Matamoros a été créé en 1925 à Santiago de Cuba par le guitariste et chanteur Miguel Matamoros. Matamoros est l'auteur des chansons du groupe, qui associaient des paroles sophistiquées mais accessibles à des mélodies simples et inoubliables. Lagrimas negras (Larmes noires) est l'une de ses compositions les plus célèbres et vivaces.
Matamoros a eu l'idée de cette chanson sur le rejet en entendant une femme pleurer à proximité de la résidence dans laquelle il demeurait lorsqu'il visitait Saint Domingue, la capitale de la République dominicaine. Il l'a d'abord composée comme un tango, mais la version qu'il a enregistrée est considérée comme la première illustration d'un nouveau genre, une fusion du son et du boléro appelé à juste titre le boléro-son.
Il existe une version instrumentale fiévreuse et jazzy de cette chanson, interprétée par le pianiste Angel Rodrgues et des versions des Cubains Compay Segundo et Omara Portuondo. En 2003, une version radicalement nouvelle de Lagrimas negras est devenue la chanson-titre d'un album inspiré né de la collaboration entre le pianiste cubain chevroné qu'est Bebo Valdès et le chanteur gitan Diego El Cigala, célébrité montante. Conscient de l'influence de la musique cubaine, El Cigala improvise de nouvelles paroles de sa voix plaintive et Paquito D'Rivera exécute un merveilleux solo de saxophone alto. L'album a connu un immense succès en Espagne et en Amérique latine et remporté un Latin Grammy. (Source: Les 1001 chansons qu'il faut avoir écoutées dans sa vie, Editions Flammarion)
Le groupe Trio Matamoros a été créé en 1925 à Santiago de Cuba par le guitariste et chanteur Miguel Matamoros. Matamoros est l'auteur des chansons du groupe, qui associaient des paroles sophistiquées mais accessibles à des mélodies simples et inoubliables. Lagrimas negras (Larmes noires) est l'une de ses compositions les plus célèbres et vivaces.
Matamoros a eu l'idée de cette chanson sur le rejet en entendant une femme pleurer à proximité de la résidence dans laquelle il demeurait lorsqu'il visitait Saint Domingue, la capitale de la République dominicaine. Il l'a d'abord composée comme un tango, mais la version qu'il a enregistrée est considérée comme la première illustration d'un nouveau genre, une fusion du son et du boléro appelé à juste titre le boléro-son.
Il existe une version instrumentale fiévreuse et jazzy de cette chanson, interprétée par le pianiste Angel Rodrgues et des versions des Cubains Compay Segundo et Omara Portuondo. En 2003, une version radicalement nouvelle de Lagrimas negras est devenue la chanson-titre d'un album inspiré né de la collaboration entre le pianiste cubain chevroné qu'est Bebo Valdès et le chanteur gitan Diego El Cigala, célébrité montante. Conscient de l'influence de la musique cubaine, El Cigala improvise de nouvelles paroles de sa voix plaintive et Paquito D'Rivera exécute un merveilleux solo de saxophone alto. L'album a connu un immense succès en Espagne et en Amérique latine et remporté un Latin Grammy. (Source: Les 1001 chansons qu'il faut avoir écoutées dans sa vie, Editions Flammarion)
lundi 18 août 2014
Lambé an dro (1998)
Matmatah: Lambé an dro (1998)
Les rockers iconoclastes de Matmatah enflamment leur jeune public avec un rock biniou bien planté dans ses racines celtes. (Source: Y'a d'la France en chansons, Editions Larousse)
Les rockers iconoclastes de Matmatah enflamment leur jeune public avec un rock biniou bien planté dans ses racines celtes. (Source: Y'a d'la France en chansons, Editions Larousse)
lundi 11 août 2014
Lily (1977)
Pierre Perret: Lily (1977)
Chanson controversée. L'humour de Perret ne passe pas toujours avec des sujets aussi délicats. Le "Pierrot romantique" ou encore "humoriste" aime bien parfois choquer son auditoire, ce qui met du piment à son répertoire. (Source: La Chanson Française à travers ses succès: Pierre Saka, Editions Larousse)
Chanson controversée. L'humour de Perret ne passe pas toujours avec des sujets aussi délicats. Le "Pierrot romantique" ou encore "humoriste" aime bien parfois choquer son auditoire, ce qui met du piment à son répertoire. (Source: La Chanson Française à travers ses succès: Pierre Saka, Editions Larousse)
mardi 5 août 2014
Lettre à Nini (1903)
Aime Doniat: Lettre à Nini (1903)
Un exercice de style assez rare dans la chanson. Pas de couplets, ni de refrain. Une suite de trois vers rimés. L'auteur-compositeur, Lucien Boyer, écrivit plus de 2000 chansons. Il excellait dans tous les genres, réalistes ou fantaisistes. Son influence fut grande dans le métier de la chanson en ce début de siècle. Il est le père de Jean Boyer, auteur et réalisateur de films. (Source: La Chanson Française à travers ses succès: Pierre Saka, Editions Larousse)
Un exercice de style assez rare dans la chanson. Pas de couplets, ni de refrain. Une suite de trois vers rimés. L'auteur-compositeur, Lucien Boyer, écrivit plus de 2000 chansons. Il excellait dans tous les genres, réalistes ou fantaisistes. Son influence fut grande dans le métier de la chanson en ce début de siècle. Il est le père de Jean Boyer, auteur et réalisateur de films. (Source: La Chanson Française à travers ses succès: Pierre Saka, Editions Larousse)
mercredi 16 avril 2014
Living- room (1999)
Paris Combo: Living-room (1999)
Formé à Paris à l'initiative de la chanteuse Belle du Berry, Paris Combo, après deux albums passés sous silence (ou presque!), a touché le gros lot avec Living-room, paru en 1999. La chanson-titre, notamment, a séduit un large public: guitares, contrebasse et trompettes: le jazz manouche dans toute sa splendeur-celui porté naguère au zénith par Django Reinhardt. (Source: Fascicule "L'encyclopédie de la chanson française n°39", Polygram Collections)
Formé à Paris à l'initiative de la chanteuse Belle du Berry, Paris Combo, après deux albums passés sous silence (ou presque!), a touché le gros lot avec Living-room, paru en 1999. La chanson-titre, notamment, a séduit un large public: guitares, contrebasse et trompettes: le jazz manouche dans toute sa splendeur-celui porté naguère au zénith par Django Reinhardt. (Source: Fascicule "L'encyclopédie de la chanson française n°39", Polygram Collections)
Love thème from Spartacus (1998)
Terry Callier: Love thème from Spartacus (1998)
Avec l'album Time Peace, paru en 1998, on a pu dire que Terry Callier avait créé le folk-jazz du futur. D'une voix de baryton superbe, il y chante la rédemption et la réconciliation avec une sincérité qui force l'admiration. Love theme from Spartacus résumé assez bien la philosophie d'un artiste qui se situe quelque part entre Bob Dylan et Miles Davis. Le single fera une entrée d'autant plus remarquée dans les charts britanniques au mois de mars. (Source: Fascicule "Au Coeur des Slows n°19", Universal Collections)
Avec l'album Time Peace, paru en 1998, on a pu dire que Terry Callier avait créé le folk-jazz du futur. D'une voix de baryton superbe, il y chante la rédemption et la réconciliation avec une sincérité qui force l'admiration. Love theme from Spartacus résumé assez bien la philosophie d'un artiste qui se situe quelque part entre Bob Dylan et Miles Davis. Le single fera une entrée d'autant plus remarquée dans les charts britanniques au mois de mars. (Source: Fascicule "Au Coeur des Slows n°19", Universal Collections)
L-L-Lies (1998)
Diana King: L-L-Lies (1998)
Révélée en France par le tube Shy Guy tiré del a band originale du film Bad Boys en 1995 (avec Will Smith et Tara Leoni), la chanteuse reggae Diana King a réussi le grand écart: on l'a vue s'acoquiner avec le rappeur teigneux Notorious BIG totu en prêtant une chanson à Céline Dion sur l'album Let's talk about love en 1997 (qui contenait la chanson My heart will go on) et s'est vendu dans le monde à 27 millions d'exemplaires). En 1998, avec sa voix charmeuse et son groove impeccable, elle nous racontait des "M-M-Mensonges"! (Source: Fascicule "La Discothèque du 20e siècle: 1998", Polygram Direct)
Révélée en France par le tube Shy Guy tiré del a band originale du film Bad Boys en 1995 (avec Will Smith et Tara Leoni), la chanteuse reggae Diana King a réussi le grand écart: on l'a vue s'acoquiner avec le rappeur teigneux Notorious BIG totu en prêtant une chanson à Céline Dion sur l'album Let's talk about love en 1997 (qui contenait la chanson My heart will go on) et s'est vendu dans le monde à 27 millions d'exemplaires). En 1998, avec sa voix charmeuse et son groove impeccable, elle nous racontait des "M-M-Mensonges"! (Source: Fascicule "La Discothèque du 20e siècle: 1998", Polygram Direct)
Larsen (1995)
Zazie: Larsen (1995)
Révélation féminine aux Victoire de la musique en 1993 (pour son premier disque, Je tu ils), Zazie confirmait avec son 2e opus son double talent de parolière et de chanteuse, en même temps qu'elle affichait une sérénité nouvelle. Avec Zen comme titre de l'opus, on ne pouvait être en effet plus limpide. En 1995 une chanson a particulièrement marqué les esprits. Il s'agit de Larsen, qui a été apprécié comme l'un des hymnes de la nouvelle scène musicale française. (Source: Fascicule "L'encyclopédie de la chanson française n°39", Polygram Collections)
Révélation féminine aux Victoire de la musique en 1993 (pour son premier disque, Je tu ils), Zazie confirmait avec son 2e opus son double talent de parolière et de chanteuse, en même temps qu'elle affichait une sérénité nouvelle. Avec Zen comme titre de l'opus, on ne pouvait être en effet plus limpide. En 1995 une chanson a particulièrement marqué les esprits. Il s'agit de Larsen, qui a été apprécié comme l'un des hymnes de la nouvelle scène musicale française. (Source: Fascicule "L'encyclopédie de la chanson française n°39", Polygram Collections)
Lump (1995)
The Presidents of the United States of America: Lump (1995)
Ce trio punk rock am&ricain excité et drôlatique déboula dans les classements fin 1995 avec ce titre qui fit l'effet d'une bombe. On se souvient aussi de Peaches et d'une reprise hilarante de Ça plane pour moi (de Plastic Bertrand) en 1996-97, ainsi que d'une version déjantée de Video killed the radio star (des Buggles 1979) en 1998. Puis le groupe annonça qu'il se séparait. (Source: Fascicule "La Discothèque du 20e siècle: 1995", Polygram Direct)
Ce trio punk rock am&ricain excité et drôlatique déboula dans les classements fin 1995 avec ce titre qui fit l'effet d'une bombe. On se souvient aussi de Peaches et d'une reprise hilarante de Ça plane pour moi (de Plastic Bertrand) en 1996-97, ainsi que d'une version déjantée de Video killed the radio star (des Buggles 1979) en 1998. Puis le groupe annonça qu'il se séparait. (Source: Fascicule "La Discothèque du 20e siècle: 1995", Polygram Direct)
Love is all around (Wet Wet Wet) (1994)
Wet Wet Wet: Love is all around (1994)
Consacré meilleur groupe britannique de l'année 1987 grâce à Wishing I was lucky et à Sweet little mystery, Wet Wet Wet obtient les suffrages d'un plus large public encore en 1994 avec Love is all around. Cette chanson, qui est une reprise d'un tube de 1967 des Troggs, se trouve sur la bande originale de Quatre mariages et un enterrement. (Source: Fascicule "Au Coeur des Slows n°4", Universal Collections)
Consacré meilleur groupe britannique de l'année 1987 grâce à Wishing I was lucky et à Sweet little mystery, Wet Wet Wet obtient les suffrages d'un plus large public encore en 1994 avec Love is all around. Cette chanson, qui est une reprise d'un tube de 1967 des Troggs, se trouve sur la bande originale de Quatre mariages et un enterrement. (Source: Fascicule "Au Coeur des Slows n°4", Universal Collections)
Love me for a reason (1994)
Boyzone: Love me for a reason (1994)
Dirigés d'une main de maître par Louis Walsh, Ronan Keating Mikey Graham, Stephen Gately, Shane Lynch et Keith Duffy depuis leur Irlande natale partent à la conquête des teenagers du monde entier en 1994. La chanson de la révélation est Love me for a reason, titre créé 20 ans plus tôt par les Osmonds. Pour Boyzone, le succès sera plus grand encore que pour le "family group" américain, puisque le single sera n°2 en Angleterre avant d'être classé de ce côté ci de la Manche. (Source: Fascicule "Au Coeur des Slows n°11", Universal Collections)
Dirigés d'une main de maître par Louis Walsh, Ronan Keating Mikey Graham, Stephen Gately, Shane Lynch et Keith Duffy depuis leur Irlande natale partent à la conquête des teenagers du monde entier en 1994. La chanson de la révélation est Love me for a reason, titre créé 20 ans plus tôt par les Osmonds. Pour Boyzone, le succès sera plus grand encore que pour le "family group" américain, puisque le single sera n°2 en Angleterre avant d'être classé de ce côté ci de la Manche. (Source: Fascicule "Au Coeur des Slows n°11", Universal Collections)
les Larmes des maux (1993)
Les Infidèles: les Larmes des maux (1993)
Un drôle de nom pour un groupe originaire de Lons-le-Saunier (Jura) qui, justement, est toujours resté fidèle à ses convictions et à son amour immodéré pour les belles mélodies pop teintées de rock musclé. Tiré de leur 2e album, Rebelle, ce single restera classé de longues semaines dans le Top 50. Depuis la bande à Jano (chant, guitare) a publié les albums H.W.O.L. (1995) et Ailleurs (1997) et donné quelques centaines de concerts. (Source: Fascicule "La Discothèque du 20e siècle: 1993", Polygram Direct)
Un drôle de nom pour un groupe originaire de Lons-le-Saunier (Jura) qui, justement, est toujours resté fidèle à ses convictions et à son amour immodéré pour les belles mélodies pop teintées de rock musclé. Tiré de leur 2e album, Rebelle, ce single restera classé de longues semaines dans le Top 50. Depuis la bande à Jano (chant, guitare) a publié les albums H.W.O.L. (1995) et Ailleurs (1997) et donné quelques centaines de concerts. (Source: Fascicule "La Discothèque du 20e siècle: 1993", Polygram Direct)
mardi 15 avril 2014
Laissez passer les rêves (1992)
Michel Berger & France Gall: Laissez passer les rêves (1992)
Quand on connait le destin tragique de son créateur, il est tentant de parler de testament musical en évoquant cette chanson. Pourtant, rien ne serait plus faux tant le chanteur à mis d'énergie et d'espoir dans cette aventure. Depuis de longs mois, France Gall et lui se posent de nombreuses questions sur leur avenir artistique, jusqu'au jour où la solution leur apparaît: réaliser un disque ensemble! Aussitôt, Michel s'attelle à la tâche. On est au milieu de l'année 1991. Michel se rend en studio pour faire écouter à France l'ébauche de ce qui va devenir Laissez passer les rêves. "pour moi c'est une des plus belles chanson, peut être même ma préférée", dira la chanteuse.
L'album final du duo, Double jeu, mettra plusieurs mois à prendre forme, Michel se révélant d'une exigence totale. Son père étant décédé le 1er février, il semble avoir été pris d'une frénésie créatrice plus grande encore, qui donne à ce superbe disque une urgence et une force formidables. Comme s'il redoutait que le temps lui manque... (Source: Fascicule "Les plus belles chansons françaises n°29 (1992)", Editions Atlas)
Quand on connait le destin tragique de son créateur, il est tentant de parler de testament musical en évoquant cette chanson. Pourtant, rien ne serait plus faux tant le chanteur à mis d'énergie et d'espoir dans cette aventure. Depuis de longs mois, France Gall et lui se posent de nombreuses questions sur leur avenir artistique, jusqu'au jour où la solution leur apparaît: réaliser un disque ensemble! Aussitôt, Michel s'attelle à la tâche. On est au milieu de l'année 1991. Michel se rend en studio pour faire écouter à France l'ébauche de ce qui va devenir Laissez passer les rêves. "pour moi c'est une des plus belles chanson, peut être même ma préférée", dira la chanteuse.
L'album final du duo, Double jeu, mettra plusieurs mois à prendre forme, Michel se révélant d'une exigence totale. Son père étant décédé le 1er février, il semble avoir été pris d'une frénésie créatrice plus grande encore, qui donne à ce superbe disque une urgence et une force formidables. Comme s'il redoutait que le temps lui manque... (Source: Fascicule "Les plus belles chansons françaises n°29 (1992)", Editions Atlas)
le Lion est mort ce soir (Pow Wow) (1992)
Pow Wow: le Lion est mort ce soir (1992)
En 1992, Le Chat premier extrait de leur CD Regagner les plaines s'installe au sommet du Top 50. La formation bénéficie d'entrée de jeu d'un capital sympathie énorme; à l'exception de Pascla tous ont déjà enregistré: Alain et Bertrand au sein du groupe rockabilly les Alligators et Ahmed sous le nom de Gene Everett. Fans de rock'n'roll, ils ont la bonne idée de faire figurer plusieurs reprises au menu de leur premier CD telles Iko Iko (des Dixie ups), et Le lion est mort ce soir (crée en français par Henri Salvador) ou encore louie louie (des Kingsmen). (Source: Fascicule "La Discothèque du 20e siècle: 1993", Polygram Direct)
En 1992, Le Chat premier extrait de leur CD Regagner les plaines s'installe au sommet du Top 50. La formation bénéficie d'entrée de jeu d'un capital sympathie énorme; à l'exception de Pascla tous ont déjà enregistré: Alain et Bertrand au sein du groupe rockabilly les Alligators et Ahmed sous le nom de Gene Everett. Fans de rock'n'roll, ils ont la bonne idée de faire figurer plusieurs reprises au menu de leur premier CD telles Iko Iko (des Dixie ups), et Le lion est mort ce soir (crée en français par Henri Salvador) ou encore louie louie (des Kingsmen). (Source: Fascicule "La Discothèque du 20e siècle: 1993", Polygram Direct)
Love..;thy will be done (1991)
Martika: Love...thy will be done (1991)
De parents cubains mais élevée en Californie, Martika effectue ses premiers pas de chanteuse avec les singles More than you know et Toy Soldiers (n°1 outre-Atlantique en 1989). Au cours de l'année 1990, le scénario se répète cette fois avec l'aide précieuse de Prince qui collabore au 2e opus de la chanteuse, intitulé Martika's kitchen. Sur celui ci, Love...thy will be done connait en 1991 les honneurs des charts aux Etats Unis mais ausi sur le Vieux Continent, puisqu'il atteindra une remarquable 10e place en France. (Source: Fascicule "Au Coeur des Slows n°11", Universal Collections)
De parents cubains mais élevée en Californie, Martika effectue ses premiers pas de chanteuse avec les singles More than you know et Toy Soldiers (n°1 outre-Atlantique en 1989). Au cours de l'année 1990, le scénario se répète cette fois avec l'aide précieuse de Prince qui collabore au 2e opus de la chanteuse, intitulé Martika's kitchen. Sur celui ci, Love...thy will be done connait en 1991 les honneurs des charts aux Etats Unis mais ausi sur le Vieux Continent, puisqu'il atteindra une remarquable 10e place en France. (Source: Fascicule "Au Coeur des Slows n°11", Universal Collections)
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