Maxime Le Forestier: Passer ma route (1995)
4 ans après La Sagesse du fou, Maxime Le Forestier revenait au premier plan de l'actualité musicale avec Passer ma route, sorti en 1995. Album des désillusions et des grandes inquiétudes quant à l'avenir du monde, Passer ma route n'en est pas moins une oeuvre de la fraternité, comme en témoigne la présence de Vanessa Paradis, de Jean-Jacques Milteau (harmonica) et de Richard Galliano (accordéon). La chanson-titre est entrée dans les classements en septembre 1995. (Source: Fascicule "L'encyclopédie de la chanson française n°8", Universal Collections)
samedi 31 mai 2014
le Pouvoir des fleurs (1994)
Laurent Voulzy: le Pouvoir des fleurs (1994)
Tiré de l'album Caché derrière, Le pouvoir des fleurs est une chanson-hommage un rien nostalgique de ce que l'on a appelé, dans les années 60, le "Flower Power". Les mots d'Alain Souchon vont néanmoins bien plus loin qu'une simple évocation. Ils réinventent une philosophie avec une poésie toute en légèreté. Mais le choix des mots ne se fait pas sans mal parfois. Ainsi, dans Chorus, Laurent Voulzy raconte: "Pour le dernier album, on a lutté à mort à propos du mot géranium. Je ne voulais pas de ce mot là. Ça donnait: "j'ai horreur de ce mot, de cette fleur, ce qu'elle représente"; Alain me rétorquait: "Tu n'as rien compris, tu chantes géranium..."; [...] Finalement, je l'ai chanté et je trouve que c'est bien..." (Source: Fascicule "Les plus belles chansons françaises n°31 (1994)", Editions Atlas)
Tiré de l'album Caché derrière, Le pouvoir des fleurs est une chanson-hommage un rien nostalgique de ce que l'on a appelé, dans les années 60, le "Flower Power". Les mots d'Alain Souchon vont néanmoins bien plus loin qu'une simple évocation. Ils réinventent une philosophie avec une poésie toute en légèreté. Mais le choix des mots ne se fait pas sans mal parfois. Ainsi, dans Chorus, Laurent Voulzy raconte: "Pour le dernier album, on a lutté à mort à propos du mot géranium. Je ne voulais pas de ce mot là. Ça donnait: "j'ai horreur de ce mot, de cette fleur, ce qu'elle représente"; Alain me rétorquait: "Tu n'as rien compris, tu chantes géranium..."; [...] Finalement, je l'ai chanté et je trouve que c'est bien..." (Source: Fascicule "Les plus belles chansons françaises n°31 (1994)", Editions Atlas)
Parler d'amour (1993)
Ute Lemper & Art Mengo: Parler d'amour (1993)
Capable de jouer Cabaret (sous la direction de Jérôme Savary) comme de chanter Kurt Weill, la chanteuse (et actrice) allemande Ute Lemper sait tout faire. En 1993, elle sortait l'album Espace indécent, dont les chansons avaient été composées par un autre artiste atypique-Art Mengo. Le duo a obtenu un légitime succès avec Parler d'amour. Un chanson en forme de slogan! (Source: Fascicule "L'encyclopédie de la chanson française n°32", Universal Music Collections)
Capable de jouer Cabaret (sous la direction de Jérôme Savary) comme de chanter Kurt Weill, la chanteuse (et actrice) allemande Ute Lemper sait tout faire. En 1993, elle sortait l'album Espace indécent, dont les chansons avaient été composées par un autre artiste atypique-Art Mengo. Le duo a obtenu un légitime succès avec Parler d'amour. Un chanson en forme de slogan! (Source: Fascicule "L'encyclopédie de la chanson française n°32", Universal Music Collections)
People everyday (1993)
Arrested Development: People everyday (1993)
Le jour où Arrested Development débarqua avec son premier album 3 years, 5 months and 2 days, un beau jour de printemps en 1992, le groupe de rap se sentait investi d'une mission: utiliser la musique pour atteindre les jeunes Noirs et faire passer des messages à l'opposé de l'univers misogyne, violent et demeuré du "gangster rap", au profit des thèmes positifs et concrets. Une mission saluée partout dans le monde si l'on en croit le succès de l'album en question et des méga-tubes Tennessee et People everyday. (Source: Fascicule "La Discothèque du 20e siècle: 1993", Polygram Direct)
Le jour où Arrested Development débarqua avec son premier album 3 years, 5 months and 2 days, un beau jour de printemps en 1992, le groupe de rap se sentait investi d'une mission: utiliser la musique pour atteindre les jeunes Noirs et faire passer des messages à l'opposé de l'univers misogyne, violent et demeuré du "gangster rap", au profit des thèmes positifs et concrets. Une mission saluée partout dans le monde si l'on en croit le succès de l'album en question et des méga-tubes Tennessee et People everyday. (Source: Fascicule "La Discothèque du 20e siècle: 1993", Polygram Direct)
Paradoxal système (1992)
Laurent Voulzy: Paradoxal Système (1992)
Laurent Voulzy a la réputation d'être lent quand il s'agit d'écrire et d'enregistrer sous son nom. Le nouvel album qu'il nous propose en 1992 vient 9 ans après le précédent! De là à prétendre qu'il est un adepte du farniente, il n'y a qu'un pas que franchissent allègrement les critiques.Pourtant, il n'a pas arrêté de travailler durant toutes ces années. Outre sa collaboration régulière avec Alain Souchon, il écrit et produit un 45 tours pour la chanteuse Lise Loial, il fait chanter la comédienne Véronique Jeannot, signant au passage, son tube, Aviateur et réalise un duo avec Elsa en 1988. L'année suivante, on le retrouve aux côtés de Charles Aznavour lors de l'enregistrement de l'album Pour toi Arménie. On le voit, la vie de ce "paresseux" est bien remplie!
Paradoxal Systyème est l'une des chansons qui figurent sur ce nouvel album, Caché derrière, un titre qui résonne comme un aveu tant Laurent Voulzy est discret, s'effaçant volontiers derrière les chansons qu'il compose pour les autres. (Source: Fascicule "Les plus belles chansons françaises n°29 (1992)", Editions Atlas)
Laurent Voulzy a la réputation d'être lent quand il s'agit d'écrire et d'enregistrer sous son nom. Le nouvel album qu'il nous propose en 1992 vient 9 ans après le précédent! De là à prétendre qu'il est un adepte du farniente, il n'y a qu'un pas que franchissent allègrement les critiques.Pourtant, il n'a pas arrêté de travailler durant toutes ces années. Outre sa collaboration régulière avec Alain Souchon, il écrit et produit un 45 tours pour la chanteuse Lise Loial, il fait chanter la comédienne Véronique Jeannot, signant au passage, son tube, Aviateur et réalise un duo avec Elsa en 1988. L'année suivante, on le retrouve aux côtés de Charles Aznavour lors de l'enregistrement de l'album Pour toi Arménie. On le voit, la vie de ce "paresseux" est bien remplie!
Paradoxal Systyème est l'une des chansons qui figurent sur ce nouvel album, Caché derrière, un titre qui résonne comme un aveu tant Laurent Voulzy est discret, s'effaçant volontiers derrière les chansons qu'il compose pour les autres. (Source: Fascicule "Les plus belles chansons françaises n°29 (1992)", Editions Atlas)
Plus que tout au monde (1992)
Pascal Obispo: Plus que tout au monde (1992)
Rennes, on le sait, est un vivier de musiciens. Vers 18 ans, Pascal Obispo commence à y jouer de la basse avec des amis. Pendant les épreuves du bac, on peut l'entendre en première partie de Marc Seberg ou de Killing Joke. Avec un groupe qu'il crée en compagnie d'anciens membres de Marquis de Sade, il enregistre un premier album autoproduit. Le succès n'est pas au rendez-vous, mais l'échec est formateur. Au cours de l'été 1991, il écrit un 2e album dont il envoie la maquette à diverses maisons de disques. A l'écoute de Plus que tout au monde, le label Epic décide de le prendre sous contrat: lorsque le CD qui porte ce titre sort quelques mois plus tard la chansons est accueillie avec enthousiasme, faisant de Pascal Obispo l'un des plus solides espoirs de la chanson des années 90. (Source: Fascicule "Les plus belles chansons françaises n°29 (1992)", Editions Atlas)
Rennes, on le sait, est un vivier de musiciens. Vers 18 ans, Pascal Obispo commence à y jouer de la basse avec des amis. Pendant les épreuves du bac, on peut l'entendre en première partie de Marc Seberg ou de Killing Joke. Avec un groupe qu'il crée en compagnie d'anciens membres de Marquis de Sade, il enregistre un premier album autoproduit. Le succès n'est pas au rendez-vous, mais l'échec est formateur. Au cours de l'été 1991, il écrit un 2e album dont il envoie la maquette à diverses maisons de disques. A l'écoute de Plus que tout au monde, le label Epic décide de le prendre sous contrat: lorsque le CD qui porte ce titre sort quelques mois plus tard la chansons est accueillie avec enthousiasme, faisant de Pascal Obispo l'un des plus solides espoirs de la chanson des années 90. (Source: Fascicule "Les plus belles chansons françaises n°29 (1992)", Editions Atlas)
Please don't go (1992)
Double You: Please don't go (1992)
De son vrai nom Willie Morales, ce chanteur italien séduit l'Europe entière durant l'été 1992 avec cette reprise très réussie d'un morceaux les plus romantiques de KC & The Sunshine Band (n°1 aux USA en 1979 dans sa version originale), un groupe que l'on connait surtout pour ses tubes funky tels That's the way (I like it) et (Shake shake Shake)Shake your booty) (Source: Fascicule "La Discothèque du 20e siècle: 1992", Polygram Direct)
De son vrai nom Willie Morales, ce chanteur italien séduit l'Europe entière durant l'été 1992 avec cette reprise très réussie d'un morceaux les plus romantiques de KC & The Sunshine Band (n°1 aux USA en 1979 dans sa version originale), un groupe que l'on connait surtout pour ses tubes funky tels That's the way (I like it) et (Shake shake Shake)Shake your booty) (Source: Fascicule "La Discothèque du 20e siècle: 1992", Polygram Direct)
les Pailles d'or brisées (1991)
Tri Yann: les Pailles d'or usées (1991)
Indissociables de l'image de Nantes, les deux tours des bâtiments de la biscuiterie LU, édifiées en 1905, demeurent les symboles d'une entreprise originale, créée en 1846 par Jean-Romain Lefèvre et Pauline Isabelle Utile. Les produits les plus emblématiques de la firme sont les fameux Petits LU crées en 1886 et, les Pailles d'or, qui datent de 1905. Les "Trois Jean", se référant aux Pailles d'or brisées que les ouvrières de l'usine envoyaient à leur mari parti au front pendant la Première guerre mondiale, montrent avec éclat leur capacité à sortir du répertoire folklorique, auquel certains voudraient parfois les cantonner. (Source: Fiche "Les pailles d'or brisées", Collection "plaisir de chanter", Editions Atlas)
Indissociables de l'image de Nantes, les deux tours des bâtiments de la biscuiterie LU, édifiées en 1905, demeurent les symboles d'une entreprise originale, créée en 1846 par Jean-Romain Lefèvre et Pauline Isabelle Utile. Les produits les plus emblématiques de la firme sont les fameux Petits LU crées en 1886 et, les Pailles d'or, qui datent de 1905. Les "Trois Jean", se référant aux Pailles d'or brisées que les ouvrières de l'usine envoyaient à leur mari parti au front pendant la Première guerre mondiale, montrent avec éclat leur capacité à sortir du répertoire folklorique, auquel certains voudraient parfois les cantonner. (Source: Fiche "Les pailles d'or brisées", Collection "plaisir de chanter", Editions Atlas)
Poupée psychédélique (1991)
Thierry Hazard: Poupée psychédélique (1991)
10 ans auparavant, les adeptes de la mode rétro fêtaient le rock'n'roll et ses principaux attributs: voitures américaines, blousons de cuir et bananes gominés. En 1991, les amateurs de nostalgie s'intéressent à la glorieuse époque des années 70: pattes d'éléphants, paillettes et maquillage masculin. C'est dans cette direction que Thierry Hazard entend diriger ses pas. Après avoir remis le jerk à l'honneur l'année précédente, c'est avec Poupée psychédélique -un autre extrait de son album Pop Music-qu'il poursuit son ascension dans le Top 50. La voix nasillarde aux accents synthétiques, les arrangements acidulés et le texte décapant ne sont pas sans rappeler l'un des maîtres à penser de Hazard en matière de dérision, Plastic Bertrand, qui avait connu la gloire dans un registre similaire deux décennies auparavant. (Source: Fascicule "Les plus belles chansons françaises n°28 (1991)", Editions Atlas)
10 ans auparavant, les adeptes de la mode rétro fêtaient le rock'n'roll et ses principaux attributs: voitures américaines, blousons de cuir et bananes gominés. En 1991, les amateurs de nostalgie s'intéressent à la glorieuse époque des années 70: pattes d'éléphants, paillettes et maquillage masculin. C'est dans cette direction que Thierry Hazard entend diriger ses pas. Après avoir remis le jerk à l'honneur l'année précédente, c'est avec Poupée psychédélique -un autre extrait de son album Pop Music-qu'il poursuit son ascension dans le Top 50. La voix nasillarde aux accents synthétiques, les arrangements acidulés et le texte décapant ne sont pas sans rappeler l'un des maîtres à penser de Hazard en matière de dérision, Plastic Bertrand, qui avait connu la gloire dans un registre similaire deux décennies auparavant. (Source: Fascicule "Les plus belles chansons françaises n°28 (1991)", Editions Atlas)
Pas d'ami comme toi (1991)
Stephan Eicher: Pas d'ami comme toi (1991)
Auteur-compositeur disciple de Bob Dylan et de tous les songwriters introspectifs des années 60 et 70, Stephan Eicher a réussi sa percée en France au début des années 90, après s'être associé avec le romancier atypique Philippe Djian. L'album Engelberg-qui se traduit par "la montagne des anges"- témoigne de cette superbe complicité artistique. En plus de Déjeuner en paix, l'opus comprend Pas d'ami comme toi, qui s'inscrit dans la mouvance folk rock. Une très grande réussite! (Source: Fascicule "L'encyclopédie de la chanson française n°8", Universal Collections)
Auteur-compositeur disciple de Bob Dylan et de tous les songwriters introspectifs des années 60 et 70, Stephan Eicher a réussi sa percée en France au début des années 90, après s'être associé avec le romancier atypique Philippe Djian. L'album Engelberg-qui se traduit par "la montagne des anges"- témoigne de cette superbe complicité artistique. En plus de Déjeuner en paix, l'opus comprend Pas d'ami comme toi, qui s'inscrit dans la mouvance folk rock. Une très grande réussite! (Source: Fascicule "L'encyclopédie de la chanson française n°8", Universal Collections)
vendredi 30 mai 2014
Piensa en mi (1991)
Luz Casal: Piensa en mi (1991)
"Pense à moi quand tu souffres, Quand tu pleures aussi, pense à moi": ces quelques mots prennent toute leur signification dans l'une des scènes clés de Talons aiguilles de Pedro Almodovar (1991). L'interprétation est signée Luz Casal. Quant au single Piensa en mi, il fera lui aussi un beau parcours dans les hit-parades français... (Source: Fascicule "Au Coeur des Slows n°6", Universal Collections)
"Pense à moi quand tu souffres, Quand tu pleures aussi, pense à moi": ces quelques mots prennent toute leur signification dans l'une des scènes clés de Talons aiguilles de Pedro Almodovar (1991). L'interprétation est signée Luz Casal. Quant au single Piensa en mi, il fera lui aussi un beau parcours dans les hit-parades français... (Source: Fascicule "Au Coeur des Slows n°6", Universal Collections)
Paradis blanc (1990)
Michel Berger: Paradis blanc (1990)
Que ce soit lui ou France Gall qui les interprète, les chansons de Michel Berger se suivent et continuent de connaître un succès égal. Ainsi, tandis que La légende de Jimmy suscite l'enthousiasme du public, il sort un nouvel album dont est extraite cet admirable Paradis blanc. On retrouve ici l'ambiance caractéristique du compositeur, qui sait mieux que quiconque forger une belle mélodie et écrire avec un sens profond de la poésie. "Je m'en irai dormir dans le paradis blanc/Où les nuits sont longues qu'on en oublie le temps/Tout seul avec le vent/Comme dans les rêves d'enfants": superbes phrases mais hélas prophétiques! Michel Berger gagnera en effet le paradis peu de temps après la sortie de cette chanson au message sans équivoque. (Source: Fascicule "L'encyclopédie de la chanson française n°27 (1990)", Editions Atlas)
Que ce soit lui ou France Gall qui les interprète, les chansons de Michel Berger se suivent et continuent de connaître un succès égal. Ainsi, tandis que La légende de Jimmy suscite l'enthousiasme du public, il sort un nouvel album dont est extraite cet admirable Paradis blanc. On retrouve ici l'ambiance caractéristique du compositeur, qui sait mieux que quiconque forger une belle mélodie et écrire avec un sens profond de la poésie. "Je m'en irai dormir dans le paradis blanc/Où les nuits sont longues qu'on en oublie le temps/Tout seul avec le vent/Comme dans les rêves d'enfants": superbes phrases mais hélas prophétiques! Michel Berger gagnera en effet le paradis peu de temps après la sortie de cette chanson au message sans équivoque. (Source: Fascicule "L'encyclopédie de la chanson française n°27 (1990)", Editions Atlas)
Petite fille (1990)
les Wampas: Petite fille (1990)
Avec le chanteur Didier Wampas et le guitariste Marc Police aux comandes, les Wampas ont apporté leur caution à la cause du rock français. Proche du psychobilly, leur musique renvoie d'abord et avant tout aux meilleurs moments des sixties-entendons au style twangy de Duane Edy et à la surf music des Beach Boys. En 1989, ils enregistraient ce qui est unanimement reconnu comme leur meilleur album: Les Wampas vous aiment. Un album illuminé par Petite fille. (Source: Fascicule "L'encyclopédie de la chanson française n°46", Polygram Collections)
Avec le chanteur Didier Wampas et le guitariste Marc Police aux comandes, les Wampas ont apporté leur caution à la cause du rock français. Proche du psychobilly, leur musique renvoie d'abord et avant tout aux meilleurs moments des sixties-entendons au style twangy de Duane Edy et à la surf music des Beach Boys. En 1989, ils enregistraient ce qui est unanimement reconnu comme leur meilleur album: Les Wampas vous aiment. Un album illuminé par Petite fille. (Source: Fascicule "L'encyclopédie de la chanson française n°46", Polygram Collections)
Pendant que les champs brûlent (1990)
Niagara: Pendant que les champs brûlent (1990)
Paru en 1990, Religion est l'album le plus rock de Niagara, comme l'atteste J'ai vu. On y trouve aussi un autre petit chef-d'oeuvre, Pendant que les champs brûlent. La chanson aurait certainement atteint les hauteurs des classements sir la première guerre du Golfe n'avait pas contraint les responsables des stations de radio à la supprimer de leurs programmes. Très fâcheuse initiative... (Source: Fascicule "L'encyclopédie de la chanson française n°32", Universal Music Collections)
Paru en 1990, Religion est l'album le plus rock de Niagara, comme l'atteste J'ai vu. On y trouve aussi un autre petit chef-d'oeuvre, Pendant que les champs brûlent. La chanson aurait certainement atteint les hauteurs des classements sir la première guerre du Golfe n'avait pas contraint les responsables des stations de radio à la supprimer de leurs programmes. Très fâcheuse initiative... (Source: Fascicule "L'encyclopédie de la chanson française n°32", Universal Music Collections)
Pourvu qu'elles soient douces (1989)
Mylène Farmer: Pourvu qu'elles soient douces (1989)
En quelques mois, Mylène Farmer aura connu tous les succès, mais toutes les polémiques aussi! C'est un formidable pied de nez aux critiques acerbes qui lui prédisaient le destin d'une étoile filante. C'était sans compter avec son énergie et sa capacité à défendre sa production avec rage. Avec Pourvu qu'elles soient douces, Mylène Farmer va dominer le Top 50 durant tout le mois de décembre 1988. Les ventes se poursuivront tout au long de l'année avec une régularité que peuvent lui envier beaucoup d'artistes "installés". La chanteuse fera salle comble au Palais des Sports à Paris durant le mois de mai et à Bercy au mois de décembre. Voilà pour le succès. Pour le scandale, il prend la source dans le texte même de la chanson: "Le nec plus ultra en ce paysage, c'est d'aimer les deux côtés". Une polémique s'engage alors, alimentée par la presse qui voit en elle un danger pour les bonnes moeurs. (Source: Fascicule "Les plus belles chansons françaises n°26 (1989)", Editions Atlas)
En quelques mois, Mylène Farmer aura connu tous les succès, mais toutes les polémiques aussi! C'est un formidable pied de nez aux critiques acerbes qui lui prédisaient le destin d'une étoile filante. C'était sans compter avec son énergie et sa capacité à défendre sa production avec rage. Avec Pourvu qu'elles soient douces, Mylène Farmer va dominer le Top 50 durant tout le mois de décembre 1988. Les ventes se poursuivront tout au long de l'année avec une régularité que peuvent lui envier beaucoup d'artistes "installés". La chanteuse fera salle comble au Palais des Sports à Paris durant le mois de mai et à Bercy au mois de décembre. Voilà pour le succès. Pour le scandale, il prend la source dans le texte même de la chanson: "Le nec plus ultra en ce paysage, c'est d'aimer les deux côtés". Une polémique s'engage alors, alimentée par la presse qui voit en elle un danger pour les bonnes moeurs. (Source: Fascicule "Les plus belles chansons françaises n°26 (1989)", Editions Atlas)
Pas gaie la pagaille (1989)
Maurane: Pas gaie la pagaille (1989)
Après sa remarquable version des Uns contre les autres de Michel Berger, Maurane avait franchi un nouveau cap en 1989 en signant chez Polydor. Elle y trouvait une équipe nouvelle, qui allait lui permettre de libérer pleinement son inspiration et d'élargir ainsi son public. A cet égard, Maurane peut être considéré comme son premier album sans faute, avec notamment Toutes les mamas, Tout pour un seul homme et Pas gaie la pagaille. Grâce à cette dernière chanson, en particulier, l'album Maurane s'est vendu à 150 000 exemplaires. (Source: Fascicule "L'encyclopédie de la chanson française n°46", Polygram Collections)
Après sa remarquable version des Uns contre les autres de Michel Berger, Maurane avait franchi un nouveau cap en 1989 en signant chez Polydor. Elle y trouvait une équipe nouvelle, qui allait lui permettre de libérer pleinement son inspiration et d'élargir ainsi son public. A cet égard, Maurane peut être considéré comme son premier album sans faute, avec notamment Toutes les mamas, Tout pour un seul homme et Pas gaie la pagaille. Grâce à cette dernière chanson, en particulier, l'album Maurane s'est vendu à 150 000 exemplaires. (Source: Fascicule "L'encyclopédie de la chanson française n°46", Polygram Collections)
Petit Franck (1989)
François Feldman: Petit Franck (1989)
C'est en 1989 que François Feldman accédait à la consécration, précisément avec l'album Une présence. Un album qui a fait de cet auteur-compositeur le romantique que la chanson française attendait. En plus des Valses de Vienne, on y trouve en effet Petit Franck, qui est l'une des plus belles chansons nées de sa collaboration avec Jean-Marie Moreau, et l'un de ses plus gros succès puisqu'il est devenu son 2e n°1 dans le Top 50 à Noël 1990. (Source: Fascicule "L'encyclopédie de la chanson française n°18", Universal Collections)
C'est en 1989 que François Feldman accédait à la consécration, précisément avec l'album Une présence. Un album qui a fait de cet auteur-compositeur le romantique que la chanson française attendait. En plus des Valses de Vienne, on y trouve en effet Petit Franck, qui est l'une des plus belles chansons nées de sa collaboration avec Jean-Marie Moreau, et l'un de ses plus gros succès puisqu'il est devenu son 2e n°1 dans le Top 50 à Noël 1990. (Source: Fascicule "L'encyclopédie de la chanson française n°18", Universal Collections)
Partir quand même (1989)
Françoise Hardy: Partir quand même (1989)
Avec Décalages, l'indémodable Françoise Hardy a enregistré l'un de ses meilleurs albums des années 80. Si Etienne Daho a participé aux sessions, c'est vers Jacques Dutronc que tous les regards se sont tournés. Partir quand même, qui est la chanson phare de cet album, est en effet une de ses compositions. On dit même qu'il l'avait prévue pour un prochain album solo... (Source: Fascicule "L'encyclopédie de la chanson françaises n°8", Universal Collections)
Avec Décalages, l'indémodable Françoise Hardy a enregistré l'un de ses meilleurs albums des années 80. Si Etienne Daho a participé aux sessions, c'est vers Jacques Dutronc que tous les regards se sont tournés. Partir quand même, qui est la chanson phare de cet album, est en effet une de ses compositions. On dit même qu'il l'avait prévue pour un prochain album solo... (Source: Fascicule "L'encyclopédie de la chanson françaises n°8", Universal Collections)
Precious thing (1989)
Ray Charles & Dee Dee Bridgewater: Precious thing (1989)
Ray Charles-le Génius en personne- et Dee Dee Bridgewater-l'une des plus belles voix de la musique noire des années 80- sont réunis pour ce Precious thing d'anthologie. Un sommet du romantisme pop soul que l'on doit à Ronnie Bird et à Pierre Papadiamandis ([compositeur attitré d']Eddy Mitchell). Et un énorme succès en France depuis 1989. (Source: Fascicule "Au Coeur des Slows n°6", Universal Collections)
Ray Charles-le Génius en personne- et Dee Dee Bridgewater-l'une des plus belles voix de la musique noire des années 80- sont réunis pour ce Precious thing d'anthologie. Un sommet du romantisme pop soul que l'on doit à Ronnie Bird et à Pierre Papadiamandis ([compositeur attitré d']Eddy Mitchell). Et un énorme succès en France depuis 1989. (Source: Fascicule "Au Coeur des Slows n°6", Universal Collections)
Pump up the jam (1989)
Technotronic: pump up the jam (1989)
Pump up the jam, à ne pas confondre avec Pump up the volume, le véritable détonateur de la bombe "dance" et l'ancêtre de la techno, par le groupe M/A/R/R/S en 1987, est l'oeuvre d'un producteur belge Jo Boggaerts (sous le pseudonyme Thomas de Quincy); Felly, la "chanteuse"-du moins celle que l'on voit sur les vidéos-n'est en fait qu'une figurante! Ce qui n'empêche pas Pump up the jam d'être un tube mondial: n°2 aux Etats Unis et en Grande-Bretagne, n°1 partout ailleurs! (Source: Fascicule "La Discothèque du 20e siècle: 1989", Polygram Direct)
Pump up the jam, à ne pas confondre avec Pump up the volume, le véritable détonateur de la bombe "dance" et l'ancêtre de la techno, par le groupe M/A/R/R/S en 1987, est l'oeuvre d'un producteur belge Jo Boggaerts (sous le pseudonyme Thomas de Quincy); Felly, la "chanteuse"-du moins celle que l'on voit sur les vidéos-n'est en fait qu'une figurante! Ce qui n'empêche pas Pump up the jam d'être un tube mondial: n°2 aux Etats Unis et en Grande-Bretagne, n°1 partout ailleurs! (Source: Fascicule "La Discothèque du 20e siècle: 1989", Polygram Direct)
jeudi 29 mai 2014
Partis avant d'avoir tout dit (1988)
Pierre Bachelet: Partis avant d'avoir tout dit (1988)
Dans les années 80, on a beaucoup comparé Pierre Bachelet à Jacques Brel, au fait de leur ressemblance physique mais aussi de leurs textes évoquant les mêmes paysages du Nord-Les Corons (1981)-et des histoires d'amour fou-Elle est d'ailleurs (1980). Maître et disciple? Bachelet enregistre en 2001, Bachelet chante Brel, tu ne nous quittes pas. L'artiste [a continué, jusqu'à sa mort] donc de perpétuer la chanson à texte du Grand Jacques, en s'efforçant de faire, comme il le dit lui même, de la "variété de qualité". (Source: Fiche "Partis avant d'avoir tout dit", Collection "plaisir de chanter", Editions Atlas)
Dans les années 80, on a beaucoup comparé Pierre Bachelet à Jacques Brel, au fait de leur ressemblance physique mais aussi de leurs textes évoquant les mêmes paysages du Nord-Les Corons (1981)-et des histoires d'amour fou-Elle est d'ailleurs (1980). Maître et disciple? Bachelet enregistre en 2001, Bachelet chante Brel, tu ne nous quittes pas. L'artiste [a continué, jusqu'à sa mort] donc de perpétuer la chanson à texte du Grand Jacques, en s'efforçant de faire, comme il le dit lui même, de la "variété de qualité". (Source: Fiche "Partis avant d'avoir tout dit", Collection "plaisir de chanter", Editions Atlas)
le Petit train (1988)
Rita Mitsouko: le Petit train (1988)
En 1988, Fred Chichin et Catehrine Ringer inauguraient une heureuse collaboration avec les Sparks, le duo glam-rock formé par les frères Mael, à l'occasion de l'enregistrement de Marc et Robert-un album produit comme le précédent (The No Comprendo) par l'excellent Tony Visconti (David Bowie). Parmi les titres de Marc et Robert, dont la moitié est au demeurant interprétée dans la langue de Shakespeare, se détache Le petit train. Le morceau est excellent-mais d'une gravité extrême: il a en effet pour sujet les trains de la mort; (Source: Fascicule "L'encyclopédie de la chanson française n°8", Universal Collections)
En 1988, Fred Chichin et Catehrine Ringer inauguraient une heureuse collaboration avec les Sparks, le duo glam-rock formé par les frères Mael, à l'occasion de l'enregistrement de Marc et Robert-un album produit comme le précédent (The No Comprendo) par l'excellent Tony Visconti (David Bowie). Parmi les titres de Marc et Robert, dont la moitié est au demeurant interprétée dans la langue de Shakespeare, se détache Le petit train. Le morceau est excellent-mais d'une gravité extrême: il a en effet pour sujet les trains de la mort; (Source: Fascicule "L'encyclopédie de la chanson française n°8", Universal Collections)
les Parfums de sa vie (je l'ai tant aimée) (1988)
Art Mengo: les Parfums de sa vie (je l'ai tant aimée) (1988)
Il suffisait d'écouter cette chanson (en 1988!) pour deviner ce que l'on a admis aujourd'hui. A savoir qu'Art Mengo est l'un des plus brillants mélodistes de la scène pop française. Extrait de son premier album, Un 15 août en février, Les parfums de sa vie (Je l'ai tant aimée) sont un petit chef-d'oeuvre d'intimisme où les mots romantiques de son complice et beau-frère Patrice Guirao glissent sur une musique à la fois délicate et insistante. Il y a en plus cette saveur qui, depuis Nougaro, semble n'appartenir qu'à Toulouse. Séduit, Florent Pagny a enregistré une version de cette chanson pour son album Récréation, paru en 1999. (Source: Fascicule "L'encyclopédie de la chanson française n°18", Universal Collections)
Il suffisait d'écouter cette chanson (en 1988!) pour deviner ce que l'on a admis aujourd'hui. A savoir qu'Art Mengo est l'un des plus brillants mélodistes de la scène pop française. Extrait de son premier album, Un 15 août en février, Les parfums de sa vie (Je l'ai tant aimée) sont un petit chef-d'oeuvre d'intimisme où les mots romantiques de son complice et beau-frère Patrice Guirao glissent sur une musique à la fois délicate et insistante. Il y a en plus cette saveur qui, depuis Nougaro, semble n'appartenir qu'à Toulouse. Séduit, Florent Pagny a enregistré une version de cette chanson pour son album Récréation, paru en 1999. (Source: Fascicule "L'encyclopédie de la chanson française n°18", Universal Collections)
les Petits boudins (1987)
Robert Farel: les Petits boudins (1987)
Le répertoire de Gainsbourg est tellement riche et varié qu'il a toujours été tentant d'y puiser son inspiration. Parfois, néanmoins, on n'en sortait pas indemne. Ainsi, c'est dans l'indifférence quasi-générale que Dominique Walter avait enregistré Les petits boudins en 1967. 20 ans après, Robert Farel, lui, allait faire beaucoup mieux, puisque sa version jubilatoire des Petits boudins est entré dans le Top 50. Cette même année 1987, le beau Serge enregistrait à New York le très funky You're under arrest! (Source: Fascicule "L'encyclopédie de la chanson française n°46", Polygram Collections)
Le répertoire de Gainsbourg est tellement riche et varié qu'il a toujours été tentant d'y puiser son inspiration. Parfois, néanmoins, on n'en sortait pas indemne. Ainsi, c'est dans l'indifférence quasi-générale que Dominique Walter avait enregistré Les petits boudins en 1967. 20 ans après, Robert Farel, lui, allait faire beaucoup mieux, puisque sa version jubilatoire des Petits boudins est entré dans le Top 50. Cette même année 1987, le beau Serge enregistrait à New York le très funky You're under arrest! (Source: Fascicule "L'encyclopédie de la chanson française n°46", Polygram Collections)
Plâtre et ciment (1987)
Jean-Louis Aubert & Ko: Plâtre et ciment (1987)
Après avoir quitté Téléphone et enregistré le très désabusé Juste une illusion, Jean-Louis Aubert repartait sur de nouvelles routes musicales, à la tête de Aubert'n' Ko. Un groupe dans lequel on trouvait le fidèle Richard Kolinka, ainsi que Daniel Roux (basse), Marine Rosier (claviers) et Feedback (percussions). Un album fut aussitôt enregistré, intitulé Plâtre et ciment. La chanson-titre révélait une démarche plus funky qu'à l'habitude. D'où la présence aux manettes du producteur David Tinckle, qui avait précédemment travaillé avec David Bowie, Prince et Genesis. (Source: Fascicule "L'encyclopédie de la chanson française n°32", Universal Music Collections)
Après avoir quitté Téléphone et enregistré le très désabusé Juste une illusion, Jean-Louis Aubert repartait sur de nouvelles routes musicales, à la tête de Aubert'n' Ko. Un groupe dans lequel on trouvait le fidèle Richard Kolinka, ainsi que Daniel Roux (basse), Marine Rosier (claviers) et Feedback (percussions). Un album fut aussitôt enregistré, intitulé Plâtre et ciment. La chanson-titre révélait une démarche plus funky qu'à l'habitude. D'où la présence aux manettes du producteur David Tinckle, qui avait précédemment travaillé avec David Bowie, Prince et Genesis. (Source: Fascicule "L'encyclopédie de la chanson française n°32", Universal Music Collections)
les Plages (1987)
Jean-Louis Aubert: les Plages (1987)
Quelques temps après la séparation de Téléphone, Jean-Louis Aubert se lançait dans une nouvelle aventure-celle du groupe Aubert & Ko avec Richard Kolinka (batterie), Daniel Roux (basse), Mrine Rosier (claviers) et Feedback (percussions). Paru en 1987, l'opus Plâtre et ciment témoignait des nouvelles options lusicales du guitariste-chanteur: un rock toujours très stonien, auquel s'ajoutaient une sensualité funk, comme le révélaient la présence du producteur David Tinckle (David Bowie, Prince) et celle de Wendy & Lisa, et un goût prononcé pour les ballades. A cet égard, Les plages sont une vraie réussite. La chanson n'est pas sans faire penser au John Lennon de l'après-Beatles. (Source: Fascicule "L'encyclopédie de la chanson française n°18", Universal Collections)
Quelques temps après la séparation de Téléphone, Jean-Louis Aubert se lançait dans une nouvelle aventure-celle du groupe Aubert & Ko avec Richard Kolinka (batterie), Daniel Roux (basse), Mrine Rosier (claviers) et Feedback (percussions). Paru en 1987, l'opus Plâtre et ciment témoignait des nouvelles options lusicales du guitariste-chanteur: un rock toujours très stonien, auquel s'ajoutaient une sensualité funk, comme le révélaient la présence du producteur David Tinckle (David Bowie, Prince) et celle de Wendy & Lisa, et un goût prononcé pour les ballades. A cet égard, Les plages sont une vraie réussite. La chanson n'est pas sans faire penser au John Lennon de l'après-Beatles. (Source: Fascicule "L'encyclopédie de la chanson française n°18", Universal Collections)
P-Machinery (1986)
Propaganda: P-Machinery (1986)
En 1986, tous les yeux sont braqués sur Trevor Horn, le producteur anglais (ex-Buggles, co-auteur de Video killed the radio star en 1979) qui semble transformer en or totu ce qu'il touche: Owner of a lonely heart par Yes, c'est lui. Poison Arrow par ABC, c'est encore lui. Relax et Two Tribes par Frankie Goes To Hollywood, c'est toujours lui! Sur son label ZTT, il signe ensuite Propaganda, un groupe allemand mené par l'énigmatique Claudia Brücken et révélé par ce titre qui atteint la 10e place du Top 50. (Source: "Fascicule "La Discothèque du 20e siècle: 1986", Polygram Direct)
En 1986, tous les yeux sont braqués sur Trevor Horn, le producteur anglais (ex-Buggles, co-auteur de Video killed the radio star en 1979) qui semble transformer en or totu ce qu'il touche: Owner of a lonely heart par Yes, c'est lui. Poison Arrow par ABC, c'est encore lui. Relax et Two Tribes par Frankie Goes To Hollywood, c'est toujours lui! Sur son label ZTT, il signe ensuite Propaganda, un groupe allemand mené par l'énigmatique Claudia Brücken et révélé par ce titre qui atteint la 10e place du Top 50. (Source: "Fascicule "La Discothèque du 20e siècle: 1986", Polygram Direct)
Partenaire particulier (1986)
Partenaire Particulier: Partenaire particulier (1986)
Après les Toulousains de Gold et d'Images, voici trois jeune Bordelais gentiment excités et largement soutenus par les radios de la nouvelle génération (NRJ, RFM, etc...): grâce à celles ci Partenaire particulier va passer 6 mois dans le Top 50 en grimpant jusqu'à la 3e place. Quelques mois plus tard, ils récidivent avec Je n'oublierai jamais et Elle est partie... (Source: Fascicule "La Discothèque du 20e siècle: 1986", Polygram Direct)
Après les Toulousains de Gold et d'Images, voici trois jeune Bordelais gentiment excités et largement soutenus par les radios de la nouvelle génération (NRJ, RFM, etc...): grâce à celles ci Partenaire particulier va passer 6 mois dans le Top 50 en grimpant jusqu'à la 3e place. Quelques mois plus tard, ils récidivent avec Je n'oublierai jamais et Elle est partie... (Source: Fascicule "La Discothèque du 20e siècle: 1986", Polygram Direct)
le Parking des anges (1986)
Marc Lavoine: le Parking des anges (1986)
Né en 1962, Marc débute au théâtre puis décroche un petit rôle dans la série Pause café. Paulette Coquatrix, directrice de l'Olympia, où il travaille comme placeur, lui fait rencontrer un jeune musicien, Fabrice Aboulker. Le succès arrive avec Pour une biguine avec toi. Mais c'est en 1985 que Lavoine explose avec son premier album qui contient les tubes Elle a les yeux revolver et Le parking des anges, n°11 dans le Top 50 des meilleurs ventes de l'été 1986. (Source: Fascicule "La Discothèque du 20e siècle: 1986", Polygram Direct)
Né en 1962, Marc débute au théâtre puis décroche un petit rôle dans la série Pause café. Paulette Coquatrix, directrice de l'Olympia, où il travaille comme placeur, lui fait rencontrer un jeune musicien, Fabrice Aboulker. Le succès arrive avec Pour une biguine avec toi. Mais c'est en 1985 que Lavoine explose avec son premier album qui contient les tubes Elle a les yeux revolver et Le parking des anges, n°11 dans le Top 50 des meilleurs ventes de l'été 1986. (Source: Fascicule "La Discothèque du 20e siècle: 1986", Polygram Direct)
Pleurer des rivières (1985)
Viktor Lazlo: Pleurer des rivières (1985)
Appréciée pour sa plastique (elle a débuté comme top model), Viktor Lazlo est d'abord et avant tout une chanteuse au pouvoir émotionnel intense. Avant de prendre un virage pop, elle s'est révélée une remarquable ambassadrice de la musique populaire américaine. Pour preuve cette adaptation tout en subtilité de Cry me a river, littéralement traduite par Pleurer des rivières. (Source: Fascicule "Au Coeur des Slows n°4", Universal Collections)
Appréciée pour sa plastique (elle a débuté comme top model), Viktor Lazlo est d'abord et avant tout une chanteuse au pouvoir émotionnel intense. Avant de prendre un virage pop, elle s'est révélée une remarquable ambassadrice de la musique populaire américaine. Pour preuve cette adaptation tout en subtilité de Cry me a river, littéralement traduite par Pleurer des rivières. (Source: Fascicule "Au Coeur des Slows n°4", Universal Collections)
mercredi 28 mai 2014
la P'tite lady (1984)
Vivien Savage: la P'tite lady (1984)
Un look de beau ténébreux et une voix traînante à la Higelin (ou à la Patrick Coutin), Vivien Savage, en 1984, a fiat chavirer bien des coeurs. Il faut dire que sa chanson a été reçue par beaucoup -et notamment par les téléspectateurs de TV6-comme l'une des grandes réussites du pop-rock à la française d'alors. "J'vais pas t'laisser partir avec un légionnaire en perm'/J'vais pas t'laisser séduire par le premier marin qui traîne", il fallait le trouver. La P"tite lady aurait même dû annoncer un avenir radieux pour Vivien Savage. (Source: Fascicule "L'encyclopédie de la chanson française n°32", Universal Music Collections)
Un look de beau ténébreux et une voix traînante à la Higelin (ou à la Patrick Coutin), Vivien Savage, en 1984, a fiat chavirer bien des coeurs. Il faut dire que sa chanson a été reçue par beaucoup -et notamment par les téléspectateurs de TV6-comme l'une des grandes réussites du pop-rock à la française d'alors. "J'vais pas t'laisser partir avec un légionnaire en perm'/J'vais pas t'laisser séduire par le premier marin qui traîne", il fallait le trouver. La P"tite lady aurait même dû annoncer un avenir radieux pour Vivien Savage. (Source: Fascicule "L'encyclopédie de la chanson française n°32", Universal Music Collections)
Pour une biguine avec toi (1984)
Marc Lavoine: Pour une biguine avec toi (1984)
C'est après avoir fait ses premiers pas artistiques sur les plateaux de télévision, notamment dans la sitcom Pause Café, que Marc Lavoine prenait le chemin des studios d'enregistrement. Après Je ne sais plus de quoi j'ai l'air, Pour une biguine avec toi confirmait son talent de chanteur et son image de séducteur. Cette chanson a même marqué le départ de Marc Lavoine vers les sommets de la chanson française! (Source: Fascicule "L'encyclopédie de la chanson française n°18", Universal Collections)
C'est après avoir fait ses premiers pas artistiques sur les plateaux de télévision, notamment dans la sitcom Pause Café, que Marc Lavoine prenait le chemin des studios d'enregistrement. Après Je ne sais plus de quoi j'ai l'air, Pour une biguine avec toi confirmait son talent de chanteur et son image de séducteur. Cette chanson a même marqué le départ de Marc Lavoine vers les sommets de la chanson française! (Source: Fascicule "L'encyclopédie de la chanson française n°18", Universal Collections)
Papa chanteur (1984)
Jean-Luc Lahaye: Papa chanteur (1984)
Révélé en 1982 avec Femme que j'aime, vendu à plus d'un million d'exemplaires, Jean-Luc Lahaye renouait 3 ans plus tard avec le succès grâce à Papa chanteur. La chanson est un hymne sincère aux enfants orphelins et à la fondation Cent familles, créée par Jean-Luc Lahaye, qui, lui-même, vient de l'Assistance publique. Papa chanteur a été n°1 des hit-parades en janvier 1986. (Source: Fascicule "L'encyclopédie de la chanson française n°8", Universal Collections)
Révélé en 1982 avec Femme que j'aime, vendu à plus d'un million d'exemplaires, Jean-Luc Lahaye renouait 3 ans plus tard avec le succès grâce à Papa chanteur. La chanson est un hymne sincère aux enfants orphelins et à la fondation Cent familles, créée par Jean-Luc Lahaye, qui, lui-même, vient de l'Assistance publique. Papa chanteur a été n°1 des hit-parades en janvier 1986. (Source: Fascicule "L'encyclopédie de la chanson française n°8", Universal Collections)
Plus près des étoiles (1984)
Gold: Plus près des étoiles (1984)
Rompu aux dures lois de la musique à coups de concerts dans la région de Toulouse, Gold a franchi un nouveau cap avec la parution de son premier album. Le Train des souvenirs, paru en 1985, comprend en effet Plus près des étoiles. Avec plus de 900 000 exemplaires vendus, ce single a été un énorme succès commercial. Mais il a aussi sonné le renouveau de la variété française. (Source: Fascicule "L'encyclopédie de la chanson française n°18", Universal Collections)
Rompu aux dures lois de la musique à coups de concerts dans la région de Toulouse, Gold a franchi un nouveau cap avec la parution de son premier album. Le Train des souvenirs, paru en 1985, comprend en effet Plus près des étoiles. Avec plus de 900 000 exemplaires vendus, ce single a été un énorme succès commercial. Mais il a aussi sonné le renouveau de la variété française. (Source: Fascicule "L'encyclopédie de la chanson française n°18", Universal Collections)
Paradis (1983)
Alain Chamfort: Paradis (1983)
La réussite d'Alain Chamfort s'est faite en plusieurs moments, bien distincts. Il y a d'abord eu la période des débuts lorsque le chanteur faisait ses premiers pas sur scène sous la protection de Claude François. Puis, au milieu des années 70, il a voulu s'affranchir de cette tutelle un peu envahissante, notamment de cette image de "chanteur à minettes" qui ne lui convenait décidément pas. Il s'est alors engagé dans une direction radicalement opposée en demandant à Serge Gainsbourg de lui concocter quelques uns de ces textes dont il a le secret. Le succès de Manureva et de Bambou a prouvé que ce choix était judicieux. En 1983, il souhaite cependant effectuer un nouveau virage en douceur. Tout en continuant à assurer lui-même la partie mélodique de son répertoire, il s'adresse au parolier belge Jacques Duvall, connu pour ses collaborations réussies avec Lio. Paradis, avec ses paroles branchées et son refrain entraînant est le fruit de cette nouvelle rencontre. (Source: Fascicule "Les plus belles chansons françaises n°20 (1983)", Editions Atlas)
La réussite d'Alain Chamfort s'est faite en plusieurs moments, bien distincts. Il y a d'abord eu la période des débuts lorsque le chanteur faisait ses premiers pas sur scène sous la protection de Claude François. Puis, au milieu des années 70, il a voulu s'affranchir de cette tutelle un peu envahissante, notamment de cette image de "chanteur à minettes" qui ne lui convenait décidément pas. Il s'est alors engagé dans une direction radicalement opposée en demandant à Serge Gainsbourg de lui concocter quelques uns de ces textes dont il a le secret. Le succès de Manureva et de Bambou a prouvé que ce choix était judicieux. En 1983, il souhaite cependant effectuer un nouveau virage en douceur. Tout en continuant à assurer lui-même la partie mélodique de son répertoire, il s'adresse au parolier belge Jacques Duvall, connu pour ses collaborations réussies avec Lio. Paradis, avec ses paroles branchées et son refrain entraînant est le fruit de cette nouvelle rencontre. (Source: Fascicule "Les plus belles chansons françaises n°20 (1983)", Editions Atlas)
Paris latino (1983)
Bandolero: Paris latino (1983)
En 2002, la Star Academy deuxième du nom crevait le petit écran avec Paris latino. Cette chanson remonte en réalité à la première moitié des années 80, précisément à 1983, lorsque le groupe Bandolero a eu la bonne idée de l'enregistrer. N°6 des classements en décembre, Paris latino sonnait alors comme l'une des meilleures invitations sur les pistes de danse... (Source: Fascicule "L'encyclopédie de la chanson française n°32", Universal Music Collections)
En 2002, la Star Academy deuxième du nom crevait le petit écran avec Paris latino. Cette chanson remonte en réalité à la première moitié des années 80, précisément à 1983, lorsque le groupe Bandolero a eu la bonne idée de l'enregistrer. N°6 des classements en décembre, Paris latino sonnait alors comme l'une des meilleures invitations sur les pistes de danse... (Source: Fascicule "L'encyclopédie de la chanson française n°32", Universal Music Collections)
Pour la femme veuve qui s'éveille (1983)
Daniel Balavoine: Pour la femme veuve qui s'éveille (1983)
"Un grand écart qui évite habilement la caricature des grands sentiments", écrivait Yves Stravidès dans L'Express après la parution de Loin des yeux de l'Occident en 1983. La première chanson de l'album en témoignait: avec Pour la femme veuve qui s'éveille, Daniel Balavoine décrivait la vie quotidienne avec poésie mais sans sensiblerie. La chanson a été n°5 des hit-parades en janvier 1984. (Source: Fascicule "L'encyclopédie de la chanson française n°32", Universal Music Collections)
"Un grand écart qui évite habilement la caricature des grands sentiments", écrivait Yves Stravidès dans L'Express après la parution de Loin des yeux de l'Occident en 1983. La première chanson de l'album en témoignait: avec Pour la femme veuve qui s'éveille, Daniel Balavoine décrivait la vie quotidienne avec poésie mais sans sensiblerie. La chanson a été n°5 des hit-parades en janvier 1984. (Source: Fascicule "L'encyclopédie de la chanson française n°32", Universal Music Collections)
Pull marine (1983)
Isabelle Adjani: Pull marine (1983)
C'est sous le signe d'une complicité à la fois artistique et intellectuelle avec Serge Gainsbourg qu'Isabelle Adjani a enregistré un album en 1983. Intitulé tout simplement Isabelle Adjani, l'opus comprend en effet plusieurs titres phares de Gainsbourg, parmi lesquels Pull marine. Chanson dont le texte avait été en partie écrit par Isabelle lui-même, Pull marine a connu un très large succès (l'album, d'ailleurs, a été certifié disque d'or), qui était également lié à un clip de toute beauté signé Luc Besson. (Source: Fascicule "L'encyclopédie de la chanson française n°8", Universal Collections)
C'est sous le signe d'une complicité à la fois artistique et intellectuelle avec Serge Gainsbourg qu'Isabelle Adjani a enregistré un album en 1983. Intitulé tout simplement Isabelle Adjani, l'opus comprend en effet plusieurs titres phares de Gainsbourg, parmi lesquels Pull marine. Chanson dont le texte avait été en partie écrit par Isabelle lui-même, Pull marine a connu un très large succès (l'album, d'ailleurs, a été certifié disque d'or), qui était également lié à un clip de toute beauté signé Luc Besson. (Source: Fascicule "L'encyclopédie de la chanson française n°8", Universal Collections)
Pauvre Baby Doll (1982)
Eddy Mitchell: Pauvre Baby Doll (1982)
La Baby Doll n'est pas celle qui inspirait Serge Gainsbourg dans Ex-fan des sixties. Alors que le grand Serge se souvenait des héros disparus du rock'n'roll, la Baby Doll d'Edy Mitchell rêve d'une carrière de starlette à Hollywood. Schmoll traverse lui même une période marquée par le 7e art et la télévision. Le 19 janvier 1982, c'est la première de La dernière séance, l'émission qu'il anime sur FR3. Au mois d'avril, on le retrouve à Los Angeles où il enregistre son nouvel album. Comme à l'habitude, la totalité des plages ont été écrite par le tandem qu'il forme avec Pierre Papadiamandis, à l'exception de Lucille, une composition de Michel Jonasz, qui a été le pianiste d'Eddy en 1975. A partir du 18 mai, on retrouve Eddy au Palais des Sports et il clôturera l'année sur le petit écran en animant la soirée du réveillon en compagnie de Johnny Hallyday, Lino Ventura et Jane Birkin. La plus grande réussite de cette année 1982 aura cependant été pour lui la naissance de sa fille, Pamela, le 18 janvier. Après tout, si c'était elle, la fameuse Baby Doll? (Source: Fascicule "Les plus belles chansons françaises n°19 (1982)", Editions Atlas)
La Baby Doll n'est pas celle qui inspirait Serge Gainsbourg dans Ex-fan des sixties. Alors que le grand Serge se souvenait des héros disparus du rock'n'roll, la Baby Doll d'Edy Mitchell rêve d'une carrière de starlette à Hollywood. Schmoll traverse lui même une période marquée par le 7e art et la télévision. Le 19 janvier 1982, c'est la première de La dernière séance, l'émission qu'il anime sur FR3. Au mois d'avril, on le retrouve à Los Angeles où il enregistre son nouvel album. Comme à l'habitude, la totalité des plages ont été écrite par le tandem qu'il forme avec Pierre Papadiamandis, à l'exception de Lucille, une composition de Michel Jonasz, qui a été le pianiste d'Eddy en 1975. A partir du 18 mai, on retrouve Eddy au Palais des Sports et il clôturera l'année sur le petit écran en animant la soirée du réveillon en compagnie de Johnny Hallyday, Lino Ventura et Jane Birkin. La plus grande réussite de cette année 1982 aura cependant été pour lui la naissance de sa fille, Pamela, le 18 janvier. Après tout, si c'était elle, la fameuse Baby Doll? (Source: Fascicule "Les plus belles chansons françaises n°19 (1982)", Editions Atlas)
Pour le plaisir (1981)
Herbert Léonard: Pour le plaisir (1981)
Herbert Léonard, qui s'était fait un nom dans la presse spécialisée en aviation, est revenu à ses premières amours au début des années 80. Un retour sur le devant de la scène qui s'est opéré avec la double complicité de Vline Buggy et de Julien Lepers (le présentateur de Questions sur un champion pour ceux qui ne le sauraient pas!). Ce sont en effet Buggy et Lepers qui lui ont écrit Pour le plaisir. Un énorme succès qui a été n°1 deux mois de suite dans les hit-parades (juin et juillet) et qui s'est vendu à plus de 2 millions d'exemplaires. (Source: Fascicule "L'encyclopédie de la chanson française n°18", Universal Collections)
Herbert Léonard, qui s'était fait un nom dans la presse spécialisée en aviation, est revenu à ses premières amours au début des années 80. Un retour sur le devant de la scène qui s'est opéré avec la double complicité de Vline Buggy et de Julien Lepers (le présentateur de Questions sur un champion pour ceux qui ne le sauraient pas!). Ce sont en effet Buggy et Lepers qui lui ont écrit Pour le plaisir. Un énorme succès qui a été n°1 deux mois de suite dans les hit-parades (juin et juillet) et qui s'est vendu à plus de 2 millions d'exemplaires. (Source: Fascicule "L'encyclopédie de la chanson française n°18", Universal Collections)
mardi 27 mai 2014
la Porte de Vanves (1980)
Michel Jonasz: la Porte de Vanves (1980)
"Une chanson, ça doit raconter des histoires [...]. Cela peut être évidemment autour d'une rencontre avec une femme, une séparation [...]. On perçoit l'état physique, l'état psychique de celui qui chante, et les émotions, les sentiments passent." Cette réflexion de Jonasz pourrait s'appliquer à La Porte de Vanves, une chanson bâtie sur la nostalgie. Un thème récurrent chez le chanteur, puisqu'il l'explorera de nouveau en 2000 dans La Rue du bon vieux temps, sur l'album Pôle Ouest. (Source: Fiche "La Porte de Vanves", Collection "plaisir de chanter," Editions Atlas)
"Une chanson, ça doit raconter des histoires [...]. Cela peut être évidemment autour d'une rencontre avec une femme, une séparation [...]. On perçoit l'état physique, l'état psychique de celui qui chante, et les émotions, les sentiments passent." Cette réflexion de Jonasz pourrait s'appliquer à La Porte de Vanves, une chanson bâtie sur la nostalgie. Un thème récurrent chez le chanteur, puisqu'il l'explorera de nouveau en 2000 dans La Rue du bon vieux temps, sur l'album Pôle Ouest. (Source: Fiche "La Porte de Vanves", Collection "plaisir de chanter," Editions Atlas)
Primitif (1980)
Richard Gotainer: Primitif (1980)
Avec ses grosses lunettes rondes, on pourrait croire Richard Gotainer sorti tout droit d'une banque ou d'une société d'assurances. En réalité, il vient de la pub et a des idées à renvendre. Galvanisé par quelques mélodies qui ont très largement convaincu les téléspectateurs de l'avant-prime time d'acheter tel ou tel produit, il décide de tenter sa chance comme interprète. Parmi les meilleurs guitaristes de la scène rock française, Claude Engel, une fois encore, a répondu à l'appel. Le duo va obtenir son premier hit véritable avec Primitif. Cette chanson, à la sonorité très "seventies", vaut également par les paroles, Gotainer inventant un langage qui correspond à merveille à l'esprit des adolescents de l'époque. (Source: Fascicule "Les plus belles chansons françaises n°17", Editions Atlas)
Avec ses grosses lunettes rondes, on pourrait croire Richard Gotainer sorti tout droit d'une banque ou d'une société d'assurances. En réalité, il vient de la pub et a des idées à renvendre. Galvanisé par quelques mélodies qui ont très largement convaincu les téléspectateurs de l'avant-prime time d'acheter tel ou tel produit, il décide de tenter sa chance comme interprète. Parmi les meilleurs guitaristes de la scène rock française, Claude Engel, une fois encore, a répondu à l'appel. Le duo va obtenir son premier hit véritable avec Primitif. Cette chanson, à la sonorité très "seventies", vaut également par les paroles, Gotainer inventant un langage qui correspond à merveille à l'esprit des adolescents de l'époque. (Source: Fascicule "Les plus belles chansons françaises n°17", Editions Atlas)
Palais Royal (1979)
Alain Chamfort: Palais Royal (1979)
En 1979, Alain Chamfort sort l'album Poses, comprenant entre autres Palais Royal et le légendaire Manureva. La même année, une jolie brune à peine âgée de 17 ans, Lio, crée l'événement avec Banana Split. Ces deux interprètes, vedettes de l'année, vont bientôt former un couple à la ville. En 1982, Alain Chamfort, produit et compose pour Lio, désormais sa compagne, l''album L'amour toujours puis, en 1986, Les brunes comptent pas pour des prunes. Autre point commun entre ces deux artistes, le parolier Jacques Duvall, auteur pour chacun d'entre eux de nombreuses chansons. (Source: Fiche "Palais Royal", Collection "plaisir de chanter", Editions Atlas)
En 1979, Alain Chamfort sort l'album Poses, comprenant entre autres Palais Royal et le légendaire Manureva. La même année, une jolie brune à peine âgée de 17 ans, Lio, crée l'événement avec Banana Split. Ces deux interprètes, vedettes de l'année, vont bientôt former un couple à la ville. En 1982, Alain Chamfort, produit et compose pour Lio, désormais sa compagne, l''album L'amour toujours puis, en 1986, Les brunes comptent pas pour des prunes. Autre point commun entre ces deux artistes, le parolier Jacques Duvall, auteur pour chacun d'entre eux de nombreuses chansons. (Source: Fiche "Palais Royal", Collection "plaisir de chanter", Editions Atlas)
Parisian walkaway (1979)
Gary Moore: Parisian walkaway (1979)
Guitariste dans la lignée de Jimi Hendrix, Gary Moore a quelque temps apporté son concours à Thin Lizzy. C'est d'ailleurs avec Mhil Lynott au chant qu'il obtient le premier succès de sa carrière solo. Superbe ballade bluesy, Parisian Walkaway entre en effet dans le Top 10 britannique au printemps 1979. (Source: Fascicule "Au Coeur des Slows n°7", Universal Collections)
Guitariste dans la lignée de Jimi Hendrix, Gary Moore a quelque temps apporté son concours à Thin Lizzy. C'est d'ailleurs avec Mhil Lynott au chant qu'il obtient le premier succès de sa carrière solo. Superbe ballade bluesy, Parisian Walkaway entre en effet dans le Top 10 britannique au printemps 1979. (Source: Fascicule "Au Coeur des Slows n°7", Universal Collections)
le Petit pont de bois (1977)
Yves Duteil: le Petit pont de bois (1977)
Avec des accords arpégés de guitare d'esprit néoclassique et une véritable vénération pour Georges Brassens, Yves Duteil a construit son style, qui lui a permis de signer de francs succès au cours des années 70. L'un des plus remarquables est celui du Petit pont de bois sorti après le passage du jeune auteur-compositeur et interprète au festival de Spa. La chanson s'est en effet vendue à 700 000 exemplaires et est entrée dans les hit-parades au mois de mai 1978 (juste après La tarentelle). (Source: Fascicule "L'encyclopédie de la chanson française n°32", Universal Music Collections)
Avec des accords arpégés de guitare d'esprit néoclassique et une véritable vénération pour Georges Brassens, Yves Duteil a construit son style, qui lui a permis de signer de francs succès au cours des années 70. L'un des plus remarquables est celui du Petit pont de bois sorti après le passage du jeune auteur-compositeur et interprète au festival de Spa. La chanson s'est en effet vendue à 700 000 exemplaires et est entrée dans les hit-parades au mois de mai 1978 (juste après La tarentelle). (Source: Fascicule "L'encyclopédie de la chanson française n°32", Universal Music Collections)
Pars (1977)
Jacques Higelin: Pars (1977)
Pars est le premier tube de Jacques Higelin. Ironie de l'histoire: l'album No man's land fut enregistré rapidement, en 15 jours seulement, au château d'Hérouville, studio mythique des années 70. Mieux encore: Higelin enregistre Pars en pleine nuit, à la lueur des bougies. Outre le chant, notre multi-instrumentiste assure la basse, l'accordéon et le mellotron, un drôle d'instrument imitant le son du violoncelle. De ses conditions de gestation, cette chanson lumineuse ne laisse rien paraître, sauf peut être une urgence et une fraîcheur intactes...couronnées de succès. Rappelons que Grace Jones en donnera une version en 1980 sur l'album Warm Leatherette. (Source: Fiche "Pars", Collection "plaisir de chanter", Editions Atlas)
Pars est le premier tube de Jacques Higelin. Ironie de l'histoire: l'album No man's land fut enregistré rapidement, en 15 jours seulement, au château d'Hérouville, studio mythique des années 70. Mieux encore: Higelin enregistre Pars en pleine nuit, à la lueur des bougies. Outre le chant, notre multi-instrumentiste assure la basse, l'accordéon et le mellotron, un drôle d'instrument imitant le son du violoncelle. De ses conditions de gestation, cette chanson lumineuse ne laisse rien paraître, sauf peut être une urgence et une fraîcheur intactes...couronnées de succès. Rappelons que Grace Jones en donnera une version en 1980 sur l'album Warm Leatherette. (Source: Fiche "Pars", Collection "plaisir de chanter", Editions Atlas)
Pardonne moi (1977)
Nana Mouskouri: Pardonne moi (1977)
La carrière de Nana Mouskouri vient corroborer l'origine grecque du mot "cosmopolitisme". Portée par ses premiers succès, la chanteuse, qui a débuté dans sa langue maternelle, ajoute à son arc plusieurs cordes internationales. Qu'on juge de son travail et de son professionnalisme à travers l'énumération des langues dans lesquelles elle a enregistré: l'italien, l'espagnol, l'anglais, l'allemand, le français et le portugais, mais aussi l'hébreu, le hollandais, le japonais, et...le corse! (Source: Fiche "Pardonne moi", Collection "plaisir de chanter", Editions Atlas)
La carrière de Nana Mouskouri vient corroborer l'origine grecque du mot "cosmopolitisme". Portée par ses premiers succès, la chanteuse, qui a débuté dans sa langue maternelle, ajoute à son arc plusieurs cordes internationales. Qu'on juge de son travail et de son professionnalisme à travers l'énumération des langues dans lesquelles elle a enregistré: l'italien, l'espagnol, l'anglais, l'allemand, le français et le portugais, mais aussi l'hébreu, le hollandais, le japonais, et...le corse! (Source: Fiche "Pardonne moi", Collection "plaisir de chanter", Editions Atlas)
Partir (1977)
Julien Clerc: Partir (1977)
C'est à l'occasion de l'émission Numéro 1 que les Carpentier avaient décidé de consacrer à Julien Clerc, en mai 1977, que Jean-Loup Dabadie a écrit Partir. L'idée au départ, c'était de faire un duo-en l’occurrence avec Sylvie Vartan. Mais, après l'émission, c'est seul que Julien Clerc a enregistré cette chanson. Une chanson qui est sortie dans la foulée en 45 tours et qui allait ensuite lui offrir sur scène un de ses morceaux de référence. Ainsi, la version de l'album Enregistrement public-Palais des Sports de 1977 est tout simplement magique! (Source: Fascicule "L'encyclopédie de la chanson française n°18", Universal Collections)
C'est à l'occasion de l'émission Numéro 1 que les Carpentier avaient décidé de consacrer à Julien Clerc, en mai 1977, que Jean-Loup Dabadie a écrit Partir. L'idée au départ, c'était de faire un duo-en l’occurrence avec Sylvie Vartan. Mais, après l'émission, c'est seul que Julien Clerc a enregistré cette chanson. Une chanson qui est sortie dans la foulée en 45 tours et qui allait ensuite lui offrir sur scène un de ses morceaux de référence. Ainsi, la version de l'album Enregistrement public-Palais des Sports de 1977 est tout simplement magique! (Source: Fascicule "L'encyclopédie de la chanson française n°18", Universal Collections)
Prendre un enfant (1977)
Yves Duteil: Prendre un enfant (1977)
Si Yves Duteil est sorti victorieux du festival de Spa, face à Alain Souchon et à Marie-Paule Belle, le public ne le connaissait pas encore vraiment en 1977. La tendance s'inverse radicalement quelques mois plus tard avec la parution d'un album en tout point remarquable. Sur celui-ci, on trouve en effet La Tarentelle, Le petit pont de bois, ainsi que Prendre un enfant. Soutenue par RTL, cette dernière chanson, après être passée totalement inaperçue, allait faire grand bruit. Elle est même devenue la chanson préférée des Français, selon un sondage effectué auprès des téléspectateurs de Canal+ à la fin des années 80. (Source: Fascicule "L'encyclopédie de la chanson française n°8", Universal Collections)
Si Yves Duteil est sorti victorieux du festival de Spa, face à Alain Souchon et à Marie-Paule Belle, le public ne le connaissait pas encore vraiment en 1977. La tendance s'inverse radicalement quelques mois plus tard avec la parution d'un album en tout point remarquable. Sur celui-ci, on trouve en effet La Tarentelle, Le petit pont de bois, ainsi que Prendre un enfant. Soutenue par RTL, cette dernière chanson, après être passée totalement inaperçue, allait faire grand bruit. Elle est même devenue la chanson préférée des Français, selon un sondage effectué auprès des téléspectateurs de Canal+ à la fin des années 80. (Source: Fascicule "L'encyclopédie de la chanson française n°8", Universal Collections)
Par les fils de Mandrin (1976)
Ange: Par les fils de Mandrin (1976)
En 1977 sort l'album Par les fils de Mandrin, dont la chanson-titre se réfère au célèbre bandit Louis Mandrin (vers 1725-1755), sorte de Robin des Bois à la française. Le groupe, qui enchaîne concerts et tournées, est épuise; à la fin de l'année, ses quatre membres décident de dissoudre la formation. Après quelques aventures en solo, les frères Decamps recrutent trois nouveaux musiciens...eux même vite remplacés par un autre trio. Dans les années 80, le groupe retourne en studio et sur scène, sans jamais retrouver les succès des "grandes" années 70. (Source: Fiche "Par les fils de Mandrin", Collection "plaisir de chanter", Editions Atlas)
En 1977 sort l'album Par les fils de Mandrin, dont la chanson-titre se réfère au célèbre bandit Louis Mandrin (vers 1725-1755), sorte de Robin des Bois à la française. Le groupe, qui enchaîne concerts et tournées, est épuise; à la fin de l'année, ses quatre membres décident de dissoudre la formation. Après quelques aventures en solo, les frères Decamps recrutent trois nouveaux musiciens...eux même vite remplacés par un autre trio. Dans les années 80, le groupe retourne en studio et sur scène, sans jamais retrouver les succès des "grandes" années 70. (Source: Fiche "Par les fils de Mandrin", Collection "plaisir de chanter", Editions Atlas)
lundi 26 mai 2014
Photos souvenirs (1976)
William Sheller: Photos souvenirs (1976)
Photos souvenirs se trouve sur l'album Rock'n'dollars. Week-end en Angleterre, brève liaison de l'adolescence...Si les parole se veulent quelque peu nostalgiques, la musique, elle, sonne déjà comme du Sheller. La mélodie est superbe et les orchestrations qu'il a lui-même signées, révèlent l'influence des compositeurs classiques. Peu d'artistes ont, comme lui, réussi un coup de maître dès un premier album. Photos souvenirs lui portera chance et lui permettra de briser l'image ô combien restrictive!, de ce jeune "blond qui chante le ketchup avec de gros pantalons". (Source: Fascicule "les plus belles chansons françaises n°13 (1976)", Editions Atlas)
Photos souvenirs se trouve sur l'album Rock'n'dollars. Week-end en Angleterre, brève liaison de l'adolescence...Si les parole se veulent quelque peu nostalgiques, la musique, elle, sonne déjà comme du Sheller. La mélodie est superbe et les orchestrations qu'il a lui-même signées, révèlent l'influence des compositeurs classiques. Peu d'artistes ont, comme lui, réussi un coup de maître dès un premier album. Photos souvenirs lui portera chance et lui permettra de briser l'image ô combien restrictive!, de ce jeune "blond qui chante le ketchup avec de gros pantalons". (Source: Fascicule "les plus belles chansons françaises n°13 (1976)", Editions Atlas)
Pas de boogie woogie (1976)
Eddy Mitchell: Pas de boogie woogie (1976)
Pas de boogie woogie (avec C'est OK en face B) est le premier 45 tours à être édité par EM Productions, le label d'Edy Mitchell. Si le chanteur tourne en dérision l'Eglise non sans un malin plaisir, il montre surtout que seul le rock'n'roll, selon lui, mène au paradis. Pas de boogie woogie est en effet une superbe adaptation d'un standard de Jerry Lee Lewis, destinée à être l'un temps forts de sa tournée d'été organisée par Europe 1 en 1976. (Source: Fascicule "L'encyclopédie de la chanson française n°8", Universal Collections)
Pas de boogie woogie (avec C'est OK en face B) est le premier 45 tours à être édité par EM Productions, le label d'Edy Mitchell. Si le chanteur tourne en dérision l'Eglise non sans un malin plaisir, il montre surtout que seul le rock'n'roll, selon lui, mène au paradis. Pas de boogie woogie est en effet une superbe adaptation d'un standard de Jerry Lee Lewis, destinée à être l'un temps forts de sa tournée d'été organisée par Europe 1 en 1976. (Source: Fascicule "L'encyclopédie de la chanson française n°8", Universal Collections)
Porque te vas (1976)
Jeanette: Porque te vas (1976)
Affirmer que la petite Jeanette, âgée à l'époque d'une petite dizaine d'années, enflamma le coeur de l'Europe en 1976 avec cette comptine est très en-dessous de la vérité: elle nous ensorcela tout, sans exception, "avec ses yeux noirs, son air buté...et cette façon de chantonner mécaniquement pourquoi tu t'en vas à des parents imaginaires comme le racontait Marc Toesca dans son Guide du Tube" (Editions Laffont Seghers). Chanson du film Cria Cuervos du metteur en scène espagnol Carlos Saura, savourez là en boucle! (Source: Fascicule "La Discothèque du 20e siècle: 1976", Polygram Direct)
Affirmer que la petite Jeanette, âgée à l'époque d'une petite dizaine d'années, enflamma le coeur de l'Europe en 1976 avec cette comptine est très en-dessous de la vérité: elle nous ensorcela tout, sans exception, "avec ses yeux noirs, son air buté...et cette façon de chantonner mécaniquement pourquoi tu t'en vas à des parents imaginaires comme le racontait Marc Toesca dans son Guide du Tube" (Editions Laffont Seghers). Chanson du film Cria Cuervos du metteur en scène espagnol Carlos Saura, savourez là en boucle! (Source: Fascicule "La Discothèque du 20e siècle: 1976", Polygram Direct)
la Parisienne (1976)
Marie-Paule Belle: la Parisienne (1976)
Drôle de femme, énergique, à l'optimisme et au rire communicatifs, Marie-Paule Belle-ex-étudiante en psychologie qui avait débutée en 1970 à l'Ecluse, à Paris- n'a pas sa pareille pour abattre ses couplets à un rythme d'enfer, en martelant son piano. La parisienne, qui reste son plus grand succès, est typique de son style. Comme nous le raconte Jacques Vassal dans "L'encyclopédie de la chanson française" (éditions Hors Collection), elle a été épaulée dès ses débuts par les écrivains Michel Grisolia et Françoise Mallet-Joris, qui lui ont écrit des textes sur mesures, une galerie de portraits parfaits pour ses rôles de composition car c'est aussi une excellente comédienne! (Source: Fascicule "La Discothèque du 20e siècle: 1976", Polygram Direct)
Drôle de femme, énergique, à l'optimisme et au rire communicatifs, Marie-Paule Belle-ex-étudiante en psychologie qui avait débutée en 1970 à l'Ecluse, à Paris- n'a pas sa pareille pour abattre ses couplets à un rythme d'enfer, en martelant son piano. La parisienne, qui reste son plus grand succès, est typique de son style. Comme nous le raconte Jacques Vassal dans "L'encyclopédie de la chanson française" (éditions Hors Collection), elle a été épaulée dès ses débuts par les écrivains Michel Grisolia et Françoise Mallet-Joris, qui lui ont écrit des textes sur mesures, une galerie de portraits parfaits pour ses rôles de composition car c'est aussi une excellente comédienne! (Source: Fascicule "La Discothèque du 20e siècle: 1976", Polygram Direct)
Papa tango charlie (1976)
Mort Shuman: Papa tango charlie (1976)
Non content d'avoir écrit une poignée de classiques du rock, notamment pour Elvis Presley et les Drifters, excusez du peu, notre ami américain s'était passionné pour Jacques Brel, qui avait adapté en anglais et chanté sur Broadway pour le faire mieux connaître outre-Atlantique. Puis, il était venu faire quelques petits tours dans nos hit-parades, notamment avec des chansons signées pour les paroles par Etienne Rod-Gil (comme le lac majeur), son autre grand tube datant de 1972. (Source: Fascicule "La Discothèque du 20e siècle: 1976", Polygram Direct)
Non content d'avoir écrit une poignée de classiques du rock, notamment pour Elvis Presley et les Drifters, excusez du peu, notre ami américain s'était passionné pour Jacques Brel, qui avait adapté en anglais et chanté sur Broadway pour le faire mieux connaître outre-Atlantique. Puis, il était venu faire quelques petits tours dans nos hit-parades, notamment avec des chansons signées pour les paroles par Etienne Rod-Gil (comme le lac majeur), son autre grand tube datant de 1972. (Source: Fascicule "La Discothèque du 20e siècle: 1976", Polygram Direct)
les Ports de l'Atlantique (1975)
Serge Lama: les Ports de l'Atlantique (1975)
En janvier 1975, Serge Lama inaugure la nouvelle salle du Palais des Congrès avec un spectacle qui tiendra l'affiche trois semaines: pas moins de 70 000 spectateurs s'y presseront! En 1977, le chanteur récidive dans la même salle et c'est de nouveau le jackpot avec, en 15 jours, quelque 180 000 spectateurs! Les shows de cette véritable bête de scène vont jusqu'à tenir l'affiche plusieurs mois, mais son spectacle le plus emblématique reste sans doute Napoléon, créé en 1984 et vu par plus d'un million de spectateurs... (Source: Fiche "Les ports de l'atlantique", Collection "plaisir d chanter", Editions Atlas)
En janvier 1975, Serge Lama inaugure la nouvelle salle du Palais des Congrès avec un spectacle qui tiendra l'affiche trois semaines: pas moins de 70 000 spectateurs s'y presseront! En 1977, le chanteur récidive dans la même salle et c'est de nouveau le jackpot avec, en 15 jours, quelque 180 000 spectateurs! Les shows de cette véritable bête de scène vont jusqu'à tenir l'affiche plusieurs mois, mais son spectacle le plus emblématique reste sans doute Napoléon, créé en 1984 et vu par plus d'un million de spectateurs... (Source: Fiche "Les ports de l'atlantique", Collection "plaisir d chanter", Editions Atlas)
Pour oublier qu'on s'est aimé (1975)
Nicoletta: Pour oublier qu'on s'est aimé (1975)
Nicoletta était disc-jockey dans les boites de Saint Germain des Prés, lorsque le célèbre producteur Léo Missir l'a découverte au milieu des années 60. Aussitôt après ,elle enregistrait son premier album. On y découvrait une version prometteuse de L'homme à la moto d'Edith Piaf, ce qui révélait la volonté de Missir, et de la firme Barclay d'en faire une chanteuse réaliste. On y découvrait aussi Pour oublier qu'on s'est aimé, qui est une composition du regretté Nino Ferrer. La voix de Nicoletta faisait déjà des étincelles. (Source: Fascicule "L'encyclopédie de la chanson française n°46", Polygram Direct)
Nicoletta était disc-jockey dans les boites de Saint Germain des Prés, lorsque le célèbre producteur Léo Missir l'a découverte au milieu des années 60. Aussitôt après ,elle enregistrait son premier album. On y découvrait une version prometteuse de L'homme à la moto d'Edith Piaf, ce qui révélait la volonté de Missir, et de la firme Barclay d'en faire une chanteuse réaliste. On y découvrait aussi Pour oublier qu'on s'est aimé, qui est une composition du regretté Nino Ferrer. La voix de Nicoletta faisait déjà des étincelles. (Source: Fascicule "L'encyclopédie de la chanson française n°46", Polygram Direct)
Petite fille du soleil (1975)
Christophe: Petite fille du soleil (1975)
Depuis le milieu des années 60, Christophe a trouvé le filon en chantant d'une voix frêle ds mélodies intemporelles. Pourquoi, dans ces conditions, changer de recette? Écrite par l'incontournable Didier Barbelivien, Petite fille du soleil fait partie des plus belles chansons de Christophe. C'est aussi un de ses gros succès des années 70, puisque le 45 tours a été n°7 ds hit-parades en novembre 1975 (la même année que les mots bleus) (Source: Fascicule "L'encyclopédie de la chanson française n°32", Universal Music Collections)
Depuis le milieu des années 60, Christophe a trouvé le filon en chantant d'une voix frêle ds mélodies intemporelles. Pourquoi, dans ces conditions, changer de recette? Écrite par l'incontournable Didier Barbelivien, Petite fille du soleil fait partie des plus belles chansons de Christophe. C'est aussi un de ses gros succès des années 70, puisque le 45 tours a été n°7 ds hit-parades en novembre 1975 (la même année que les mots bleus) (Source: Fascicule "L'encyclopédie de la chanson française n°32", Universal Music Collections)
Pelot d'Hennebont (1974)
Tri Yann: Pelot d'Hennebont (1974)
Il semble que Pelot d'Hennebont soit inspiré d'une chanson plus ancienne écrite à l'époque révolutionnaire, connue sous le nom de La lettre de Pelot de Betton. les deux textes, construits sous la forme d'une correspondance, sont en effet très proches, comme l'atteste le premier couplete de la version originale: "Papa, maman, je vous écris/Que je suis arrivé dans Paris/Que déjà je suis caporal/Que bientôt je serai général." Tous deux évoque un même "Pelot"-diminutif de Pierre- mais deux localités différentes...situées en Bretagne. (Source: Fiche "Pelot d'Hennebont", Collection "plaisir de chanter", Editions Atlas)
Il semble que Pelot d'Hennebont soit inspiré d'une chanson plus ancienne écrite à l'époque révolutionnaire, connue sous le nom de La lettre de Pelot de Betton. les deux textes, construits sous la forme d'une correspondance, sont en effet très proches, comme l'atteste le premier couplete de la version originale: "Papa, maman, je vous écris/Que je suis arrivé dans Paris/Que déjà je suis caporal/Que bientôt je serai général." Tous deux évoque un même "Pelot"-diminutif de Pierre- mais deux localités différentes...situées en Bretagne. (Source: Fiche "Pelot d'Hennebont", Collection "plaisir de chanter", Editions Atlas)
Parlez moi de lui (1974)
Nicole Croisille: Parlez moi de lui (1974)
Parlez moi de lui est sans doute l'une des chansons qui vient immédiatement à l'esprit lorsque l'on évoque Nicole Croisille. En fait, le titre original de ce morceau était il ne pense qu'à toi. Mais l'interprétation de la chanteuse a laissé une empreinte si profonde dans notre mémoire, avec ce cri du coeur "Parlez moi de lui", qu'il en est devenu le titre. Pourtant, si l'on en croit le témoignage de Claude Dejacques, à l'époque directeur artistique de Nicole, le succès était loin d'être gagné: "On choisit bien la tonalité et le tempo, avec l’insaisissable Jean Musy [...] Studio Davout. Mixage. Personne n'est très content du résultat. Tant pis! Sorti tel quel, le titre grimpe tout seul aux hit-parades, lentement comme une démangeaison. Gagné! On avait gagné! Et Nicole était sortie du tunnel, cette fois sous son nom, et non plus sous le masque de Tuesday Jackson." (Claude Dejacques, Piegée, la chanson?, éditions Entente). (Source: Fascicule "Les plus belles chansons françaises n°11 (1974)", Editions Atlas)
Parlez moi de lui est sans doute l'une des chansons qui vient immédiatement à l'esprit lorsque l'on évoque Nicole Croisille. En fait, le titre original de ce morceau était il ne pense qu'à toi. Mais l'interprétation de la chanteuse a laissé une empreinte si profonde dans notre mémoire, avec ce cri du coeur "Parlez moi de lui", qu'il en est devenu le titre. Pourtant, si l'on en croit le témoignage de Claude Dejacques, à l'époque directeur artistique de Nicole, le succès était loin d'être gagné: "On choisit bien la tonalité et le tempo, avec l’insaisissable Jean Musy [...] Studio Davout. Mixage. Personne n'est très content du résultat. Tant pis! Sorti tel quel, le titre grimpe tout seul aux hit-parades, lentement comme une démangeaison. Gagné! On avait gagné! Et Nicole était sortie du tunnel, cette fois sous son nom, et non plus sous le masque de Tuesday Jackson." (Claude Dejacques, Piegée, la chanson?, éditions Entente). (Source: Fascicule "Les plus belles chansons françaises n°11 (1974)", Editions Atlas)
dimanche 25 mai 2014
le Premier pas (1974)
Claude Michel Schönberg: le Premier pas (1974)
S'il est le principal artisan de l'opéra rock de La Révolution Française, Claude Michel Schönberg est aussi l'interprète d'un des tubes romantiques les plus diffusés sur les ondes en 1974 (5e des ventes au mois d'août). Riche d'une mélodie subtile, Le premier pas semble depuis toujours à avoir vocation de donner un peu de courage aux timides pour déclarer leur flamme. (Source: Fascicule "L'encyclopédie de la chanson française n°8", Universal Collections)
S'il est le principal artisan de l'opéra rock de La Révolution Française, Claude Michel Schönberg est aussi l'interprète d'un des tubes romantiques les plus diffusés sur les ondes en 1974 (5e des ventes au mois d'août). Riche d'une mélodie subtile, Le premier pas semble depuis toujours à avoir vocation de donner un peu de courage aux timides pour déclarer leur flamme. (Source: Fascicule "L'encyclopédie de la chanson française n°8", Universal Collections)
Pericoloso (1973)
Serge Reggiani: Pericoloso (1973)
Pour cette chanson, Reggiani, italien d'origine, reprend cet accent de pacotille, qu'il avait déjà utilisé pour Arthur, où t'as mis le corps? dans son premier album. A l'époque, pour le lancement du disque, Jacques Canetti avait eu l'idée d'organiser à RTL un concours où l'on devait deviner le nom du comédien célèbre qui interprétait cette chanson. Parmi les milliers d'auditeurs qui répondirent, trois seulement désignèrent Serge Reggiani; la plupart avaient cru reconnaître la voix de...Louis de Funès. (Source: Fiche "Pericoloso", Collection "plaisir de chanter", Editions Atlas)
Pour cette chanson, Reggiani, italien d'origine, reprend cet accent de pacotille, qu'il avait déjà utilisé pour Arthur, où t'as mis le corps? dans son premier album. A l'époque, pour le lancement du disque, Jacques Canetti avait eu l'idée d'organiser à RTL un concours où l'on devait deviner le nom du comédien célèbre qui interprétait cette chanson. Parmi les milliers d'auditeurs qui répondirent, trois seulement désignèrent Serge Reggiani; la plupart avaient cru reconnaître la voix de...Louis de Funès. (Source: Fiche "Pericoloso", Collection "plaisir de chanter", Editions Atlas)
la Petite fille 73 (1973)
C. Jérôme: la Petite fille 73 (1973)
Égal à lui-même, c'est à dire sincère dans l'interprétation et pour tout dire heureux de faire des chansons populaires C. Jérôme, avec La petite fille 73, s'adressait une fois encore aux midinettes. De fait, le disque lui a valu un nouveau beau succès auprès d'un public très proche de celui de Claude François. La chanson est entrée dans les hit-parades en septembre...1973, quelques mois après Manhattan. (Source: Fascicule "L'encyclopédie de la chanson française n°32", Universal Music Collections)
Égal à lui-même, c'est à dire sincère dans l'interprétation et pour tout dire heureux de faire des chansons populaires C. Jérôme, avec La petite fille 73, s'adressait une fois encore aux midinettes. De fait, le disque lui a valu un nouveau beau succès auprès d'un public très proche de celui de Claude François. La chanson est entrée dans les hit-parades en septembre...1973, quelques mois après Manhattan. (Source: Fascicule "L'encyclopédie de la chanson française n°32", Universal Music Collections)
les Paradis perdus (1973)
Christophe: les Paradis perdus (1973)
Dans la première partie des années 70, Christophe a abandonné son image de jeune premier pour celle du prince du glam rock français. Une métamorphose qui a eu lieu sous l'égide de Jean-Michel Jarre avec qui il a concocté l'album Les Paradis perdus en 1973. La chanson-titre, tout particulièrement a eu un grand retentissement à sa sortie. Christophe, de sa voix fragile, et avec son élégance naturelle, est apparu d'un cou comme l'équivalent de David Bowie. Ce qu'il allait démontrer quelque temps plus tard sur la scène de l'Olympia. (Source: Fascicule "L'encyclopédie de la chanson française n°18", Universal Collections)
Dans la première partie des années 70, Christophe a abandonné son image de jeune premier pour celle du prince du glam rock français. Une métamorphose qui a eu lieu sous l'égide de Jean-Michel Jarre avec qui il a concocté l'album Les Paradis perdus en 1973. La chanson-titre, tout particulièrement a eu un grand retentissement à sa sortie. Christophe, de sa voix fragile, et avec son élégance naturelle, est apparu d'un cou comme l'équivalent de David Bowie. Ce qu'il allait démontrer quelque temps plus tard sur la scène de l'Olympia. (Source: Fascicule "L'encyclopédie de la chanson française n°18", Universal Collections)
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