Michel Polnareff: le Bal des Laze (1968)
En 1968, tandis que Julien Clerc sort de l'ombre, grâce à "La Cavalerie", Michel Polnareff fait à nouveau preuve de son génie mélodique. Après Love me please love me ou L'amour avec toi, Le bal des Laze, qui est n°10 des hit-parades en mars, lui vaut en effet de franchir une nouvelle étape. Cette chanson possède une atmosphère digne des grandes productions britanniques de l'époque. (Source: Fascicule "L'encyclopédie de la chanson française n°4, Universal Collections)
vendredi 3 janvier 2014
jeudi 2 janvier 2014
la Bicyclette (1968)
Yves Montand: la Bicyclette (1968)
Composée et écrite en 1964 par Pierre Barouh, La Bicyclette est proposée deux ans plus tard à Yves Montand. Mais c'est en 1968, seulement, que cette chanson est enregistrée à l'occasion du grand retour de Montand sur la scène de l'Olympia. N°2 des hit-parades en juin (derrière Entre mes mains de Johnny Hallyday), La Bicyclette est encore d'une brûlante actualité après que les mouvements de grève eurent paralysée la France. (Source: Fascicule "L'encyclopédie de la chanson française n°4", Universal Collections)
Composée et écrite en 1964 par Pierre Barouh, La Bicyclette est proposée deux ans plus tard à Yves Montand. Mais c'est en 1968, seulement, que cette chanson est enregistrée à l'occasion du grand retour de Montand sur la scène de l'Olympia. N°2 des hit-parades en juin (derrière Entre mes mains de Johnny Hallyday), La Bicyclette est encore d'une brûlante actualité après que les mouvements de grève eurent paralysée la France. (Source: Fascicule "L'encyclopédie de la chanson française n°4", Universal Collections)
les Ballons rouges (1967)
Serge Lama: les Ballons rouges (1967)
Sait on que Serge Lama a été un parolier recherché au cours des années 60/70? A ses débuts dans les cabarets, il écrit des titres pour Francis Lemarque et Régine. Puis, en collaboration avec Yves Gilbert-auteur des Ballons rouges-, il signe de nombreux textes pour les interprètes féminines en vogue. Il adapte ainsi deux chansons pour Nana Mouskouri (dont Que je sois un ange), écrit aussi pour Juliette Gréco, Marie Laforêt, Isabelle Aubret, Nicole Croisille (Il faut du talent)... N'oublions pas que l'un de ses plus grands succès, Je suis malade, était à l'origine destiné à une grande dame de la chanson, Dalida... (Source: Fiche "Les ballons rouges", de la collection "Plaisir de Chanter", Editions Atlas)
Sait on que Serge Lama a été un parolier recherché au cours des années 60/70? A ses débuts dans les cabarets, il écrit des titres pour Francis Lemarque et Régine. Puis, en collaboration avec Yves Gilbert-auteur des Ballons rouges-, il signe de nombreux textes pour les interprètes féminines en vogue. Il adapte ainsi deux chansons pour Nana Mouskouri (dont Que je sois un ange), écrit aussi pour Juliette Gréco, Marie Laforêt, Isabelle Aubret, Nicole Croisille (Il faut du talent)... N'oublions pas que l'un de ses plus grands succès, Je suis malade, était à l'origine destiné à une grande dame de la chanson, Dalida... (Source: Fiche "Les ballons rouges", de la collection "Plaisir de Chanter", Editions Atlas)
Bébé requin (1967)
France Gall: Bébé requin (1967)
Après avoir entendu Bébé requin à la radio en 1967, beaucoup ont pensé qu'il s'agissait de la dernière composition en date de Gainsbourg pour sa jeune protégée France Gall. Erreur! Cette chanson est signée Joe Dassin, Jean Michel Rivat et Frank Thomas. Mais la voix de France, elle, était toujours aussi acidulée. Bébé requin a été n°4 des hit-parades en septembre, non loin derrière Marie-Jeanne...de Joe Dassin. (Source: Fascicule "L'encyclopédie de la chanson française n°37", Universal Music Collections)
Après avoir entendu Bébé requin à la radio en 1967, beaucoup ont pensé qu'il s'agissait de la dernière composition en date de Gainsbourg pour sa jeune protégée France Gall. Erreur! Cette chanson est signée Joe Dassin, Jean Michel Rivat et Frank Thomas. Mais la voix de France, elle, était toujours aussi acidulée. Bébé requin a été n°4 des hit-parades en septembre, non loin derrière Marie-Jeanne...de Joe Dassin. (Source: Fascicule "L'encyclopédie de la chanson française n°37", Universal Music Collections)
Brown eyed girl (1967)
Van Morrison: Brown eyed girl (1967)
Après la dissolution des Animals, Van Morrison s'éloigne du rythm'n'blues pur et dur afin d'aborder un folk rock d'essence mystique. Autre carrière aussi, puisque c'est aux Etats Unis, sous légide de Bert Berns, qu'il va exprimer son inspiration. Classé dans les charts du "Billboard" en 1967, Brown eyed girl est le premier grand succès de l'ex-chanteur des Animals. C'est aussi une chanson empreinte de mystère, qui a l'instar de l'album, Astral Weeks, influencera toute une génération de songwriters. (Source: Fascicule "Mes Soirées 60's n°2" Universal Collection)
Après la dissolution des Animals, Van Morrison s'éloigne du rythm'n'blues pur et dur afin d'aborder un folk rock d'essence mystique. Autre carrière aussi, puisque c'est aux Etats Unis, sous légide de Bert Berns, qu'il va exprimer son inspiration. Classé dans les charts du "Billboard" en 1967, Brown eyed girl est le premier grand succès de l'ex-chanteur des Animals. C'est aussi une chanson empreinte de mystère, qui a l'instar de l'album, Astral Weeks, influencera toute une génération de songwriters. (Source: Fascicule "Mes Soirées 60's n°2" Universal Collection)
Berceuse à pépé (1966)
Claude Nougaro: Berceuse à pépé (1966)
"Quand je chante, je suis à la fois le gouverneur et l'esclave d'une émotion qui passe à travers moi", déclare Claude Nougaro. Une émotion particulièrement perceptible dans cette Berceuse à pépé, mélange d'espoir et d'amour, bouffée de tendresse adressée à ce vieux compagnon qui s'éteint doucement dans la paix et la sérénité. Le journaliste et écrivain Louis Nucéra perçoit d'emblée cette émotion lorsque, après avoir découvert sur scène l'artiste Nougaro-et sans connaître encore Claude, l'homme qui va bientôt devenir son ami- il écrit en 1964: "[...] il a le sens du drame. C'est un tragique qui sait s'arrêter au seuil du pathos. Il nous raconte ses chansons avec les gestes qui suggèrent des états d'âme." (Source: Fiche "Berceuse à pépé" de la collection "Plaisir de Chanter", Editions Atlas)
"Quand je chante, je suis à la fois le gouverneur et l'esclave d'une émotion qui passe à travers moi", déclare Claude Nougaro. Une émotion particulièrement perceptible dans cette Berceuse à pépé, mélange d'espoir et d'amour, bouffée de tendresse adressée à ce vieux compagnon qui s'éteint doucement dans la paix et la sérénité. Le journaliste et écrivain Louis Nucéra perçoit d'emblée cette émotion lorsque, après avoir découvert sur scène l'artiste Nougaro-et sans connaître encore Claude, l'homme qui va bientôt devenir son ami- il écrit en 1964: "[...] il a le sens du drame. C'est un tragique qui sait s'arrêter au seuil du pathos. Il nous raconte ses chansons avec les gestes qui suggèrent des états d'âme." (Source: Fiche "Berceuse à pépé" de la collection "Plaisir de Chanter", Editions Atlas)
la Bohème (1966)
Charles Aznavour: la Bohème (1966)
Sur un livret de Frédéric Dard et des paroles de Jacques Plante, Charles Aznavour écrit la partition de l'opérette Monsieur Carnaval, présentée en 1965 au théâtre du Chatelet avec Georges Guétary comme artiste vedette. La bohème en est extrait.
"Je vous parle d'un temps que les moins de vingt ans ne peuvent pas connaître": si, en 1966, le compositeur remanie sa chanson et l'enregistre avec des cordes, le message, lui reste le même et peut apparaître comme un conseil-ou encore un avertissement-lancé aux idoles des années 60, dont certains ont tendance à penser que le monde a débuté avec elles. Quoi qu'il en soit, jeunes et moins jeunes, anciens zazous et nouveaux beatnicks, s'accorderont à reconnaitre en La bohème l'une des chansons phares de l'année. (Source: Fascicule "Les Plus belles chansons françaises n°3 (1965/1966)", Editions Atlas)
Sur un livret de Frédéric Dard et des paroles de Jacques Plante, Charles Aznavour écrit la partition de l'opérette Monsieur Carnaval, présentée en 1965 au théâtre du Chatelet avec Georges Guétary comme artiste vedette. La bohème en est extrait.
"Je vous parle d'un temps que les moins de vingt ans ne peuvent pas connaître": si, en 1966, le compositeur remanie sa chanson et l'enregistre avec des cordes, le message, lui reste le même et peut apparaître comme un conseil-ou encore un avertissement-lancé aux idoles des années 60, dont certains ont tendance à penser que le monde a débuté avec elles. Quoi qu'il en soit, jeunes et moins jeunes, anciens zazous et nouveaux beatnicks, s'accorderont à reconnaitre en La bohème l'une des chansons phares de l'année. (Source: Fascicule "Les Plus belles chansons françaises n°3 (1965/1966)", Editions Atlas)
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