Ev'ry time we say goodbye (1956)

Ella Fitzgerald: Ev'ry time we say goodbye (1956)



Au milieu des années 50, le succès comemrcial qu'Ella Fitzgerald avait connu avec l'orchestre de Chick Webb à l'époque du swing était désormais révolu. Mais elle a été sauvée par l'avènement du 33 tours, et par un producteur avisé, Norman Granz. Celui-ci lui avait fait signer un contrat avec son nouveau label, Verve, et lui a proposé d'enregistrer une série d'albums dont chacun serait dédié à un grand auteur américain.
Le premier album The Cole Porter songbook, qui se composait de deux 33 tours, est sorti en 1956 et a connu un succès immédiat. Parmi ses grands titres figurait une chanson écrite à l'origine par Cole Porter, en 1944 pour la comédie musicale Seven Lively Arts: Ev'ry time we say goodbye, une chanson d'amour dont l'impact est renforcée par la simplicité des paroles et par sa mélodie dépouillée. Six de ses lignes démarrent sur une note unique qui se répète de façon hypnotique. Lorsque la mélodie atteint son apogée, Porter renforce le caractère mélancolique du thème en effectuant un changement de tonalité sur les dernières paroles: il passe d'une tonalité majeure joyeuse à une tonalité mineure plus triste, se rapprochant du style blues. Cet effet miroir entre la musique et les paroles avait déjà été utilisé par Haendel et d'autres compositeurs baroques.
Stimulée par le succès de l'album de Cole Porter, Ella a réalisé des enregistrements mémorables des recueils de Rodgers & Hart, Duke Ellington, Irving Berlin et George et Ira Gershwin. (Source: Les 1001 chansons..., Editions Flammarion)

El manisero (1929)

Don Azpiazu & his Havana Casino Orchestra: El manisero (1929)



"Ma-ni!" est l'exclamation marquant le début de la chanson qui a donné naissance à un véritable engouement pour la rumba au début des années 30. Au cours de la décennie précédente, des marchands ambulants vendaient leurs cacahuètes en poussant ce cri, ou "pregon", tel un refrain publicitaire. L'auteur de chansons Moisés Simon a créé le titre El manisero en associant ce type de cris au son, terme désignant le style folklorique cubain. Sa qualité d'auteur de la chanson a été contestée, mais celle-ci l'a rendue riche: le nombre de partitions vendues (alors très élevé) a atteint 1 million d'exemplaires et il en a été de même pour le 78 tours.
En 1928, la starlette cubaine, Rita Montaner a enregistré la première version de la chanson, mais Don Azpiazu et son orchestre ont connu un succès fulgurant en utilisant les paroles d'Antonio Machin. Ils ont interprétés la chanson en mai 1930, juste après leur arrivée à New York; elle est devenue le plus grand succès commercial de l'année 1931 et a été également en vogue au Japon et en Europe.
Toutefois, elle a principalement eu une influence durable en Afrique orientale et centrale. Au cours du siècle, El manisero est donc devenue un classique du répertoire de tous les grands orchestres africains d'Afrique orientale et centrale.
El manisero a fait l'objet de plus d 160 enregistrements, dont des versions de Louis Armstrong (1931) et de Stan Kenton (1947), qui attestent de l'influence de la musique latine sur le jazz américain. (Source: Les 1001 chansons qu'il faut avoir écoutées dans sa vie, Ediitons Flammarion)

l'Etranger (1934)

Edith Piaf: l'Etranger (1934)



Néo-réalisme qui voit poindre les premières notes de Marguerite Monnot et préfigure la grande carrière de Piaf. C'est Annette Lajon qui crée L'étranger, que la môme Piaf met ensuite à son répertoire, ce qui provoque une sérieuse altercation entre les deux femmes. (Source: La Chanson Française à travers ses succès: Pierre Saka, Editions Larousse)

Elle s'était fait couper les cheveux (1924)

Dréan: Elle s'était fait couper les cheveux (1924)



La première manifestation chantante de l'"indépendance" féminine. Cette chanson illustre l'époque de la "garçonne", un nouveau type de femmes qui osent porter leurs cheveux très courts. Elle confirme également la vogue de la musique américaine en France. Le jazz, puis une de ses formes, le charleston, influence désormais les compositeurs de chansons. Cette tendance ira en augmentant au cours des années suivantes. (Source: La Chanson Française à travers ses succès: Pierre Saka, Editions Larousse)

Elle est à toi (2000)

Assia: Elle est à toi (2000)



Originaire d'Algérie, mais établie en France à la fin des années 70, Assia a tout d'abord été rappeuse au sein du Secteur A. Mais c'est en solo qu'elle a su convaincre le grand public. La chanson du succès a pour titre Elle est à toi. Extraite de l'opus Chercheuse d'or, elle a en effet été l'un des grands tubes de l'année 2000. Elle a ensuite permis à Assia de chanter Quelques mots en ton nom en duo avec Julien Clerc puis, aux côtés de Lââm et de Franck Sherbourne, de participer à Cindy, la comédie musicale de Luc Plamondon et de Romano Musumara. (Source: Fascicule "L'encyclopédie de la chanson française n°43", Polygram Collections)

l'Envie d'aimer (2000)

Daniel Levi (et la troupe des "Dix Commandements"): L'Envie d'aimer (2000)



Spécialisé dans les rôles romantiques, puisqu'il a été successivement Musset et Chopin dans Sand et les Romantiques, la comédie musicale de Catherine Lara, Daniel Levi a aussi incarné Moïse dans Les dix Commandements, dont la musique est signée Pascal Obispo. La chanson du succès-le final du spectacle- a pour titre L'envie d'aimer. Un hymne en forme de slogan, qui, en février 2001, a obtenu la victoire de la meilleur chanson de l'année. (Source: Fascicule "L'encyclopédie de la chanson française n°12", Universal Collections)

Et un jour une femme (2000)

Florent Pagny: Et un jour une femme (2000)



Après Récréation (1999), où il avait adapté à la sauce dance ou techno plusieurs grands succès de la chanson française, Florent Pagny est revenu à une formule plus classique avec Châtelet les Halles, sorti en 2000. Né de la collaboration entre Pascal Obispo et Lionel Florence, Et un jour une femme a porté cet album au sommet, puisqu'il a été certifié double disque de platine. Une chanson où toutes les qualités vocales de Florent Pagny sont mises en valeur. (Source: Fascicule "L'encyclopédie de la chanson française n°12", Universal Collections)

Easy love (2000)

Lady: Easy love (2000)



Vous avez tous en mémoire et dans votre cœur Easy Love ce méga-tube de l'été 2000 basé sur un sample  de Billy Ocean (plus de 500 000 exemplaires vendus, n°3 au Top 50), un classique de clubs qui a depuis été intégré sur la bande originale du film La vérité si je mens 2. Depuis, il y a eu I need you, I want you, un succès de l'automne 2000 qui accompagna la sortie de son album Can you feel it, suivi du single Dance to the music. (Source: Fascicule "La Discothèque du 20e siècle: 1999/2000", Polygram Direct)

Elle pleure (1998)

Ophélie Winter: Elle pleure (1998)



Dieu a donné à Ophélie Winter la foi mais aussi le talent pour défendre le R&B en France. Paru en 1998, Privacy est une grande réussite du genre. Un album don Ophélie a écrit toutes les paroles, mais pour la musique duquel elle s'est entourée de quelques valeurs sûres. Parmi elles, le producteur Anders "Bag" Bagge (Ace Of Base), les compositeurs Shelly Peiken et Guy Roche (Brandy, Aaliyah) et le remixer Niven Garland (Madonna). Résultat, après Je marche à l'envers, Elle pleure consacre Ophélie "the most exciting girl in the world" aux yeux et aux oreilles du public européen. (Source: Fascicule "Au Cœur des Slows n°13", Universal Collections)

Everlasting Love (Worlds Apart) (1997)

Worlds Apart: Everlasting love (1997)



Ils s'appelaient Cal, Shelim, Steve et Nathan et les petites françaises furent folles d'eux le temps d'une poignée de tubes. En 1993-94, aucun de leurs singles ne dépasse la 15e place des charts anglais. C'est alors que leurs producteurs ont la judicieuse idée de tester le marché français: et dès la sortie de Baby come Back, fin 1995, ça marche! Ils étaient jeunes, ils étaient beaux, ils avaient du talent, ils chantaient et dansaient comme des princes, d'où le succès de Je te donne (reprise d'un classique de Jean-Jacques Goldman) puis de Everybody durant l'été 1996, suivi de Just say I said Hello et de Everlasting love au cœur de l'hiver 1997, avec à la clé plus de 2 millions de disques vendus rien qu'en France! (Source; Fascicule "La Discothèque du 20e siècle: 1997", Polygram Direct)

Est ce que tu me suis? (1994)

Florent Pagny: Est ce que tu me suis? (1994)



Avec Rester vrai, qui est son 3e album, Florent Pagny a montré qu'il n'était pas insensible à une sorte de pop décontractée et mélodique, proche à maints égards du rock californien (West Coast Sound). A cet égard, le producteur Tom Lordalge a à l'évidence joué un rôle de premier plan, mais aussi Jean-Jacques Goldman (sous le pseudonyme de Brewski) qui lui a écrit 3 chansons. Parmi celles-ci, Est ce que tu me suis?, spécialement composée pour l'une des plus belles voix de la chanson française. (Source: Fascicule "L'encyclopédie de la chanson française n°43", Polygram Collections)

les Eaux de Mars (Atlantique) (1994)

Atlantique: les Eaux de Mars (1994)



Atlantique, un prénom océanique pour une fille à la beauté renversante! En 1990 elle nous avait proposé  l'irrésistible Poussée par le vent et nous l'avions bien volontiers suivie dans ce charmant sillage. 4 ans plus tard, elle nous entraine dans Les eaux de Mars et l'on regrette amèrement de ne plus avoir entendu parler d'elle depuis. (Source: Fascicule "La Discothèque du 20e siècle: 1994", Polygram Direct)

Elle descend de la montagne (1993)

Hugues Aufray: Elle descend de la montagne (1993)



Dans les années 70, plusieurs artistes adaptent des standards américains. Graeme Allwright, avec ses adaptations des chansons de Tom Paxton (Jolie bouteille), ou de Pete Seeger (jusqu'à la ceinture), est l'un des artisans de ce mouvement. Hugues Aufray adopte la même démarche, avec entre autres She'll be comin' round the mountain. Ce titre était à l'origine un spiritual, When the Chariot comes, qui a évolué au gré des versions successives jusqu'à devenir, au début du XIXe siècle, une chanson très répandue dans les Appalaches. Elle descend de la montagne est en France l'archétype des "chansons des feux de camp". (Source: Fiche "Elle descend de la montagne", Collection "Plaisir de Chanter", Editions Atlas)

Elle s'appelait Rose Kennedy (1991)

Patricia Kaas: Elle s'appelait Rose Kennedy (1991)



A bien des égards, cette chanson est un retour aux sources pour Patricia Kaas, puisqu'elle y retrouve l'atmosphère du blues qui lui est chère. Mais, surtout, cette composition lui permet de travailler à nouveau avec Elizabeth Depardieu qui a largement contribué à sa découverte quelques années auparavant. Pour faire bonne mesure, Didier Barbelivien et François Bernheim ont cette fois encore mis la main à la pâte pour raconte en musique le destin cruel de Rose Kennedy. Mère du Président américain assassiné à Dallas en 1963, celle qui dirigeait d'une main d fer le clan Kennedy a vu disparaitre tragiquement son 2e fils, Robert avant que la carrière du suivant, Edward, soit ruiné par un scandale politique. (Source: Fascicule "Les plus belles chansons françaises n°28 (1991)", Editions Atlas)

Eteins la lumière (1990)

Axel Bauer: Eteins la lumière (1990)



Après Cargo qui avait eu un grand retentissement en 1984, Axel Bauer était allé à Londres pour y trouver une nouvelle source d'inspiration. C'est donc en véritable chanteur de rock qu'il est revenu dans notre bel Hexagone pour gratifier le public d'un tonique album intitulé Sentinelles. L'enthousiasme des foules a été une nouvelle fois bien réel, en particulier grâce à Eteins la lumière. Le single est entré pour plusieurs mois dans les hit-parades à compter du mois de mai 1992. (Source: Fascicule "L'encyclopédie de la chanson française n°43", Polygram Collections)

Enfant des étoiles (1989)

Maurane: Enfant des étoiles (1989)



Sa signature chez Polydor en 1989 a été le coup de pouce dont avait besoin Maurane pour conquérir le public français à très grande échelle. Simplement intitulé Maurane, l'album comprenait en effet ses premiers tubes comme Toutes les mamas, Tout pour un seul homme et Pas gaie la pagaille. Enfant des étoiles a été aussi l'une des grandes réussites de l'opus qui allait dépasser les 150 000 copies vendues. (Source: Fascicule "L'encyclopédie de la chanson française n°43", Polygram Collections)

Everyday now (1989)

Texas: Everyday now (1989)



C'est un véritable plaidoyer en faveur du rock "traditionnel" que Texas livre aux foules avec son premier album, Southside, paru en 1989. Celui ci comprend deux hits, i don't want a lover et Everyday now. Dans ce dernier titre, en particulier, la voix de Sharleen Spiteri est d'une sensualité débordante et les guitares possèdent cette sonorité chaude typique du ...Texas. Beau succès de 1990, Everyday now a permis de se laisser bercer à contre-courant. (Source: Fascicule "Au Cœur des Slows n°12", Universal Collections)

Eternal flame (1989)

The Bangles: Eternal flame (1989)



Elles sont californiennes, super-mignonnes et la rumeur enfle depuis la sortie de leur premier mini-album en 1982. 4 ans plus tard, grâce à un coup de main de Prince, elle frôlent le sommet des ventes avec Manic Monday. Elles y parviennent enfin, fin 1986 avec Walk like an Egyptian. En 1989, rebelote avec Eternal Flame, ce qui n'empêche pas le quatuor de se séparer quelques mois plus tard-et de se reformer pour une tournée triomphale 10 ans après! (Source: Fascicule "La Discothèque du 20e siècle: 1989", Polygram Direct)

Evidemment (1988)

France Gall: Evidemment (1988)



Si l'on excepte un album en public enregistré au Zénith, France Gall n'avait pas sorti de nouveau disque depuis Débranche en 1984. La publication de Babacar, 3 ans plus tard, est venue rompre ce silence avec d'autant plus de force. Outre la chanson-titre de ce recueil, on y trouve pas moins de 4 tubes concoctés par Michel Berger: Ella elle l'a, magnifique ode au swing d'Ella Fitzgerald; Papillon de nuit, avec ses paroles intrigantes, La chanson d'Azima, une complainte tragique et bouleversante et puis Evidemment, évidemment.
Le succès de l'album n'est pas uniquement sanctionnés par les passages radios et les ventes des 45 tours qui s'y rattachent. Après 3 semaines de spectacle intense au Zénith, à Paris, à la fin de 1987 (avec un record de 170 000 spectateurs!), France Gall renoue avec les tournées en effectuant son tour de France au printemps suivant, en pleine campagne électorale. Pendant longtemps, la chanteuse s'était refusée ce plaisir pour rester chez elle, auprès de Pauline et de Raphaël; mais ses enfants ont grandi et ils sont les premiers à la soutenir dans cette aventure. (Source: Fascicule "Les plus belles chansons françaises n°25 (1988)", Editions Atlas)

Elle voulait jouer cabaret (1988)

Patricia Kaas: Elle voulait jouer cabaret (1988)



Avec à la clef le Grand Prix du disque de l'académie Charles Cros et un million d'exemplaires vendus, Mademoiselle chante (1988) n'a pas seulement été le disque de la révélation pour Patricia Kaas. Ce premier opus a aussi fait date dans l'histoire de l'industrie française du disque. On y découvrait une chanteuse -entendons une voix- d'une très grande richesse, qui apparaissait comme l'héritière à la fois d'Edith Piaf et de Marlène Dietrich. Mademoiselle chante le blues, D'Allemagne, Mon mec à moi ont impressionné les foules, tout comme Elle voulait jouer cabaret. La chanson est entrée dans le Top 50 en juin 1989. (Source: Fascicule "L'encyclopédie de la chanson française n°36", Universal Music Collections)