Can I touch you...there? (1995

Michael Bolton: Can I touch you...there? (1995)



Lié au parti démocrate, dont son père est un cadre dirigeant, Michael Bolton est aussi l'un des grands représentants du rock FM des années 80 et 90. D'ailleurs, depuis That what love is all about en 1987, il est pour ainsi dire présent chaque année dans les hit-parades. Le grand succès de 1995 a pour titre Can I touch you... there? et va atteindre la 6e place des classements anglais. Un succès qui n'est pas étranger à une voix sensuelle et grave à la Joe Cocker. (Source: Fascicule "Au Cœur des Slows n°16", Universal Collections)

Crie (1994)

Nana Mouskouri: Crie (1994)



Nana Mouskouri voit le jour à La Canée, en Crète, le 13 octobre 1934. Une petite sœur, Jenny, vient bientôt rejoindre la famille et, c'est rapidement le départ pour Athènes, où le père de Nana devient projectionniste d cinéma. Sa mère, fervente amatrice d'Opéra, inscrit ses deux petites filles au conservatoire d'Athènes. C'est Jenny qui présente le plus beau potentiel, tandis qu'on décèle chez Nana un défaut aux cordes vocales...ce qui ne l'empêchera pas de faire la carrière qu'on lui connaît! Quelques années plus tard, alors qu'elle chante dans un club de la capitale grecque, elle est remarquée par le Premier Ministre, qui l'invite à chanter lors d'un souper devant des invités pour le moins prestigieux: Juan Carlos et la famille Kennedy! Un bond en avant vers la célébrité... (Source: Fiche "Crie", Collection "Plaisir de Chanter", Editions Atlas)

la Chanson de Solveig (1994)

Nana Mouskouri: la Chanson de Solveig (1994)



Quelle est donc cette chanson de Solveig, cette "romance d'un amour déchiré" résonnant dans les paysages norvégiens? Dans la pièce d'Ibsen, Solveig, promise à Peer Gynt, attend, telle Pénélope, le retour de son fiancé parti pour un long voyage en Afrique. Elle chante tout en filant: "L"hiver peut s'enfuir, le printemps bien-aimé/Peut s'écouler/Les feuilles d'automnes et les fruits de l'été/Tout peut passer/Mais tu me reviendras, ô mon doux fiancé". Comme on voit, les deux paroliers français qui mettent en scène une "Elga rêv[ant] encore/A celui qui vit là bas/Au pays du grand soleil", se sont manifestement inspirés de la chanson originale. (Source: Fiche "La chanson de Solveig", Collection "Plaisir de Chanter", Editions Atlas)

Clara veut la lune (1994)

Alain Chamfort: Clara veut la lune (1994)



Avec L'ennemi dans la glace (premier single tiré du disque) et La mélodie du malheur, Clara veut la lune fait partie de la poignée de trésors mélodiques qu'Alain Chamfort a concoctée pour nous dans son album neuf, publié à l'automne 1993. Pourquoi Neuf? Bien sûr, parce qu'il s'agit du 9e recueil solo du créateur de Manureva, mais aussi parce que le chanteur souhaite jeter sur son travail un œil neuf. Discret et déconcertant, jouant sur la mode sans en être l'esclave, Chamfort occupe une place à part dans l'univers de la chanson de par la diversité des expériences musicales qu'il a tentées. Après l'échec commercial relatif de Trouble, album ambigu et mal compris par la critique, paru en 1990, Chamfort fait à nouveau appel à ses compères Jacques Duvall, Didier Golemanas et Marc Moulin. Clara veut la lune est exemplaire de ce travail d'équipe qui met en avant le côté élégant et intimiste du chanteur. (Source: Fascicule "les plus belles chansons françaises n°31 (1994)", Editions Atlas)

C'est déjà ça (1994)

Alain Souchon: C'est déjà ça (1994)



Cette chanson donne son titre à l'album. La critique a noté que les textes sont plus engagés que d'habitude. Alain Souchon a d'ailleurs avoué qu'il s'agissait d'un album "plus social". et il ajoute: "Finalement, c'est celui de mes disques qui correspond le plus à ce que je suis: guilleret, même dans la désespérance!"
C'est une années fertile pour le chanteur, qui publie également en livre un recueil réunissant 123 chansons. Il porte comme titre C'est déjà tout ça (Seuil Coll. Point Virgule). Pour près de la moitié de ces textes, on ne peut s'empêcher d'y associer les mélodies de Laurent Voulzy. Décidément, les deux artistes sont indissociables! (Source: Fascicule "Les plus belles chansons françaises n°31: 1994)", Editions Atlas)

Cats in the cradle (1993)

Ugly Kid Joe: Cats in the cradle (1993)



Originaire d'Isla Vista en Californie, Ugly Kid Joe annonce la couleur dès son premier single. Pop, métal, funk et sens de l'humour débridé, tel est le cocktail musical proposé par Everything about you. Un cocktail musical auquel Whitfield Crane et ses musiciens demeurent fidèles avec Cats in the cradle, qui est une reprise de Harry Chaplin. C'est en toute logique que ce single atteint la 6e place des classements américains en mars 1993. (Source: Fascicule "Au Cœur des Slows n°10", Universal Collections)

Col de la Croix-Morand (1992)

Jean-Louis Murat: Col de la Croix-Morand (1992)



L'amour de la montagne est un thème fort dans l'œuvre de Jean-Louis Murat. Il éclate dans Col de la Croix-Morand, extrait de l'album le manteau de pluie, publié en 1991. Pour preuve supplémentaire de cet amour, Jean-Louis Murat publie la même année dans le cadre d'une opération du journal Libération, un court opus: Murat en plein air qui comprend 4 titres: Le berger de Chamablanc, Terres de France, Dordogne, et Croix Morand. Ce disque enregistré dans une chapelle romane du XIIe siècle du Puy-de-Dôme, avec une formation réduite-Denis Clavaizolle (synthé, orgue), et Alain Bonefort (guitare, basse, synthé)-est un hommage au monde paysan et à l'Auvergne. (Source: Fiche "Col de la Croix Morand", Collection "Plaisir de Chanter", Editions Atlas)

Carib Islander (1992)

Laurent Voulzy: Carib Islander (1992)



Laurent Voulzy écrit la première chanson de son nouvel album en 1989. Il met 3 ans à composer l'ensemble. On le sait tatillon, n'hésitant pas à passer de longues semaines en studio pour un résultat qu'il estime satisfaisant. Alain Souchon raconte souvent sa fascination pour le perfectionnisme de son camarade. Carib Islander [...] qui, dans sa présentation en single à l'époque, n'a pas eu le succès escompté malgré une mélodie délicieuse et tendre. Avec Le pouvoir des fleurs, chanson évoquant la nostalgie des années "power flower", et avec Le rêve du pêcheur en titre phares, l'album Caché derrière sera une des meilleurs ventes pour Laurent Voulzy. (Source: Fascicule "Les plus belles chansons françaises n°29 (1992)", Editions Atlas)

Caroline (1992)

MC Solaar: Caroline (1992)



Au terme d'un cru 1991 qui a vu MC Solaar passer de l'anonymat au statut de vedette, l'année suivante est plus riche encore pour le jeune rapper de Villeneuve Saint-Georges. Alors que son groupe obtient une Victoire de la musique en février, le mois de mai voit la sortie du 3e single extrait de l'album Qui sème le vent récolte le tempo. Il s'agit de Caroline, dont Solaar a écrit les paroles en pensant à une ancienne copine de classe, comme il le confiait au magazine Elle: "C'est quoi une belle histoire d'amour? Pour moi, si on remonte dans le temps, c'était une histoire d'amour en classe, un long flirt scolaire, disons...Caroline, ce n'était pas son vrai prénom. Mais c'était elle le long flirt scolaire, et puis la déception aussi. Maintenant, c'est fini. "
Alors que Caroline prend le relais de Victime de la mode sur les radios, Solaar n'a guère le loisir d'observer la progression de la chanson au Top 50: il va en effet passer le plus clair de 1992 à l'étranger, pour des concerts qui vont le conduire à Moscou, à Londres, en Pologne, en Suisse et au Canada. (Source: Fascicule "Les plus belles chansons françaises n°29 (1992)", Editions Atlas)

Cash City (1992)

Luc de Larochelière: Cash City (1992)

Révélation du festival de Granby au Québec en 1986, ce n'est qu'en janvier 1992 que la France succombe au charme et à l'énergie de cet éminent représentant de la nouvelle génération de la chanson québécoise, celle qui nous a aussi offert Jean Leloup, Eric Lapointe, Daniel Bélanger et Kévin Parent. (Source: Fascicule "La Discothèque du 20e siècle: 1992", Polygram Direct)

le Chat (1992)

Pow Wow: le Chat (1992)



Une idée totalement originale (chanter à cappella, autrement dit sans accompagnement instrumental), de superbes harmonies vocales, une ascension fulgurante, c'est en toute logique que ce premier extrait de l'album Regagner les plaines s'installe pendant 7 semaines au sommet du Top 50 pendant l'été 1992. L'album et son 2e single, la reprise du titre popularisé par Henri Salvador Le lion est mort ce soir, connaîtront le même succès. (Source: Fascicule "La Discothèque du 20e siècle: 1992", Polygram Direct)

ça casse (1991)

Maurane: ça casse (1991)



"ça passe ou ça casse", à t'on l'habitude de dire. Contrairement à ce qu'on pourrait laisser croire le titre de cette chanson, pour son interprète, "ça passe!". Maurane, jeune chanteuse de jazz, a fini par se rallier à la variété sans jamais renier le swing intense qui la fait vibrer. Au lendemain de son passage au sein de l'équipe de Starmania, et alors que son album Toutes les mamas connaît la consécration, Maurane décide de frapper plus fort encore avec le CD suivant, intitulé Ami ou ennemi, qu'elle réalise en pleine complicité avec Jean-Claude Vannier et Peter Lorne. Son contenu est époustouflant de virtuosité vocale, notamment grâce à des titres comme Mentir, Sur un Prélude de Bach ou ça casse qui séduisent d'emblée les programmateurs de radio et de la télévision, permettant à l'album de devenir "Disque de platine". (Source: Fascicule "Les plus belles chansons françaises n°28 (1991)", Editions Atlas)

le Coeur en Aquitaine (1990)

Yves Duteil: le Cœur en Aquitaine (1990)



En 1990, Yves Duteil, chantre de la langue française, réussit à remplir durant une semaine, le Zénith de Paris: quelque 3000 personnes viennent l'y applaudir chaque soir. La chanson à texte a donc toujours ses fidèles. Pourtant, au même moment, de nouveaux styles apparaissent dans le paysage de la chanson française. 1990 est en effet l'année du premier succès en France, avec la sortie de Bouge de là, interprété par MC Solaar. Comme les chanson d'Yves Duteil, le rap s'appuie énormément sur le texte, avec une attention toute particulière portée à la prosodie. MC Solaar proclame que son écrivain favori est Raymond Queneau. Il privilégie l'alexandrin (vers de douze pieds), qui est aussi l'une des marques de fabrique d'Yves Duteil. Tradition et renouveau s'inscrivent ainsi dans une certaine continuité. (Source: Fiche "Le cœur en aquitaine", Collection "Plaisir de Chanter", Editions Atlas)

Caser la voix (1990)

Patrick Bruel: Casser la voix (1990)



C'est après avoir vu Jacques Higelin aux Francofolies de la Rochelle en 1987, que Patrick Bruel a eu l'idée de cette chanson. Quelque peu dépressif, mais surtout écoeuré par cette société qui semble courir à sa perte, il s'est mis à écrire, et les mots sont venus tout seul. Quelques mois plus tard, alors qu'il s'apprête à entrer en studio, il commence à retravailler son texte avec Gérard Presgurvic. "Pendant longtemps, Patrick n'était pas prêt pour chanter ce que je luis faisais dire, se souvient Presgurvic. Et puis, il y a eu Casser la voix, et un décalage est intervenu à ce moment là; une fracture entre son côté léger et fantaisiste, et ce texte, cette blessure"; Mick Lanaro qui a produit le disque ajoute: "Casser la voix est née un dimanche, un après-midi, chez moi. On travaillait et il me dit: "Tiens, j'ai un début mais pas de maquette, ça me gêne parce qu'elle est pas finie", Je lui réponds: "Vas y". C'était Casser la voix. Il l'a faite à New York [...]. Une prise pour la musique, une pour la voix, une pour la guitare, et le mixage en 4 heures. " Casser la voix a d'abord été ma reçu par les programmateurs de radio, qui jugeaient l'intro trop longue et le rythme trop lent. Mais après la promotion de Patrick Bruel, sa chanson passera de la 52e à la 1ere place dans le Top 50. On n'est jamais si bien servi que par sois même! (Source: Fascicule "Les plus belles chansons françaises n°27 (1990)", Editions Atlas)

Chère amie (toutes mes excuses) (1989)

Marc Lavoine: Chère amie (toutes mes excuses) (1989)



Est ce son image et son physique romantiques qui ont poussé Marc Lavoine à chanter en duo avec des chanteuses? En tous les cas, ces tandems ont toujours obtenu un joli succès. On se rappellera notamment, en 1987 celui avec Catherine Ringer (des Rita Mitsouko) pour le titre Qu'est ce que t'es belle, Une nuit sur son épaule avec Véronique Sanson (1995), et le duo avec Princess Erika, Les femmes sont des hommes comme les autres (1996). En 2001, inédite association avec la comédienne Claire Keim pour Je ne veux qu'elle et, la même année, reprise de Chère amie avec Françoise Hardy. (Source: Fiche "Chère amie", Collection "Plaisir de Chanter", Editions Atlas)

C'est écrit (1989)

Francis Cabrel: C'est écrit (1989)

Si Francis Cabrel est devenu l'une des valeurs sûres de la chanson française au lendemain de la réussite commerciale et artistique de ses deux albums Les chemins de traverse et Fragile, jamais pourtant il n'a connu un triomphe semblable à celui qui suit la sortie de l'album Sarbacane en 1989. Avec près de 2 millions d'exemplaires vendus, le chanteur devient une immense vedette. On ne peut pourtant pas dire que ce succès se construit au détriment de la qualité, car ses compositions conservent ce côté intimiste et un peu fataliste qui le caractérise. C'est écrit fait partie de ces textes qui pincent irrémédiablement le cœur de ceux qui les écoutent. Interrogé sur son travail d'orfèvre des mots, Cabrel déclarait dans les colonnes du magazine Chorus: "Les chansons réclament des efforts courts, violents, une concentration très forte sur des phrases, des rimes-ça me rend fou, ça, les rimes..." (Source: Fascicule "Les plus belles chansons françaises n°26 (1989)", Editions Atlas)

Coeur de loup (1989)

Philippe Lafontaine: Cœur de loup (1989)



Venu de Belgique, Philippe Lafontaine avait déjà visité le monde, participé à nombre de spectacles-notamment une comédie musicale hommage à Jacques Brel et un passage remarqué sur la scène de Bobino-lorsque, en 1989, il a atteint le sommet des hit-parades en France et hors des frontières. La chanson de la consécration internationale a pour titre Cœur de loup. Un chanson qui, en plus de confirmer le talent d'un vrai compositeur, a valu à Lafontaine une pluie de récompenses, parmi lesquelles une Victoire de la musique. (Source: Fascicule "L'encyclopédie de la chanson française n°22", Universal Collections)

Circle (1989)

Edie Brickell & New Bohémians: Circle (1989)



Née dans la banlieue de Dallas (Texas) en 1966, Edie Brickell buvait un verre dans un club lorsqu'elle a entendu les New Bohemians. Réussissant à vaincre sa timidité, elle est montée sur scène et s'est emparée du micro. Quelques temps plus tard, en 1989, Edie Brickell & New Bohemians sortaient Shooting Rubberbands at the stars. Un premier album qui comprend les tubes What I am et Circle, une superbe chanson sur l'amitié. (Source: Fascicule "Au Cœur des Slows n°15", Universal Collections)

Chant des anciens (1988)

Tri Yann: Chant des anciens (1988)



Le chant des anciens est tiré de l'album le vaisseau de pierre, véritable opéra-rock, conçu comme une fresque fantastique. Il s'agit d'une adaptation de la bande dessinée homonyme, Le Vaisseau de pierre, signée en 1976 par Enki Bilal. Sur scène, les Tri Yann vont tenter d'unir visuel et musique: le groupe conçoit ainsi un spectacle comprenant quelque 150 marionnettes, afin de recrée l'atmosphère de la BD qui retraçait l'histoire de la résistance d'un village breton aux projets menaçants de promoteurs immobiliers. Une résistance qui n'était pas pour déplaire aux "trois Jean", ardents défenseurs de la culture bretonne. (Source: Fiche "Chant des anciens", Collection "Plaisir de Chanter", Editions Atlas)

les Cadors (1988)

Alain Souchon: les Cadors (1988)



Dans les années 80, Alain Souchon s'est essayé avec succès à la carrière de comédien. Dès 1980, on peut ainsi le voir dans Je vous aime, de Claude Berri. L'année suivante, il figure au générique de Tout feu, tout flamme, réalisé par Jean-Luc Rappeneau, mais c'est dans L'été meurtrier, de Jean Becker, en 1983, qu'il trouve sans nul doute son plus beau rôle. En 1987, il joue dans Comédie de Jacques Doillon, avant de décider définitivement de quitter les plateaux de cinéma. Autre pan de son aventure avec le 7e art: l'écriture des textes pour des chansons de film comme L'amour en fuite (dans le long métrage du même titre réalisé par François Truffaut en 1979) et, en 1991, dans Le Zèbre de Jean Poiret. (Source: Fiche "Les cadors", Collection "Plaisir de Chanter", Editions Atlas)

Combien de temps (1988)

Stephan Eicher: Combien de temps (1988)



Ceux qui connaissent le Stephan Eicher d'aujourd'hui, entouré sur scène d'une formation conséquente, interprétant des compositions de Philippe Djian entre deux nuages de fumigènes, auront du mal à imaginer les débuts solitaires de ce rocker hors norme. pour se déplacer d'un studio de FR3 région à une petite salle de spectacle de province, Eicher circulait à bord d'un vieux break immatriculé dans le canton de Suisse alémanique dont il est originaire. Sur scène, les fans des débuts le voyaient se démener tout seul au milieu d'un bric-à brac électronique digne du savant Cosinus, jonglant d'une machine à l'autre pour synchroniser le démarrage de tous ses claviers et autres pédales d'effet, avant de s'approcher du micro. Mais le plus surprenant était le curieux cocktail de styles et de langues qui faisait le charme de son répertoire: passant avec une aisance parfaite du français à l'anglais et à l'allemand, Eicher restera dans l'histoire le premier des chanteurs européens. Cette caractéristique, si elle fait sa force, n'a pas été sans dérouter les maisons de disques qui ont eu du mal à croire au génie de ce poète polyglotte; il a fallu toute la sagacité et la patience des dirigeants du label Barclay pour imposer ce curieux inconnu. C'est avec Combien de temps que le voile de l'anonymat a enfin commencer de se déchirer pour Stephan Eicher. (Source: Fascicule "Les plus belles chansons françaises n°25 (1988)", Editions Atlas)

ça va, ça vient (1988)

Liane Foly: ça va, ça vient (1988)



L'histoire d'Eliane Folleix et de sa réussite sous le pseudonyme de Liane Foly tiennent beaucoup du conte de fées. Pour cette lyonnaise d'origine, la musique étai comme une seconde nature qui ne demandait pour s'épanouir que les encouragements d'un père lui même amateur de chansons. Après des débuts au sein d'un orchestre qui comprend notamment sa sœur ainée et son frère cadet, Liane se fait engager en 1983 par André Manoukian, leader d'un big-band de jazz baptisé Horn Stuff. La chanteuse a tout juste 20 ans et elle considère cette offre comme une chance tombée du ciel. Ave la complicité d'un ami nommé Philippe Viennet, Manoukian décide bientôt de tout miser sur sa vocaliste, qu'il met en scène dans le cadre de mélodies un tantinet rétro. 1985 voit la sortie d'un premier 45 tours chez CBS avant que ne survienne la véritable opportunité: à la suite d'un quiproquo, Liane s'introduit chez Virgin et signe le contrat qui va lui ouvrir les portes du succès. ça va, ça vient, mais aussi Love me, love moi seront les premiers signes d'une réussite construite autour de la conjugaison du swing et du talent. (Source: Fascicule "Les plus belles chansons françaises n°25 (1988)", Editions Atlas)

Caruso (1988)

Luciano Pavarotti: Caruso (1988)



Célèbre ténor italien du début du XXe siècle, Enrico Caruso demeure depuis son interprétation d Rigoletto ou de Fedora un modèle pour tous les chanteurs à voix. Luciano Pavarotti, sans doute le plus célèbre des ténors à avoir uni musique pop et classique, lui a rendu un hommage pénétrant dans Caruso. Une démarche à laquelle de ce côté ci des Alpes, Florent Pagny n'a pas été insensible. (Source: Fascicule "Au Cœur des Slows n°10", Universal Collections)

Chic planète (1987)

L'Affaire Louis Trio: Chic planète (1987)



Cleet Boris, son frère Karl et Bronco ont donné au cours des années 80, une nouvelle image del a pop française, qui empruntait autant aux Beatles qu'au swing des années 30. Il suffit d'écouter Chic Planète, extrait de l'album éponyme pour s'en convaincre. Atmosphère à la fois jazzy et pop, à quoi s'ajoutait un humour volontiers décalé proche de l'univers de la bande dessinée. L'Affaire Louis Trio obéissait à une démarche originale dans le paysage musical français. Ce n'est d'ailleurs pas sans raison que le trio lyonnais a été élu révélation lors de Victoires de la Musique 1987, quelques mois avant que Chic Planète ne fasse son entrée dans le Top 50. (Source: Fascicule "L'encyclopédie de la chanson française n°22", Universal Collections)

le Coeur en exil (1987)

Images: le Cœur en exil (1987)



Tout comme Gold, le groupe Images défend brillamment depuis la seconde moitié des années 80 les couleurs de la scène toulousaine, synonyme d'une pop de qualité aux arrangements léchés. Le cœur en exil n'échappe pas à la règle et connaît le succès qui a déjà souri au trio avec les démons de minuit, notamment. (Source: Fascicule "Au Cœur des Slows n°10", Universal Collections)

Call me (1987)

Spagna: Call me (1987)



Stupéfiante métamorphose que celle d'Ivana Spagna, chanteuse italienne qui s'était fait remarquer par des tubes disco épatants tels que Easy Lady (été 1986) et Call me (été 1987. En 1995, elle nous est en effet revenu sous les traits d'une chanteuse sensuelle et sophistiquée ave l'album Siamo in Due (écrit et produit par elle), triple platine en Italie, suivi par Lupid Solitari (les loups solitaires) l'année suivante. (Source: Fascicule "La Discothèque du 20e siècle: 1987", Polygram Direct)

Carrie (1986)

Europe: Carrie (1986)



Au milieu des années 80, le rock FM s'enrichit d'un nouveau groupe, Europe, qui fait un véritable malheur dans les hit-parades avec The Final Countdown (sur la BO de Rocky IV). Il est suédois et il a la même volonté de conquête que son ancêtre les Vikings. Pour preuve, en 1987, Tempest et son groupe entrent dans plusieurs hit-parades, notamment en France, grâce à Carrie, qui est une frappante illustration du romantisme vu par un groupe de Hard Rock. (Source: Fascicule "Au Cœur des Slows n°2", Universal Collections)

C'est l'amour (1986)

Leopold Nord et vous: C'est l'amour (1986)

Venu du plat pays belge, Léopold Nord et Vous entrait par la grande porte dans le monde de la pop française au cours de l'hiver 1987. Certes, le nom du groupe avait attiré l'attention, mais c'est surtout son single qui a séduit le grand public. Sorti en 1986, C'est l'amour a atteint la première place du Top 50 en février. De quoi passer un hiver un peu moins rigoureux. (Source: Fascicule "L'encyclopédie de la chanson française n°35", Universal Music Collections)

C'est la ouate (1986)

Caroline Loeb: C'est la ouate (1986)



C'est la ouate, c'est l'histoire d'un texte de Pierre Grillet qui s'intitulait au départ Paresseuse. C'est aussi l'histoire de Caroline Loeb, qui, sur une musique sensuelle due à la plume de Philippe Chany, avait passé l'année 1986 dans du...coton. Aussitôt après la parution du single chez Barclay (après plusieurs refus), le succès, en effet, a été énorme, en France, mais également en Italie et en Espagne. Pour ceux qui ont la passion du détail, signalons que l'on entend Dominique Farrugia (Ex Nuls) dans les chœurs! (Source: Fascicule "L'encyclopédie de la chanson française n°35", Universal Music Collections)

ça fait rire les oiseaux (1986)

La Compagnie créole: ça fait rire les oiseaux (1986)



En 1986, après avoir connu de beaux succès (C'est bon pour le moral notamment), la Compagnie créole sortait l'album ça fait rire les oiseaux, grâce auquel la formation antillo-guyanaise continuait de transmettre la bonne parole du zouk. La chanson-titre, entrée dans les hit-parades en décembre, y est restée au début de l'année suivante. La Compagnie créole avait alors franchi une nouvelle étape, avec Vive le Douanier Rousseau et Le bal masqué. (Source: Fascicule "L'encyclopédie de la chanson française n°35", Universal Music Collections)

C'est comme ça (1986)

les Rita Mitsouko: C'est comme ça (1986)



Avec The No Comprendo (1986), produit par le complice de David Bowie, Tony Visconti, les Rita Mitsouko ont réussi l'album de rock français parfait. Plusieurs chansons méritent une mention spéciale, à l'instar d'Andy, qui a valu a Fred Chichin et à Catherine Ringer de faire une entrée remarquée aux Etats Unis, et de C'est comme ça. Ce dernier titre a connu un très large succès en France en 1986, grâce à la guitare de Chichin, qui n'est pas sans rappeler celle, très seventies, de Marc Bolan (T. Rex), et au clip particulièrement réussi de Jean-Baptiste Mondino. (Source: Fascicule "L'encyclopédie de la chanson française n°22", Universal Collections)

Canoë rose (1986)

Viktor Lazlo: Canoë rose (1986)



Ses origines indiennes, canadienne et antillaise expliquent beaucoup la faculté qu'à Viktor Lazlo de marier avec bonheur les styles musicaux les plus divers. Sorti en 1986 pour entrer en très bonne place au Top 50, Canoë rose est un des meilleurs exemples de cette démarche artistique qui n'a pas laissé insensibles Bernard Lavilliers et Serge Gainsbourg en personne. (Source: Fascicule "Au Cœur des Slows n°11", Universal Collections)

Capitaine abandonné (1986)

Gold: Capitaine abandonné (1986)

 

 

Quelques mois seulement après Plus près des étoiles, Gold se maintient au sommet de sa popularité avec Capitaine abandonné, n°1 dans les classements français en 1986. Hommage aux stars respectivement du sport, de l'aventure et de la chanson Arnaud de Rosnay, Philippe Dieuleveut et Daniel Balavoine, qui ont été fauchés en pleine gloire, ce single vient alors apporter une nouvelle preuve au dynamisme de Toulouse, en matière musicale. Plus de 700 000 Français achèteront le disque. (Source: Fascicule "L'encyclopédie de la chanson française n°5", Universal Collections)

la Croisade des enfants (1985)

Jacques Higelin: la Croisade des enfants (1985)



La Croisade des enfants est, avec Jack in the box, l'un des deux grands succès de l'album Aï paru en 1985. Pour la tournée, Higelin, célèbre pour ses prestations scéniques de haute volée, décide de passer à la vitesse supérieure; le chanteur occupe la scène de Bercy pendant 4 semaines; la mise en scène est signée Patrice Chéreau. Hélas, le spectacle sera un échec. Higelin, saura par la suite revenir aux formules "music-hall" qui lui ont toujours mieux convenu. (Source: Fiche "La croisade des enfants", Collection "Plaisir de Chanter", Editions Atlas)

C'est comme vous voulez (1985)

Alain Souchon: C'est comme vous voulez (1985)



En 1985, avec l'album C'est comme vous voulez, Souchon semble retrouver la verve de ses débuts. En colère sur Foule sentimentale, doucement ironique sur La Ballade de Jim, Souchon se montre ici plus politique, dénonçant le suivisme d'hier et d'aujourd'hui. Il s'en prend d'abord au chanteur prêt à toutes les compromissions pour garder le devant de la scène. Sans doute Souchon n'est il pas, lui, un "chanteur sans opinion". La suite le montre: Panurge, c'est à ses yeux le soldat- "Kaboul" étant une référence à l'invasion de l'Afghanistan, "Hanoï" à la guerre du Vietnam, et "Santiago" au coup d'état au Chili- mais aussi les fanatiques de tous bords: communistes ridiculisés en "Marx Brothers", adulateurs du révérend Moon, extrémistes du Ku Klux Klan. Mais que vient faire Greenpeace au milieu de cette énumération? Et Dylan? Et les babas cool"? Les attaques de Souchon auraient gagné à être plus ciblées; son pamphlet n'en aurait eu que plus de force. (Source: Fiche "C'est comme vous voulez", Collection "Plaisir de Chanter", Editions Atlas)

le Capitaine de Saint-Malo (1985)

Tri Yann: le Capitaine de Saint-Malo (1985)

Le capitaine de Saint-Malo est une chanson de marins traditionnelle, plus précisément une chante dite "à hisser". En effet, les chansons de marins se décomposent en de multiples catégories: chansons à hisser, à ramer, à virer, à pomper, de guindeau... Ces différents types de chants correspondent chacun à une manœuvre précisé exécutée par l'équipage. Afin de rythmer le travail d'équipe, les morceaux étaient ainsi choisis pour leur rythme saccadé, de manière à coordonner les différents mouvements à effectuer. La durée de la chanson correspondait au temps de montage d'une voile, qui se déroulait progressivement: chanter permettait ainsi à chacun de se caler. Mais tout ceci date du temps désormais révolu de la grande navigation à voile. (Source: Fiche "Le capitaine de Saint-Malo", Collection "Plaisir de Chanter", Editions Atlas)

le Chanteur abandonné (1985)

Johnny Hallyday: le Chanteur abandonné (1985)



Rock'n'roll attitude, qui est l'un de ses tout meilleurs albums, permet à Johnny Hallyday de demeurer au firmament. Paru en 1985, cet opus scelle son entente entre Michel Berger, qui est ici à la fois compositeur et directeur artistique (avec l'ex-membre de Magma Jannick Top). On y trouve plusieurs chansons d'exception, comme la chanson-titre, bien sûr, mais aussi Quelque chose de Tennessee et Le chanteur abandonné. Ce dernier titre, qui rend implicitement hommage à Claude François, entre dans le Top 50 en juin 1985. (Source: Fascicule "L'encyclopédie de la chanson française n°5", Universal Collections)

Cherish (1985)

Kool & the Gang: Cherish (1985)

Extrait de l'album Emergency (1985), Cherish montre que Kool & the Gang est capable de faire danser la planète sur tous les rythmes. En plus d'avoir créé quelques hymnes du disco en mariant avec subtilité jazz, soul et funk, James "JT" Taylor et Ronald Bell se révèlent de remarquables compositeurs de ballades. C'est en effet sous le signe du romantisme qu'évolue Cherish, très bien classé des deux côtés de l'Atlantique au milieu des années 80. (Source: Fascicule "Au Cœur des Slows n°9", Universal Collections)

Can't fight this feeling (1985)

REO Speedwagon: Can't fight this feeling (1985)



A l'instar de Boston, de Foreigner ou de Journey, REO Speedwagon a bâti sa gloire dans les années 70 et 80 à coups de chansons hard rock et de ballades langoureuses. En 1985, tandis que la bataille fait rage pour conquérir la première place dans les play lists des stations FM, la formation du Midwest sort Can't fight this feeling. Extrait de l'album Wheels are turnin', le single atteint la première place outre Atlantique en janvier 1985. (Source: Fascicule "Au Cœur des Slows n°18", Universal Collections)

Commanchero (1985)

Moon Ray: Commanchero (1985)

Coïncidence stupéfiante, le lancement du Top 50 coïncide avec l'âge d'or de l'Euro-disco (et l'Euro-pop): on pourrait s'amuser à citer Spagna, Scotch, Silver Pozzoli, Fox the Fox, Ivan ,Ryan Paris, Righeira, P. Lion, Falco, Raf et autre Finzi Contini. Parmi ceux ci, pas mal d'italiens-et pour cause, ils ont toujours excellé dans le fomaine de la variété pimpante et souriante. La preuve? Ce Commanchero signé Martinelli/Zanini! (Source: Fascicule "La Discothèque du 20e siècle: 1985", Polygram Direct)

Cézanne peint (1984)

France Gall: Cézanne peint (1984)



Voici un fruit précieux de la collaboration Michel Berger-France Gall. On se laisse  bercer par cette mélodie subtile, par cette voix fragile et sensible, qui traduisent à merveille l'univers du peintre, comme il se doit, impressionniste! La France réservera un accueil enthousiaste à cette chanson tout en demi-teintes, qui figure sur l'album Débranche. L'entente entre France et Michel est alors à son zénith. (Source: Fascicule "Les plus belles chansons françaises n°21 (1984)", Editions Atlas)

Cargo (1984)

Axel Bauer: Cargo (1984)

Premier essai, premier giga-tube: Cargo rythme l'été 1984 et tout le monde se souvient du clip superbe signé Jean-Baptiste Mondino. Un million et demi de 45 tours plus tard, Axel se retrouve piégé: le virtuose de la guitare électrique, le fils du batteur de Django Reinhardt, baigné dans le rock et le jazz depuis son plus jeune âge, ne serait il l'homme que d'un seul succès? Heureusement, il a eu le temps depuis 15 ans de nous prouver le contraire. On l'a même vu s'offrir de nouvelles incursions dans le To, notamment avec Eteins la lumière, en 1992, tiré de l'album Sentinelles, sans oublier l'album épatant qu'il a publié début 1998: Simple Mortel. (Source: Fascicule "La Discothèque du 20e siècle: 1984", Polygram Direct)

Complainte de Yuna Madalen (1983)

Tri Yann: Complainte de Yuna Madalen (1983)



Au cours des années 70, la mode celte bat son plein: nombre de musiciens cherchent à promouvoir cette culture ancestrale, prenant racine aussi bien en Bretagne, en Irlande ou au pays de Galles, qu'en Ecosse. Gilles Servat, Alan Stivell, Gwendal, Dan'Ar Braz et, bien sûr Tri Yann, chantent un répertoire constitué de chansons traditionnelles et de compositions personnelles. La musique celte est aujourd'hui toujours aussi prisée, témoin le succès de rassemblements comme Les Nuits celtiques au Stade de France ou le festival interceltique de Lorient. (Source: Fiche "Complainte de Yuna Madalen", Collection "Plaisir de Chanter", Editions Atlas)

les Chemins de ma maison (1983)

Céline Dion: les Chemins de ma maison (1983)



L'album les chemins de ma maison sort en 1983. Rien ne semble alors pouvoir arrêter l'ascension fulgurante de la jeune québécoise. Après le Canada et la France, c'est au tour du Japon et de l'Allemagne de succomber aux charmes de la chanteuse à la voix d'or. Devenue la nouvelle ambassadrice de la jeunesse de son pays, Céline chante le 11 septembre 1984 lors de la visite du pape Jean-Paul II: la chanson Une colombe résonne alors dans les gradins du stade olympique de Montréal, aux oreilles de 65 000 spectateurs. (Source: Fiche "Les chemins de ma maison', Collection "Plaisir de Chanter", Editions Atlas)

C'est lundi (1983)

Jesse Garon: C'est lundi (1983)



Bruno Fumard adore Elvis. Lorsqu'il décide de se lancer dans la chanson, il choisit tout naturellement comme pseudonyme Jesse Garon, qui n'est autre que le nom du frère jumeau d'Elvis Presley, décédé à la naissance. En 1983, il enregistre un 45 tours, C'est lundi qui se place très vite en tête des hits. Il faut dire que ce succès coïncide avec celui des Forbans, Chante. Dans la variété française, la vogue rockabilly est alors à son sommet, comme l'atteste le succès d'autres chanteurs comme Bill Baxter, Les Alligators, etc... (Source: Fiche "C'est lundi", Collection "Plaisir de Chanter", Editions Atlas)

Coeur de rocker (1983)

Julien Clerc: Coeur de rocker (1983)



Après le succès de Lili voulait aller danser, Julien continue sa collaboration avec Luc Plamondon. A ceux qui doutaient du nouveau visage rock que prenait le chanteur, il affiche haut et clair son Coeur de rocker! C'est d'ailleurs sous ce même titre qu'il présentera un tout nouveau spectacle, sous chapiteau, Porte de Pantin à Paris. Le succès est tel qu'il y reste 5 semaines. outre ces nouvelles chansons, Julien chante quelques anciens tubes et il est ovationné par un public ému quand il reprend, seul dans une lumière blanche, le célèbre Hymne à l'amour immortalisé par Edith Piaf. Une manière de dire que le rocker a vraiment un cœur. Cette année, il triomphe également en septembre à la fête de L'Humanité aux côtés de Robert Charlebois. (Source: Fascicule "Les plus belles chansons françaises n°20 (1983)", Editions Atlas)

Come back and stay (1983)

Paul Young: Come Back and Stay (1983)



1983 est l'année de la révélation pour ce chanteur soul anglais à la voix de velours: sur son premier album mystérieusement intitulé No parlez- qui va se vendre à plus de 8 millions d'exemplaires dans le monde-on ne trouve que des tubes, ou presque, de Wherever I lay my hat (that's my home) (excellent reprise d'un morceau méconnu de Marvin Gaye), à Love of the common people en passant naturellement par Come Back and Stay. (Source: Fascicule "La Discothèque du 20e siècle: 1983", Polygram Direct)

Comme toi (Jean Jacques Goldman) (1982)

Jean Jacques Goldman: Comme toi (1982)

L'idée de Comme toi est venue à Jean-Jacques Goldman en regardant des photos de famille ancienne. il réalise en les voyant qu'elles racontent l'histoire de "gens d'une banalité incroyable qui étaient prêt à vivre des petites vies et qui ont eu une rencontre avec l'histoire". Cette chanson troublante, qui refuse les effets faciles, révèle au fil des couplets le spectre du nazisme et de la déportation des Juifs lors de la Seconde guerre mondiale. (Source: Fiche "Comme toi", Collection "Plaisir de Chanter", Editions Atlas)

Ce n'est pas c'qu'on fait qui compte (1982)

Yves Duteil: Ce n'est pas c'qu'on fait qui compte (1982)



Il est des chanteurs qui n'ont pas besoin d'étaler leur vie privée à la une des journaux pour être sûr qu'on parle d'eux. En règle générale, ce sont ceux qui usent exclusivement de leur talent. Et si ce talent est riche, ces artistes sont assurés de suivre la route d'un succès durable. C'est bien le cas d'Yves Duteil. après les tubes (prendre un enfant par la main, La Tarentelle) chantés dans les écoles de tous les pays francophones, après des tournées où il séduit un public de plus en plus nombreux, il continue de proposer de nouvelles chansons. Ce n'est pas c'qu'on faut qui compte n'échappe pas à la règle de la réussite. Au début des années 80, certains critiques se demandaient pourquoi les compositions du chanteur séduisent autant le public. On doit la plus belle explication au journaliste Lucien Riou: "il offre à ses admirateurs ce qu'ils attendent: un peu d'amusement, des touches d'émotions, une sensation de bonheur. Certains chanteurs agacent, agressent ou révoltent. Duteil, lui, apaise" (50 ans de chansons françaises, Editions de l'Archipel) (Source: Fascicule "Les plus belles chansons françaises n°19 (1982)", Editions Atlas)

ça (c'est vraiment toi) (1982)

Téléphone: ça (c'est vraiment toi) (1982)



C'est avec l'album Dure limite, paru en 1982, que Téléphone s'est définitivement imposé comme le groupe de rock français n°1, tant pour ce qui est de sa réussite commerciale (environ 800 000 exemplaires vendus), que de ses trouvailles au niveau de la musique et des textes. Il faut y reconnaître la patte du génial Bob Ezrin; mais il faut saluer d'abord les performances du quartette, qui se trouvait ici au sommet de son inspiration. ça (c'est vraiment toi) a été l'un des deux tubes de l'opus. Fait suffisamment rare pour une formation de rock français, ça (c'est vraiment toi) et Cendrillon on en effet connu l'un et l'autre les honneurs des hit-parades. (Source: Fascicule "L'encyclopédie de la chanson française n°35", Universal Music Collections)

le Cimetière des éléphants (1982)

Eddy Mitchell: le Cimetière des éléphants (1982)



L'album Le cimetière des éléphants a été enregistré en 198 dans les studios de New York, Nashville et Los Angeles. Il s'agit d'un album très américain, donc, mais en même temps très français dans les messages qu'il dispense. La chanson-titre évoque la retraite-entendons le repos éternel. Une chanson-titre qui a donné lieu à deux versions: une réalisée à New York, l'autre, à Los Angeles. Avec Le cimetière des éléphants, Eddy Mitchell a été n°2 des classements français en août 1982. (Source: Fascicule "L'encyclopédie de la chanson française n°35", Universal Music Collections)

Chante ((1982)

Les Forbans: Chante (1982)



Entre la pop française des années 60- le nom du groupe renvoie en effet aux Pirates de Dany Logan- et le rockabilly façon Elvis Presley, le cœur des Forbans a toujours balancé. Ainsi, avec son rythme endiablé et ses paroles qui exaltent la fête, cette adaptation du hit américain Shout shout s'est vendu en 1983 à 2 millions d'exemplaires et a été n°1 au mois de mars. (Source: Fascicule "L'encyclopédie de la chanson française n°22", Universal Collections)

Cendrillon (1982)

Téléphone: Cendrillon (1982)



Produit à Toronto (Canada) par le grand Bob Ezrin (Lou Reed, Pink Floyd, etc...), Dure limite est l'album de la consécration pour Téléphone, qui, en 1982, devient le groupe n°1 du rock français. Avec ça (c'est vraiment toi), Cendrillon, est l'autre grand tube de l'opus qui va atteindre les 750 000 exemplaires vendus. Classée n°3 dans les hit-parades en novembre, cette chanson est le fruit de la collaboration etre Jean-Louis Aubert et Louis Bertignac. (Source: Fascicule "L'encyclopédie de la chanson française n°5", Universal Collections)

Classic (1982)

Adrian Gurvitz: Classic (1982)



Guitariste anglais, Adrian Gurvitz a fréquenté à peu près tous les studios londoniens durant les années 60 et 70. On l'a vu aussi avec Steve Porcaro et David Paich du groupe Toto. En 1982, Adrian Gurvitz enregistre sous son nom Classic, qui entre dans le Top 10 britannique en janvier; Il récidivera quelques mois plus tard avec Your dream. (Source: Fascicule "Au Cœur des Slows n°8", Universal Collections)

le Coup de folie (1982)

Thierry Pastor: le Coup de folie (1982)

Fils d'une famille de musiciens lyonnais, Thierry fait ses premières armes comme accompagnateur de Nicolas Peyrac. En 1982, le comique Roland Magdane produit Coup de folie qui devient l'un des premiers grands succès des "radios libres". Mais Pastor est victime en plein succès d'un très grave accident de voiture et il faudra 4 ans pour se rétablir. A peine sorti de ses souffrances, aidé par le producteur Jean Mareska, il obtient un second très gros succès avec Sur des musiques noires. (Source: Fascicule "La Discothèque du 20e siècle: 1982", Polygram Direct)

Cambodia (1982)

Kim Wilde: Cambodia (1982)



Avec Kim, c'est une histoire de famille! Pour commencer, elle est la fille de l'idole pop anglaise Marty Wilde (une superstar dans les années 50). Ensuite, c'est son frère Ricky qui lui écrit ses chansons, comme le fameux Kids in America qui lui permet de percer en 1981. Aussitôt, la France adopte ce nouveau sex-symbol. en 1982, elle obtient chez nous deux énormes tubes: après Cambodia, c'est au tour de View from a bridge, de quoi faire fantasmer Laurent Voulzy qui bientôt nous chantera ses Nuits sans Kim Wilde. (Source: Fascicule "La Discothèque du 20e siècle: 1982", Polygram Direct)

les Corons (1982)

Pierre Bachelet: les Corons (1982)



Pierre Bachelet avait été révélé en 1981 par Elle est d'ailleurs. Avec les Corons, tableau de mœurs sur la vie dans le Nord, où il a passé son enfance, Pierre,-connu jusque là pour ses musiques de film (Emmanuelle), obtient un immense succès et confirme son statut de chanteur à la fois populaire et populiste, dans le sens noble du terme! (Source: Fascicule "La Discothèque du 20e siècle: 1982", Polygram Direct)

Chasseur d'ivoire (1981)

Alain Chamfort: Chasseur d'ivoire (1981)



En 1981, les socialistes arrivent au pouvoir et entament une vague der réformes dont celle, emblématique, de libération des ondes: c'est donc la création des radios libres (28 à Paris), qui apparaîtront sous de multiples formes, aussi bien associatives que privées. Dans le premier texte de loi, datant de juillet 1982, la publicité sur l'ensemble des ondes était interdite. Mais, en 1986, cet article sera abrogé, ouvrant la voie à la commercialisation des radios...de moins en moins libres. (Source: Fiche "Chasseur d'ivoire", Collection "Plaisir de Chanter", Editions Atlas)

ça cache quekchose (1981)

Alain Bashung: ça cache quekchose (1981)



ça cache quekchose est sorti en 1981 en face B du single Vertige de l'amour. Porté par le succès de ce tube qui truste les hit-parades et les radios, Bashung entame une tournée française en mai et en juin. Doté d'une longue expérience de la scène, il se produit dans des salles de plus en plus prestigieuses: le 3 juin, il joue à l'Olympia devant 2500 personnes. Enfin, Bashung entend "crier son nom"! (Source: Fiche "ça cache quekchose", Collection "Plaisir de Chanter", Editions Atlas)

Comme un avion sans aile (1981)

Charlélie Couture: Comme un avion sans aile (1981)



En 1981, Charlélie Couture se rendait aux mythiques studios Electric Ladyland (Jimi Hendrix) pour y enregistrer l'album Poèmes Rock.  Comme un avion sans aile en fait partie. Dès ses premières diffusions sur les ondes, le succès fut total, propulsant Couture parmi les nouveaux maîtres de la chanson française. Quant à l'album, il allait être certifié disque d'or quelques mois plus tard, pour le plus grand plaisir d'Island, le label de Chris Blackwell, chez qui Charlélie Couture avait été le premier artiste français à signer. (Source: Fascicule "L'encyclopédie de la chanson française n°22", Universal Collections)

Chacun fait ce qui lui plaît (1981)

Chagrin d'amour: Chacun fait ce qui lui plaît (1981)



Philippe Bourgoin est français et étudie le cinéma à New York. Valli est américaine et étudie le cinéma à New York. Gérard Presgurvic est compositeur et aime beaucoup le...cinéma. De ce "couple" à trois" est né le premier rap à la française, qui a aussi été l'un des plus gros succès des années 80 (plus d'un million d'exemplaires vendus). Mais au delà, Chacun fait ce qui lui plaît est "LA", chanson qui a accompagné les radios libres dans le premier chapitre de leur aventure légale. Une première place amplement méritée en 1981! (Source: Fascicule "L'encyclopédie de la chanson française n°22", Universal Collections)

Can you feel it (1981)

The Jacksons: Can you fell it (1981)



Superstars de la pop-soul américaine de la sortie de I want you back (novembre 1969), les Jackson 5 deviennent les Jacksons en 1975 lorsqu'ils quittent la maison Motown pour CBS. Les succès sont plus irréguliers (Enjoy Yourself en 1976, Shake your body (down to the ground), en 1979) et Michael Jackson crée l'évènement avec l'album Off the wall et les tubes Don't stop 'till you get enough et Rock with you en 1979. Est ce la fin des Jacksons? Pas du tout: Michael rejoint ses frères Randy, Jackie, tito et Marlon le temps d'un album (triumph) et d'un autre méga-tube: Can you feel it. (Source: Fascicule "La Discothèque du 20e siècle: 1981", Polygram Direct)

Confidence pour confidence (1981)

Jean Schultheis: Confidence pour confidence (1981)



Excellent accompagnateur, régulièrement chef d'orchestre pour les plus grands (Julien Clerc etc...) Schulteis a un nom rigolo et une "tronche" incroyable, avec ses petits lunettes rondes à la John Lennon et son épaisse toison bouclée autour du crâne fortement dégarni. En 1981, grâce à cette chanson à laquelle nul ne résiste, il passe brièvement sur le devant de la scène. (Source: Fascicule "La Discothèque du 20e siècle: 1981", Polygram Direct)

le Coq et la pendule (1980)

Claude Nougaro: le Coq et la pendule (1980)



Ta Katie t'a quitté, la Tactique du gendarme, Le coq et la pendule: autant de chansons dont l'argument est dicté par le choc des sonorités. racine utilisait déjà le procédé de l'allitération -à des fins moins comiques!-, dans la tragédie Andromaque ("Pour qui sont ces serpents qui sifflent sur vos têtes?"). Claude Nougaro imagine ici une histoire d'amour impossible et se laisse aller aux jeux de mots: "Qu'est ce que c'est qu'ce coq, ce cocktail?" La chute laisse entrevoir en filigrane une vision assez cruelle des relations amoureuses. (Source: Fiche "Le coq et la pendule", Collection "Plaisir de Chanter", Editions Atlas)

Couleur menthe à l'eau (1980)

Eddy Mitchell: Couleur menthe à l'eau (1980)



Eddy Mitchell démarre en fanfare les années 80, c'est à dire avec l'album Happy Birthday. Sur celui-ci, on trouve une petite merveille de l'entente Eddy Mitchell-Pierre Papadiamandis, qui a pour titre Couleur menthe à l'eau. Sortie en 45 tours, cette chanson deviendra un tube incontournable de 1981, au point de se vendre à 500 000 exemplaires et de valoir à son interprète le Diamant de l'interprétation. Couleur menthe à l'eau est aussi l'un des moments forts du spectacle d'Eddy au Palais des Sports (mise en scène de Jérôme Savary). (Source: Fascicule "L'encyclopédie de la chanson française n°5", Universal Collections)

Celebration (1980)

Kool & the Gang: Celebration (1980)



Ce groupe originaire du New Jersey, qui sévit depuis la fin des années 60, avec à sa tête Robert "Kool" Bell, a connu deux carrières distinctes: quelques succès super-funky a dominante instrumentale limités aux Etats Unis au début des années 70 (jungle Boogie en 1973), puis l'adjonction du chanteur James "J.T." Taylor et la farandoles des tubes festifs et planétaires dès 1979-80 avec coup sur coup le tiercé gagnant Ladies night, Too Hot et Celebration. (Source: Fascicule "La Discothèque du 20e siècle: 1980", Polygram Direct)

Chercher le garçon (1980)

Taxi Girl: Chercher le garçon (1980)




Comme le raconte Jean Eric Perrin dans "L'encyclopédie du rock français, Taxi Girl (avec Daniel Darc au chant, Laurent Sinclair aux claviers, Pierre Wolfsohn à la batterie et Mirwaiss Amadzaï à la guitare) est né au lycée Balzac de Paris. Fans de rock extrême, ils mêlent des références littéraires à leur innocence new wave bien dans le ton de l'époque. Leur 2e maxi, le tubesque Chercher le garçon précède un excellent album Seppuku qui donne un coup de fouet au rock made in France. (Source: Fascicule "La Discothèque du 20e siècle: 1980", Polygram Direct)

C'est pour vous que je chante (A la claire fontaine) (1979)

Claude François: C'est pour vous que je chante (à la claire fontaine) (1979)



Au cours des années 70, Claude François échappa à de multiples accidents ou attentats qui faillirent lui coûter la vie. En 1970, il sort indemne d'un très grave accident de voiture. En 1975, à Londres, il est victime d'un attentat, dont il ressort avec un tympan crevé. Quelques mois plus tard, l'hélicoptère à bord duquel il vient de voler, repart après l'avoir déposé et...s'écrase quelques instants plus tard. En 1977, on tire sur lui. le sort s'acharnera une dernière fois le 11 mars 1978, avec la mort accidentelle du chanteur par hydrocution. (Source: Fiche "C'est pour vous que je chante (à la claire fontaine", Colection "Plaisir de Chanter", Editions Atlas)

Coeur grenadine (1979)

Laurent Voulzy: Cœur grenadine (1979)



Cœur grenadine a bien failli commencer sa carrière en face B d'un maxi 45 tours. En effet, l'année précédente, Laurent compose Bubble star, une chanson qui dure 9 minute. Bob Socquet, son producteur, lui demande qu'elle est le titre qu'il prévoit de mettre sur l'autre face. Le chanteur appelle son ami Alain Souchon  qui lui propose une chanson intitulée Cœur grenadine. Voulzy rappelle immédiatement sa maison de disques qui n'attendait que le titre pour imprimer les pochettes. Les deux compères se mettent au travail pour terminer la chanson. Lorsque le producteur écoute le résultat, il déclare: "Non, pour la face B, tu appelles Alain, vous prenez votre marteau, vos clous, et vous en faites un autre...car Cœur grenadine, c'est une chanson d'album, c'est même le premier titre d'un album, ou son titre, tout court." (Revue Platine n°23). Ce qui est dit, est fait, et c'est une autre chanson Paris-Strasbourg, qui est composée pour la face B. Entre-temps, les premières pochettes étaient déjà imprimées! Qu'a cela ne tienne, on collera une étiquette sur Cœur grenadine avec le nouveau titre.
[...]
Cœur grenadine se vendra à près de 500 000 exemplaires. Comme quoi, les producteurs ont parfois raison de faire confiance à leur intuition plutôt qu'à l'éclat des artistes! Il existe une version de Cœur grenadine en espagnol. Corazon Granadina a été enregistrée pour satisfaire la demande du public d'Amérique du Sud, plus spécialement de l'Argentine où Laurent Voulzy a fiat une tournée l'année précédente. (Source: Fascicule "Les plus belles chansons françaises n°16 (1979)", Editions Atlas)

Champagne (1979)

Jacques Higelin: Champagne (1979)



L'année précédente Jacques Higelin avait connu le succès avec sa chanson Pars qui figurait sur l'album No man's land. Dans le même temps, il avait effectué une tournée en province, croisant le groupe Téléphone ou encore Starshooter. Jackie Berroyer, chroniqueur dans Charlie Hebdo raconte: "C'est assez impressionnant de voir autant de gens connaître par cœur toutes les chansons. [...] C'est là qu'on voit l'importance de l'apparition de la langue française dans le rock. De la langue sauvage, non académique. Il [Higelin] a ouvert la voie." (Rck'n'roll et Chocolat blanc, Editions Henri Veyrier). Le nouvel album de Jacques Higelin s'intitule Champagne pour tout le monde, et caviar pour les autres. La chanson Champagne obtient très vite un succès considérable. Le chanteur décide alors de remonter sur scène: ce sera au théâtre Fontaine, à Paris, et au pavillon Baltard, à Nogent-sur-Marne, à la fin de l'année. Ces concerts seront le prélude à plusieurs semaines de spectacles mémorables l'année suivante au théâtre Mogador, à Paris. (Source: Fascicule "Les plus belles chansons françaises n°16 (1979)", Editions Atlas)

C'est mon dernier bal (1979)

Renaud: C'est mon dernier bal (1979)



En 1979, Renaud n'était pas la star-la référence même- qu'il allait devenir dans les années 80. Mais il était déjà le génial chroniqueur de la jeunesse des banlieues. Cette année là, en effet, il sortait l'album Ma gonzesse, où entre folk et rock, il façonnait un style populaire d'une rare efficacité. Avec la chanson-titre, C'est mon dernier bal a été le grand succès de l'opus. La chanson est entrée dans les classements au mois de février. (Source: Fascicule l'encyclopédie de la chanson française n°35", Universal Music Collections)

le Chanteur (1978)

Daniel Balavoine: le Chanteur (1978)



Grâce à cette chanson, Daniel Balavoine rompait enfin avec la spirale infernale de l'échec, faisant mentir ceux qui ne croyaient plus en son avenir. Léo Missir, lui, y croyait encore. Aussi avait il incité son protégé à prendre une nouvelle fois le chemin des studios. Le chanteur, qui donne son nom au troisième opus studio de Balavoine, allait faire un malheur dans les hit-parades et être perçu comme un signe de ralliement par la jeune génération des années 80. Balavoine y révélait en outre tout son talent d'interprète et de compositeur. (Source: Fascicule "L'encyclopédie de la chanson française n°5", Universal Collections)

Copacabana (1978)

Line Renaud: Copacabana (1978)



Avec cette adaptation d'un succès de l'Américain Barry Manilow (accompagnateur et compositeur de Bette Midler), écrit en 1978, Line Renaud s'affirme comme une grande chanteuse de music-hall. Soutenue par son mari et compositeur Loulou Gasté, "Mademoiselle from Armentières" avait conquis successivement les publics anglais et américain, au point d'être engagée à Las Vegas. A la fin des années 70, elle fait un retour triomphal au Casino de Paris. La Lola de Copacabana n'est pas sans évoquer Line, grande dame de spectacle se prenant à regretter le temps des shows à l'ancienne, qu'ils fussent modestes, ou comme les siens, grandioses! (Source: Fiche "Copacabana", Collection "Plaisir de Chanter", Editions Atlas)

la Complainte de la serveuse automate (1978)

Fabienne Thibault: la Complainte de la serveuse automate (1978)



Grâce à la musique de Michel Berger et au livret de Luc Plamondon, Starmania, crée en 1978 est la comédie musicale francophone n°1. Une consécration à laquelle ne sont pas étrangers les interprètes qui ont participés à l'aventure. Parmi eux Fabienne Thibault qui, dans le rôle de Marie-Jeanne, la serveuse automate, chante cette pénétrante complainte. Assurément l'un des grands moments de Starmania. (Source: Fascicule "Au Cœur des Slows n°12", Universal Collections)

le Carnet à spirale (1977)

William Sheller: le Carnet à spirale (1977)



1976 restera l'année de la consécration pour William Sheller, jeune chanteur et auteur-compositeur nourri aux accords romantiques de Chopin et aux mélodies géniales des Beatles. Cette année là, en effet, il triomphait avec Rock'n'dollars, Photos souvenirs et Dans un vieux rock'n'roll, mais aussi avec Le carnet à spirale, classé n°2 dans les hit-parades en novembre. C'est sur rythmes pop que William Sheller réinventait la nostalgie adolescente. (Source: Fascicule "L'encyclopédie de la chanson française n°22", Universal Collections)

ça plane pour moi (1977)

Plastic Bertrand: ça plane pour moi (1977)



C'est grâce à un jeune artiste originaire de Bruxelles que le vent de la punkitude a soufflé sur l'Hexagone en 1977. Il s'appelle Roger Jouvet-mais c'est sous le nom de Plastic Bertrand qu'il a enregistré ça plane pour moi, une chanson au rythme aussi dévastateur que le texte lui même. Pantin désarticulé face aux caméras, Plastic à séduit les adolescents. Son 45 tours, n°1 dans les hit-parades, avait déjà dépassé le million d'exemplaires vendus. Puis, c'est toute l'Europe qui a été sous le charme. (Source: Fascicule "L'encyclopédie de la chanson française n°35", Universal Music Collections)

Complainte gallaise (1976)

Tri Yann: Complainte gallaise (1976)



Au début des années 70, les Tri Yann se sont employés dans leurs chansons a réhabiliter le gallo, parler issu de la langue romane, usité dans les parties de Bretagne où les habitants ne parlent pas breton. Ce n'est pas à proprement dit une langue, mais un dialecte: le gallo peut être ainsi comparé au provençal ou au picard. Le gallo représente toute une culture, une histoire du cœur de la haute Bretagne (notamment autour de Rennes et de Nantes), que Tri Yann nous invite ici à découvrir. (Source: Fiche "Complainte gallaise", Collection "Plaisir de Chanter", Editions Atlas)

Chanson pour Nathalie (1976)

Nino Ferrer: Chanson pour Nathalie (1976)



Dans le style simple et clair de ses chansons "sérieuses", Nino Ferrer déroule comme un film cette histoire d'une personne chère, disparue prématurément dans un accident...On retrouve ce thème et cette manière dans une autre de ses chansons Rua Madureira et les mêmes éléments composent les duex récits: une image-souvenir (ici, le regard de la jeune Nathalie, là, le sourire de l'amie brésilienne), une époque de l'année (l'hiver, juillet), un lieu du drame (vers Poitiers, vers Rio de Janeiro), des circonstances (un camion militaire, une Caravelle)...et une même réaction à cet évènement douloureux: "Je ne t'oublierai pas", que l'on retrouve dans les deux textes. Notons enfin que le prénom Nathalie se trouvait déjà dans une des chansons-gags de Nino, Le téléfon. (Source: Fiche "Chanson pour Nathalie", Collection "Plaisir de Chanter", Editions Atlas)

Cette année là (1976)

Claude François: Cette année là (1976)



Sur un rythme très disco, Claude François évoque ses débuts, lorsqu'il chantait Belles belles belles, lorsque le rock'n'roll venait d'ouvrir ses ailes et que les Beatles étaient déjà quatre garçons dans le vent. Cette année là, c'est bien sûr 1962, qui marque un tournant dans l'histoire de la chanson française. 14 ans plus tard, Cloclo chante que rien n'a changé. Mais en réalité, si! Il est devenue une star, alors que, pendant la même période, beaucoup d'autres chanteurs de la vague yéyé ont disparu. Cette année là,  est l'un des derniers très grands succès de Claude François. (Source: Fascicule "Les plus belles chansons françaises n°13 (1976)", Editions Atlas)

Célimène (1976)

David Martial: Célimène (1976)



Les veinards qui, au début des années 70, passaient déjà leurs vacances en Martinique ou à la Guadeloupe, en ramenaient des airs ensoleillés et souriants, par exemple ceux de David Martial, né à l'ombre du Mont Pelé, qui avait démarré sa carrière en 1963 mais dont le nom n'avaient atteint la métropole qu'une douzaine d'années plus tard, grâce à cette infatigable Cé-cé- Célimène, qui lui valut un disque de platine bien mérité! (Source: Fascicule "La Discothèque du 20e siècle: 1976", Polygram Direct)

Chanson d'amour (1976)

Manhattan Transfer: Chanson d'amour (1976)



Si pour son nom, il s'est inspiré d'un roman de Dos Passos, le groupe new-yorkais Manhattan Transfer, d'un point de vue musical, a voulu durant les années 70 perpétuer les bonnes vieilles recettes du doo-wop. Il y a réussit de fort belle façon avec Chanson d'amour, qui, aussi bien aux Etats Unis qu'en France, à fait un véritable carton en 1976. (Source: Fascicule "L'encyclopédie de la chanson française n°22", Universal Collections)

la Complainte du phoque en Alaska (Beau Dommage) (1975)

Beau Dommage: la Complainte du phoque en Alaska (1975)



Groupe phare de la vie musicale québécoise, Beau Dommage est né de la rencontre de Pierre Bertrand, Robert Léger, Réal et Marie-Michèle Desrosiers, et enfin Michel Rivard, qui signe en 1974 les paroles et la musique d'une chanson qui fera le tour du monde francophone: La Complainte du phoque en Alaska. Le groupe recevra en 1976, pour son 2e album, le Grand Prix international de la Jeune Chanson. Officiellement dissous en 1978, beau Dommage fait encore des apparitions ponctuelles dans des festivals au Québec et en Europe dans les années 80 et connait une seconde vie à partir de 1994. Il participe notamment en 1995, aux Francofolies de la Rochelle. (Source: Fiche "La Complainte du phoque en Alaska", Collection "Plaisir de Chanter", Editions Atlas)

Changez tout (1975)

Michel Jonasz: Changez tout (1975)



La chanson Changez tout se situe à un tournant de la carrière de Michel Jonasz, cette période de l'entre-deux où la reconnaissance des professionnels précède encore celle du public. "Il fallait que l'oreille du public, soit prête à me recevoir [...] Un jour, j'en étais sûr, ça finirait par marcher". Dans l'intervalle, loin de se décourager, Michel Jonasz multiplie les tournées, souvent en première partie de chanteurs plus connus comme Stone & Charden, Mireille Mathieu ou Véronique Sanson. Il sera bientôt mûr pour affronter le succès et se lancer dans une nouvelles aventures: l'écriture de ses propres textes. (Source: Fiche "Changez tout", Collection "Plaisir de Chanter", Editions Atlas)

la Complainte du phoque en Alaska (Félix Leclerc) (1975)

Félix Leclerc: la Complainte du phoque en Alaska (1975)



Félix Leclerc, que le public français a découvert au début des années 60 grâce à des chansons telles que Le p'tit bonheur, Bozo, et Moi mes souliers, a élargi son répertoire au cours de la décennie suivante. Ainsi, en 1975, il reprenait La complainte du phoque en Alaska de Michel Rivard, membre de la formation québécoise beau Dommage. une adaptation qui lui a valu un retour immédiat sous les feux des projecteurs, au moment même où Félix Leclerc multipliait ses actions en faveur de l'indépendance du Canada français. (Source: Fascicule "L'encyclopédie de la chanson française n°35", Universal Music Collections)

Chaque matn il se lève (1974)

Eddy Mitchell: Chaque matin il se lève (1974)



Né dans l'Ontario au Canada en 1938, l'auteur-compositeur Gordon Lightfoot est l'un des plus importants représentants du mouvement folk des années 60 aux Etats Unis, aux côtés d'artistes comme Bob Dylan ou Leonard Cohen. Auteur de plus de 400 titres, il suscitera l'intérêt des artistes français, qui adapteront certaines de ses chansons. L'un des plus assidus dans cet exercice est Joe Dassin avec Si tu peux lire en moi (If you could read my mind) ou Dans la brume du matin (Early Morning rain). Eddy Mitchell n'est pas en reste avec Chaque matin il se lève, dont la version originale date de 1966 mais qu'il n'adaptera qu'en 1974. (Source: Fiche "Chaque matin il se lève", Collection "Plaisir de Chanter", Editions Atlas)

Chanson pour Anna (1974)

Daniel Guichard: Chanson pour Anna (1974)



L'histoire d'Anne Frank, jeune Allemande d'origine juive, a inspiré une abondante littérature. Pendant la Seconde Guerre Mondiale, pour échapper aux nazis, elle se cache avec sa famille pendant 25 mois dans une pièce dissimulée dans une maison d'Amsterdam. Pendant cette période, Anne Frank tient un journal, qui sera retrouvé après la guerre par une amie de la famille. Les Frank seront finalement arrêtés en mars 1945 et déportés dans le camp de concentration de Bergen-Belsen. Le journal d'Anne Frank, publié en 1947, a été traduit du néerlandais dans plus de 50 langues. Daniel Guichard a voulu, lui aussi, commémorer la tragédie de cette jeune fille par une chanson, bouleversante entre toutes: la Chanson pour Anna.  (Source: Fiche "Chanson pour Anna", Collection "Plaisir de Chanter", Editions Atlas)

C'est comme un arc-en-ciel (1974)

Nicole Croisille: C'est comme un arc-en-ciel (1974)



Petite fille, Nicole Croisille rêve de devenir petit rat de l'Opéra de Paris, désir contrarié par son père; Adolescente, elle réussit malgré tout à intégrer le corps de ballet de la Comédie Française. Sa persévérance va se révéler payante: elle danse en 1957 dans une revue de Joséphine Baker, puis en 1964, mènent différents tableaux dans une revue à Broadway. Le monde la variété l'éloigne un temps des planches. Mais en 1992, Nicole Croisille réalise enfin un rêve: combiner sa passion de la danse et de la musique: dans la célèbre comédie musicale Hello Dolly!, plébiscitée aussi bien par le public que par les critiques, elle obtient un grand succès. (Source: Fiche "C'est comme un arc-en-ciel", Collection "Plaisir de Chanter", Editions Atlas)