les Plaisirs démodés (1972)

Charles Aznavour: les Plaisirs démodés (1972)



Si la carrière internationale de Charles Aznavour est largement entamée depuis les années 60-ses premiers concerts aux Etats Unis remontent à 1963-, les années 70 marquent définitivement son accession au grade de vedette mondiale. Au point que la journaliste de L'Express, Danièle Heymann s'inquiète de voir l'artiste perdre quelque peu de son authenticité: "La soif de conquête de Charles Aznavour, qui veut être le Napoléon de la chanson, ne s'apaise pas. [...]Bravo! Mais à force de sérieux et de dollars, le grand Aznavour ne risque t-il pas de tuer ce qui fit l'émouvant succès du petit Charles? Comme Napoléon assassina, un jour, Bonaparte..." L'intéressé n'en a cure et continue d'aligner les tubes. Il enregistre Les Plaisirs démodés à Los Angeles, avec des musiciens français et américains. La chanson, qui alterne rythme lent et rythme rapide, joue le contraste entre modernité (le "col Mao" en 1972 est déjà un peu démodé...) et tradition, celle ci surtout quand il s'agit de sensualité gagnant à tous les coups. En tout cas, la chanson sera un des plus grands succès internationaux d'Aznavour et ne comptera pas moins de 300 versions différentes, dont celles de Fred Astaire, de Petula Clark, de Liza Minelli (The Old Fashionned way), de Sacha Distel et de Patricia Kaas. La même année, Comme ils disent est également reprise en anglais sous le titre What makes a man. (Source: Y'a d'la France en chansons, Editions Larousse)

Il y a du soleil sur la France (1972)

Stone & Charden: Il y a du soleil sur la France (1972)



"On est mieux ici qu'en face", version Stone & Charden. (Source: Y'a d'la France en chansons, Editions Larousse)

les Fesses (1975)

Les Frères Jacques: les Fesses (1975)



Dans la lignée du Zizi, les Frères Jacques s'amusent. (Source: Y'a d'la France en chansons, Editions Larousse)

les Petits patelins (1976)

Marie-Paule Belle: les Petits patelins (1976)



Dès l'Ancien Régime et jusqu'aux temps industriels, la ville domine et "parasite" en apparence la campagne. La ville se nourrit de l’excédent démographique campagnard et des revenus de la terre. Cette domination se lit encore dans les paysages contemporains: le "mitage" urbain grignote l'espace rural. Lieu d'exercice du pouvoir, la ville concentre les grandes administrations, les institutions culturelles et commerciales grâce auxquelles elle fait rayonner son influence. "Théâtre des beaux esprits", la ville méprise le plus souvent une campagne peuplée d "nigauds" ou de "bouseux" mal dégrossis dont la littérature offre maints exemples. Pourtant, cette croissance des "villes tentaculaires" suscite à l'opposé la défense d'un style de vie rustique, souvent idéalisé. Mais en dépit de bien des stéréotypes, alors que les genres de vie des "ruraux" ressemblent désormais à ceux des citadins et que de nombreux citadins aspirent à fuir le béton, le vieil antagonisme n'est il pas en train de se muer en complémentarité? (Source: Y'a d'la France en chansons, Editions Larousse)

l'Amour en France (1973)

Alain Chamfort: l'Amour en France (1973)



Alain Chamfort, né Le Govic, ancien musicien de Dutronc, d'Alain Barrière et de Charden, puis artiste sous contrat chez Flèche, le label de Claude François, a vécu là l'initiation obligatoire. C'est d'ailleurs Cloclo qui lui écrit son tube de départ L'amour en France efficace et unanimiste (avec bicyclette et accordéon de rigueur), mais plus proche des tubes à la Stone & Charden que des compositions raffinées qui vont suivre. Dès 1975, ce premier prix de Conservatoire de piano opère sa mutation. 4 années seront nécessaires pour imposer son univers d'esthète sensuel porté par une pop élégante qui ne tarde pas à faire des émules. Avec des paroles troussées sur mesure par Serge Gainsbourg, complice dès 1976 de son ascension, Alain Chamfort impose un univers au romantisme élégant que résument les titres de ses différents albums: Rock In Rose, Amour, année zéro, Secrets glacés, Tendres fièvres... (Source: Y'a d'la France en chansons, Editions Larousse)

Ma Bretagne quand elle pleut (1974)

Jean-Michel Caradec: Ma Bretagne quand elle pleut (1974)



Une évocation nostalgique d'une Bretagne d'antan par un jeune artiste prématurément disparu en 1981. (Source: Y'a d'la France en chansons, Editions Larousse)

Je dors en Bretagne ce soir (1974)

Gilles Servat: Je dors en Bretagne ce soir (1974)



Toute la poésie de Gilles Servat (né en 1945), farouche militant de la cause bretonne, et peintre délicat de sa patrie de coeur. (Source: Y'a d'la France en chansons, Editions Larousse)

les Galets d'Etretat (1972)

Charles Aznavour: les Galets d'Etretat (1972)



Cette chanson, écrite et interprétée par Charles Aznavour, servit pour le film éponyme de Sergio Gobbi. (Source: Y'a d'la France en chansons, Editions Larousse)

les Batignolles (1976)

Yves Duteil: les Batignolles (1976)



Chanson vécue, car Yves Duteil a grandi dans ce quartier de Paris, dont il connait les moindres recoins. (Source: Y'a d'la France en chansons, Editions Larousse)

le Blues de la Porte d'Orléans (1970)

Renaud: le Blues de la Porte d'Orléans (1970)



Renaud, qui se moquera avec humour des "camarades bourgeois", des "beaufs", des "étudiants poils aux dents", de "Madame Tatcher" ou des "socialistes", s'en prend pour le coup aux autonomistes en tout genre. (Source: Y'a d'la France en chansons, Editions Larousse)

Chtimi rock (1978)

Renaud: Chtimi rock (1978)



Le grand-père de Renaud fut un mineur du Nord. Le chanteur incarna lui-même au cinéma Lantier dans le Germinal de Claude Berri. Il ne pouvait donc éviter de consacrer un disque à sa région d'origine. Ce fut Renaud cante El'Nord, en 1992. (Source: Y'a d'la France en chansons, Editions Larousse)

les Marquises (1977)

Jacques Brel: les Marquises (1977)



L'archipel des Marquises est le plus au nord de la Polynésie, à 1500 kilomètres de Tahiti. Ce sont des îles volcaniques, dépourvues de récifs coralliens protecteurs. Ce qui explique la violence de la houle que Brel évoque dans sa chanson. Les Marquises ont été découvertes en 1595 par le navigateur Alvaro Mendana, venu du Pérou. Plusieurs expéditions-françaises, britanniques, américaines, russes- s'y succèdent jusqu'à ce que l'amiral Dupetit Thouars y décrète en 1842, le protectorat français. Le climat y est chaud (moyenne annuelle de 26°C), les pluies moins fortes qu'à Tahiti et les saison moins tranchées (comme le signale Brel). L'île de Hiva-Oan, dominée par le mont Temetiu à 1190 mètres, à une superficie de 320 kilomètres carrés. On peut y visiter les tombes de Gauguin et de Brel ainsi qu'un superbe centre archéologique dans un sous bois de banyans géants. Le chef-lieu s'appelle Antuona. Brel et Maddly y résidèrent, à flanc de colline, à partir de 1976. Le village est entouré d'une riche végétation de cocotiers, de bananiers et de goyaviers. Il regroupe des petites maisons en bois peintes de couleurs claires et recouvertes de toits en tôle. (Source: Y'a d'la France en chansons,Editions Larousse)

Fensch Vallée (1976)

Bernard Lavilliers: Fensch Vallée (1976)



Grandi dans le décor industriel de Saint-Etienne, où son père est ouvrier métallurgiste et délégué syndical, Bernard Lavilliers s'initie très tôt au militantisme. Dès la fin des années 60, ses débuts dans la chanson, marqués par la tendance rive gauche, révèlent déjà un talent d'écriture puisé dans la littérature, une passion due à sa mère, enseignante. Après un séjour au Brésil, il élargit ses horizons musicaux, Lavilliers découvre, au hasard des obligations militaires, la Lorraine sidérurgique. Il s'y produit dans les MJC et les meetings syndicaux. Ses nouvelles compositions affichent un peu plus son engagement en faveur d'un monde ouvrier malmené par le système. Devenu plus rock, il rencontre ses premiers succès avec l'album Les barbares en 1976, où figurent les créations comme Fensch Vallée... Depuis, Lavilliers, baroudeur impénitent, n'a cessé de métisser ses musiques en traquant l'inspiration aux quatre coins du monde. Ses enregistrements successifs sont, dès lors, peuplés d'instantanés ramenés de périples sur le continent noir, en Jamaïque ou en Amérique du Sud, sans oublier une critique acerbe de la mondialisation, comme dans Troisièmes Couteaux. (Source: Y'a d'la France en chansons, Editions Larousse)

les Fontaines du casino (1976)

Yves Simon: les Fontaines du casino  (1976)



Né à Choiseul en Haute-Marne, Yves Simon n'a que 7 ans quand sa famille s'installe, après une mutation du père cheminot, à Contrexéville, cité thermale de la plaine des Vosges. dans une relative liberté, il va vire là des moments déterminants de son existence. Les chansons et les romans qui ont fait sa gloire sont truffés d'épisodes renvoyant à cette époque. Ses grands débuts musicaux ont eu lieu à "Contrex", comme il appelle familièrement la ville de sa jeunesse. Il s'y produit avec son groupe les Korrigans, sur la scène du casino local. C'est là aussi que, à la fin des années 60, alors étudiant à Paris, il fait ses premiers pas officiels en lever de rideau de Bécaud. La littérature l'a déjà reconnu avec un premier roman, Jours en couleurs, quand il impose son nom dans la chanson en enregistrant l'inoubliable Au pays des merveilles de Juliet en 1973. Il n'a cessé, depuis, de tenir le haut de l'affiche. (Source: Y'a d'la France en chanson, Editions Larousse)

Portsall (1978)

Jean-Michel Caradec: Portsall (1978)



Le destin écourtée de Jean-Michel Caradec (1946-1981) ne lui a pas permis d'occuper la place qui lui revenait de droit dans la création hexagonale. il meurt à la suite d'un accident de la circulation survenu aux portes de Paris.
Commencée officiellement avec un premier album en 1973, sa carrière n'aura duré que 8 ans. Né à Morlaix, Caradec est toujours resté proche de sa Bretagne qu'il raconte dans des compostions passées à la postérité. Il y compose Sous la mer d'Iroise, Île  et ce Portsall, d'une redoutable actualité où, avec ses mots de poète post soixante-huitard et préécologiste, il s'insurge contre les méfaits de la marée noire. C'est poussé par Pierre Brasseur qu'il monte à Paris en 1968. Le grand comédien le présentera également à Serge Reggiani qui le met en contact avec Polydor. Jean-Michel Caradec va travailler 4 années à son premier album. Entre-temps, il se produit dans la cabarets parisiens. Il assure, ensuite, la première partie du spectacle de Maxime Le Forestier à l'Olympia. En 1974, Ma petite fille de rêve le révèle au grand public. Après une tournée avec Serge Lama, il affronte seul son public. (Source: Y'a d'la France en chansons, Editions Larousse)

le Bagad de Lann Bihoué (1978)

Alain Souchon: le Bagad de Lann Bihoué (1978)



Dès 1973 et l'ébauche d'un premier succès, L'amour 1830, Alain Souchon (né en 1945) célèbre pour mieux le dénoncer ce monde où tout va trop vite et de travers, même la tendresse. L'année suivante, il va imposer avec Bidon une certaine forme de fragilité naïve, pleine de séduction parce qu'en fin de compte chacun s'y reconnait. Les bleus à l'âme qu'il met en mots ne son pas inspirés, comme chez ses aînés, par la fin d'amourettes banales. Souchon chante la fatigue des jours, fait des tubes où s'étalent nos maladresses, notre difficulté à s'adapter à un quotidien plein d'artifices. Avec une écriture dont le sens du raccourci ajout à l'efficacité, il fustige, par exemple, dans Foule sentimentale, les paillettes d'un certain vedettariat et de la consommation poussée à outrance. Le bagad de Lann Bihoué procède de cette écriture tout empreinte de mélancolie. (Source: Y'a d'la France en chanson, Editions Larousse)

Un air de liberté (1975)

Jean Ferrat: Un air de liberté (1975)



En 1975, les Américains évacuent le Viêt Nam et Saïgon, la capitale du Sud, change de nom. Jean Ferrat évoque à cette occasion l'opposition farouche des militants communistes français à ce qu'ils appelaient alors la "sale guerre", c'est à dire la guerre des Français dans leur colonie indochinoise, qui se solda par le désastre de Diên Biên Phu, en 1954. (Source: Y'a d'la France en chansons, Editions Larousse)

Jaurès (1977)

Jacques Brel: Jaurès (1977)



Jean Jaurès (1859-1914), professeur de philosophie, se lance en politique en 1885 et devient socialiste en 1893; Ardent soutien de Dreyfus, il professe un socialisme humaniste qui le met en conflit avec des marxistes comme Jules Guesde ou Edouard Vaillant. Il fonde en 1904 le quotidien L'Humanité, puis impose ses idées au sein de la nouvelle SFIO. En plus de son soutien aux luttes sociales, il combat le colonialisme, le bellicisme et milite pour une réconciliation franco-allemande, devenant ainsi une cible pour les nationalistes. Le 31 juillet 1914, il est assassiné à la terrasse d'un café par un nommé Roual Villain, qui ne sera jugé qu'après la guerre et acquitté. (Source: Y'a d'la France en chansons, Editions Larousse)

la Commune (1971)

Jean Ferrat: la Commune (1971)



La Commune de Paris (18 mars-27 mai 1871) reste comme une des périodes phares de la gauche française et internationale. Jean Ferrat, dont on connaît l'engagement aux côtés du Parti communiste, lui consacre tout naturellement cette chanson. Le parolier en est Georges Coulonges, qui a déjà écrit pour lui les paroles de Potemkine (1965) et le matériel pour un spectacle musical consacré à cet événement crucial de l'histoire de France. Le texte fait allusion à Eugène Pottier, auteur de L'Internationale et à Jean-Baptiste Clément, auteur du Temps des cerises. (Source: Y'a d'la France en chanson, Editions Larousse)

l'Algérie (1975)

Serge Lama: l'Algérie (1975)



La guerre d'Algérie a suscité assez peu de chanson  et de films, contrairement à ce qui a u se passer aux Etats Unis, après la guerre de Vietnam. On peu citer des oeuvres comme R.A.S. d'Yves Boisset (1973), Les Centurions, d'après le roman de Jean Lartéguy (1966), ou Avoir 20 ans dans les Aurès de René Vautier (1972. La chanson de ce dernier film, Mets pas tes pieds dans cette merde est un des rares titres à avoir été directement consacrés à cet épisode douloureux de l'Histoire de France. Pendant le conflit, les appelés qui partaient de l'autre côté de la Méditerranée avaient même pris comme chanson fétiche Y'avait Fanny, un titre nostalgique d'Hugues Aufray, qui n'avait rient à voir avec les événements. Après l'indépendance de l'Algérie (1962), Enrico Macias, sur fond de musique arabo-andalouse, exprima avec humanisme le point de vue des rapatriés, gommant de ce fait la dimension de rancoeur du phénomène. En 1975, Serge Lama, jusque là plutôt attaché aux thèmes de l'amour et des rapports hommes-femmes, se risque à aborder la question, en prenant le point de vue des appelés, de ces oubliés de l'histoire (les "troubles" d'Algérie n'étant pas reconnue comme une guerre), qui, pourtant, dans leur majorité, s'étaient opposés au putsch des généraux favorables au maintien de la colonisation. Les paroles de Serge Lama sont pleine d'émotion contenue, que souligne sur le disque, la belle orchestration de Jean-Claude Petit. Certains, toutefois, ont reproché au refrain de parler de l'Algérie au passé (C'était un beau pays/L'Algérie), ce qui pourrait laisser croire que ce ne serait plus le cas depuis le départ des Français. Pourtant le dernier refrain prend soin de préciser "Ça reste" au lieu de "C'était". Ecrire une chanson n'est jamais chose facile... (Source: Y'a d'la France en chansons, Ediitons Larousse)