Installée en France, après une tournée avec le Grand Music Hall d'Israël, Esther séduit par sa voix rocailleuse, très gospel et elle est signée par Eddie Barclay. En 1971, elle obtient son premier grand hit avec Le jour se lève, bientôt suivi par Delta Queen, Harlem song et Oh Lord. Après un exil aux Etats Unis, on l'a revue en 1988, à l'occasion de la sortie de la musique du film Deux minutes de soleil en plus. (Source: Fascicule "La Discothèque du 20e siècle: 1971", Polygram Direct)
mardi 1 avril 2014
le Jour se lève (1971)
Esther Galil: le Jour se lève (1971)
Installée en France, après une tournée avec le Grand Music Hall d'Israël, Esther séduit par sa voix rocailleuse, très gospel et elle est signée par Eddie Barclay. En 1971, elle obtient son premier grand hit avec Le jour se lève, bientôt suivi par Delta Queen, Harlem song et Oh Lord. Après un exil aux Etats Unis, on l'a revue en 1988, à l'occasion de la sortie de la musique du film Deux minutes de soleil en plus. (Source: Fascicule "La Discothèque du 20e siècle: 1971", Polygram Direct)
Installée en France, après une tournée avec le Grand Music Hall d'Israël, Esther séduit par sa voix rocailleuse, très gospel et elle est signée par Eddie Barclay. En 1971, elle obtient son premier grand hit avec Le jour se lève, bientôt suivi par Delta Queen, Harlem song et Oh Lord. Après un exil aux Etats Unis, on l'a revue en 1988, à l'occasion de la sortie de la musique du film Deux minutes de soleil en plus. (Source: Fascicule "La Discothèque du 20e siècle: 1971", Polygram Direct)
Je la connais si bien (1970)
Joe Dassin: Je la connais si bien (1970)
En 1970, Joe Dassin est l'une des plus grandes vedettes de la chanson française. Il enchaîne enregistrements et galas dans le monde entier. D'abord en Europe, et plus spécialement en Allemagne, où il enregistre dans la langue de Goethe ses plus grands tubes, dont Les Champs Elysées. Il ne cesse de repousser les frontières, organisant cet été là une grande tournée en Afrique (Sénégal, Togo, Cameroun, Gabon), en véritable chanteur globe trotter à la conquête de tous les publics. (Source: Fiche "Je la connais si bien", Collection "plaisir de chanter", Editions Atlas)
En 1970, Joe Dassin est l'une des plus grandes vedettes de la chanson française. Il enchaîne enregistrements et galas dans le monde entier. D'abord en Europe, et plus spécialement en Allemagne, où il enregistre dans la langue de Goethe ses plus grands tubes, dont Les Champs Elysées. Il ne cesse de repousser les frontières, organisant cet été là une grande tournée en Afrique (Sénégal, Togo, Cameroun, Gabon), en véritable chanteur globe trotter à la conquête de tous les publics. (Source: Fiche "Je la connais si bien", Collection "plaisir de chanter", Editions Atlas)
Joseph (1969)
Georges Moustaki: Joseph (1969)
A son arrivée en France, au début des années 50, Moustaki tente de miser sur ses origines méditerranéennes, imprimant une couleur résolument ensoleillée à ses chanson: son tout premier 45 tours s'intitule Les Orteils au soleil! Dans la même veine, au début des années 60, Moustaki intègre un groupe aux tonalités orientales, nommé "Eddie Salem, son orchestre et ses chanteurs arabes". Tout un programme! (Source: Fiche "Joseph", Collection "Plaisir de chanter", Editions Atlas)
A son arrivée en France, au début des années 50, Moustaki tente de miser sur ses origines méditerranéennes, imprimant une couleur résolument ensoleillée à ses chanson: son tout premier 45 tours s'intitule Les Orteils au soleil! Dans la même veine, au début des années 60, Moustaki intègre un groupe aux tonalités orientales, nommé "Eddie Salem, son orchestre et ses chanteurs arabes". Tout un programme! (Source: Fiche "Joseph", Collection "Plaisir de chanter", Editions Atlas)
Je t'aime moi non plus (1969)
Serge Gainsbourg & Jane Birkin: je t'aime moi non plus (1969)
En 1967, Brigitte Bardot et Serge Gainsbourg sont devenus inséparables. Brigitte, que Serge a malicieusement baptisée "l'égérie du siècle", lui demande alors de lui écrire la plus belle chanson d'amour qu'il puisse imaginer. A la demande de Brigitte qui va bientôt se marier avec Gunther Sachs, Serge Gainsbourg acceptera de ne pas commercialiser Je t'aime moi non plus (cette première version ne le sera qu'en 1986). Mais, conscient qu'il vient de composer une de ses oeuvres phares, il ne veut pas pour autant laisser la partition dans un tiroir. C'est donc avec Jane Birkin dont il a fait la connaissance il y a peu, qui décide de la réenregistrer-cette fois à Londres et sous la direction artistique d'Arthur Greenslade.
Certes, l'orgue solennel de Je t'aime moi non plus peut faire penser à A whiter shade of pale du groupe anglais Procol Harum. Certes, encore, son titre vient d'une phrase demeurée célèbre de Salvador Dali: "Picasso est espagnol, moi aussi, Picasso est un génie, moi aussi, Picasso est communiste, moi non plus." Mais l'oeuvre n'en est pas moins typiquement gainsbourienne. La mélodie et les arrangements sont superbes, tout comme les paroles, qui sonnent comme un poème à l'être aimé.
La sortie de cette chanson, en février 1969, va s'accompagner d'une véritable levée de boucliers contre son créateur. En France, L'Express parle d'un "duo en râles mineurs", à la suite de quoi les responsables de Phillips décident de la retirer du marché. Mais rien n'y fera: malgré la censure, Je t'aime moi non plus grimpera à la première place des hit-parades. (Source: Fascicule "Les plus belles chansons françaises n°6 (1969)", Editions Atlas)
En 1967, Brigitte Bardot et Serge Gainsbourg sont devenus inséparables. Brigitte, que Serge a malicieusement baptisée "l'égérie du siècle", lui demande alors de lui écrire la plus belle chanson d'amour qu'il puisse imaginer. A la demande de Brigitte qui va bientôt se marier avec Gunther Sachs, Serge Gainsbourg acceptera de ne pas commercialiser Je t'aime moi non plus (cette première version ne le sera qu'en 1986). Mais, conscient qu'il vient de composer une de ses oeuvres phares, il ne veut pas pour autant laisser la partition dans un tiroir. C'est donc avec Jane Birkin dont il a fait la connaissance il y a peu, qui décide de la réenregistrer-cette fois à Londres et sous la direction artistique d'Arthur Greenslade.
Certes, l'orgue solennel de Je t'aime moi non plus peut faire penser à A whiter shade of pale du groupe anglais Procol Harum. Certes, encore, son titre vient d'une phrase demeurée célèbre de Salvador Dali: "Picasso est espagnol, moi aussi, Picasso est un génie, moi aussi, Picasso est communiste, moi non plus." Mais l'oeuvre n'en est pas moins typiquement gainsbourienne. La mélodie et les arrangements sont superbes, tout comme les paroles, qui sonnent comme un poème à l'être aimé.
La sortie de cette chanson, en février 1969, va s'accompagner d'une véritable levée de boucliers contre son créateur. En France, L'Express parle d'un "duo en râles mineurs", à la suite de quoi les responsables de Phillips décident de la retirer du marché. Mais rien n'y fera: malgré la censure, Je t'aime moi non plus grimpera à la première place des hit-parades. (Source: Fascicule "Les plus belles chansons françaises n°6 (1969)", Editions Atlas)
Jolie bouteille (1968)
Graeme Allwright: Jolie bouteille (1968)
Toujours prêt à toutes les aventures, le Néo-Zélandais Graeme Allwright, né en 1926, a mené sa carrière entre la France et les Etats Unis, allant jusqu'à Madagascar pour trouver de nouveaux musiciens et renouveler son style. Mais il a toujours entretenu avec la France des rapports privilégiés. C'est dans l'Hexagone qu'il s'est taillé ses plus beaux succès, grâce à des adaptations à la fois fidèles et subtiles des grands auteurs de protest songs américains, comme Leonard Cohen, Bob Dylan, Pete Seeger ou Tom Paxton, auquel il emprunte Jolie bouteille. (Source: Fiche "Jolie bouteille", Collection "plaisir de chanter", Editions Atlas)
Toujours prêt à toutes les aventures, le Néo-Zélandais Graeme Allwright, né en 1926, a mené sa carrière entre la France et les Etats Unis, allant jusqu'à Madagascar pour trouver de nouveaux musiciens et renouveler son style. Mais il a toujours entretenu avec la France des rapports privilégiés. C'est dans l'Hexagone qu'il s'est taillé ses plus beaux succès, grâce à des adaptations à la fois fidèles et subtiles des grands auteurs de protest songs américains, comme Leonard Cohen, Bob Dylan, Pete Seeger ou Tom Paxton, auquel il emprunte Jolie bouteille. (Source: Fiche "Jolie bouteille", Collection "plaisir de chanter", Editions Atlas)
J'ai gardé l'accent (1968)
Mireille Mathieu: J'ai gardé l'accent (1968)
Mireille Mathieu naît le 22 juillet 1946 à Avignon: aînée d'une fratrie de 13 enfants, la petite Mireille ne rêve que de chant: ouvrière depuis l'âge de 13 ans, elle décide de tenter sa chance au radio crochet organisé par la mairie d'Avignon. Après 3 participations, elle gagne l'édition 1964. Ce succès l'amènera rapidement à conquérir Paris, puis le monde entier, sans jamais se départir de son fameux accent méridional, signe de son lien indéfectible avec sa chère Provence natale. (Source: Fiche "J'ai gardé l'accent", Collection "plaisir de chanter", Editions Atlas)
Mireille Mathieu naît le 22 juillet 1946 à Avignon: aînée d'une fratrie de 13 enfants, la petite Mireille ne rêve que de chant: ouvrière depuis l'âge de 13 ans, elle décide de tenter sa chance au radio crochet organisé par la mairie d'Avignon. Après 3 participations, elle gagne l'édition 1964. Ce succès l'amènera rapidement à conquérir Paris, puis le monde entier, sans jamais se départir de son fameux accent méridional, signe de son lien indéfectible avec sa chère Provence natale. (Source: Fiche "J'ai gardé l'accent", Collection "plaisir de chanter", Editions Atlas)
J'ai oublié bon bouchoir (1967)
Les Charlots: J'ai oublié bon bouchoir (1967)
Dans la chanson, la concision de la forme permet d'aborder presque n'importe quel sujet. Chez les bons auteurs, le sujet est d'ailleurs secondaire; ils sont capables de tirer une chanson de n'importe quel argument. A preuve cette chanson des Charlots, qu'on imagine inspirée par un rhume tenace...On pourra noter cependant la récurrence de certains thèmes, comme celui des relations entre employeurs et (futurs) employés, que l'on retrouve également dans Merci patron (1971) (Source: Fiche "J'ai oublié bon bouchoir", Collection "plaisir de chanter", Editions Atlas)
Dans la chanson, la concision de la forme permet d'aborder presque n'importe quel sujet. Chez les bons auteurs, le sujet est d'ailleurs secondaire; ils sont capables de tirer une chanson de n'importe quel argument. A preuve cette chanson des Charlots, qu'on imagine inspirée par un rhume tenace...On pourra noter cependant la récurrence de certains thèmes, comme celui des relations entre employeurs et (futurs) employés, que l'on retrouve également dans Merci patron (1971) (Source: Fiche "J'ai oublié bon bouchoir", Collection "plaisir de chanter", Editions Atlas)
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